“天啊，今晚蒋敦豪竟要上《中国新歌声》的决赛了！”
平常不怎么看电视的我直到今天晚饭时分才知道这个消息。虽然我之前写过关于他的两篇文章，但是这个年仅21岁的大男孩能够杀入决赛，还是让我吃了一惊。
因为在新歌声舞台上，从来都不乏有铁肺、有热舞、有造型、有话题的“种子选手”。可是蒋敦豪呢？他只有一副干净的唱腔，还有对民谣音乐的一腔执着。
蒋敦豪《河流》
今晚的《中国新歌声》，小蒋的表演依旧稳定。特别是他站在舞台中央，不慌不忙的开口唱歌时，好像有一种奇异的力量抓住了我，我的心竟猛烈地震颤起来。
带着文艺书卷气的他，唱着“究竟受多少伤才能无视痛楚，究竟走多少路才会回到最初”。仿佛把每一个观众、包括他自己，带到了一片熟悉又陌生的地方，揪心但是温暖幸福。
乐队老师和蒋敦豪的配合非常默契，旋律婉转直抵人心。看着台上年少歌手把自己青春气息丝毫不加演示地展示出来，突然想起了《绿山墙的安妮》中那句：“现在，年轻的心还没有飘过太多的阴云…”
我一直认为“文艺”这个词汇只属于年轻人，有点奇怪，有点伤感，还有点遗憾。沉湎在放任自流的伤春悲秋里，看起来太“蠢”了，“蠢”得不适合经验又世故的“老人”，“蠢”得美好，美好得只适合年轻的灵魂。
蒋敦豪《窗台》
而后来，蒋敦豪选择用汪峰的经典作品《窗台》作为自己的第二首歌。“有一天你再飞过这儿的天空，请你停下在我寂寞的窗台。”情歌要静水深流，当然也要撕心裂肺，台上蒋敦豪歌声深沉，可是在他唱到副歌的一瞬间，我的心竟好像受到了重重一击。
《窗台》有很多成功的版本，像汪峰的，还有李健的，我在赛前还担心经验不足的小蒋那个不能把握好这首歌。后来我才发觉，之前的那些担心完全是多余的。对于同一句歌词来说，四十岁唱四十岁的味道，二十岁唱出二十岁的味道。
二十岁固然唱不出来四十岁的故事，但四十岁也唱不出二十岁的奇妙心情，不是吗？
在我们今天的文化环境中，我们见过太多的声色犬马，浮生若梦，而蒋敦豪就像一杯茶，三两片茶叶，自在清香，告诉你就算没有浮华的包装，浮夸的音乐，只要有纯净的情感依然可以征服观众。
这大概就是民谣最迷人的地方，发自内心的真挚，才能令人感动。真正好的民谣歌曲，就像清流，能轻柔地洗涤你心上的纤尘，不管什么时候，自己要带上耳机，就有似是故人归的感动。
突然想到，在与导师合作环节中，蒋敦豪、徐歌阳和汪峰一同唱了《满》。其中有一句是这样的：“那么辽阔的空虚，怎么填满？”
其实，生活在这过于喧嚣的城市中，我们还可以平心静气，用这些清澈的民谣音乐填补自己的内心，不管成功与否，这已经是蒋敦豪在这个舞台上的最重要的意义了…
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