《浪姐》最新一期，王心凌组的舞台《星星点灯》因修改了一句歌词引发了很大争议。
原版：“现在的一片天，是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见。”
改成：“现在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里总是看得见。”
这一波正强行正能量，把观众都给整不会了。
抛开歌词不谈，一首人文情怀浓厚的金曲，硬生生变成魔性rap欢快歌，这改编也一言难尽。
我们理解综艺需要娱乐，但选曲方面，完全可以挑更与之适合的歌曲。
郑智化也坐不住了，他在微博里说：
“关于我的经典歌曲“星星点灯”，被乱改歌词一事，我表示震惊、愤怒和遗憾。”
稍微有点语文功底的人都明白，改的只是几个词、几个字，但歌曲主题和逻辑全扭曲了。
郑智化写《星星点灯》是在一辆车上，他望向窗外，眼见星光黯淡，想到了当局动荡，以及自我惨淡的人生。
原版是经历过悲痛、无助、彷徨之后的呐喊，希望能给迷茫中的人们带来一丝慰藉。
而了解一下创作背景，就知道郑智化的“励志”，是一种无可奈何的不放弃，是挣扎之后的重生。
如果缺少这些东西，它是不可能流传30年之久的。
改编之后，则成了一首伟大、光荣、正确的鸡汤歌曲。再看一群光鲜亮丽的姐姐们，扭腰摆胯，蹦蹦跳跳，连空气都欢快了几分。
我都不愿意称它为“正能量”，因为这就是100%的娱乐歌曲。
郑智化一回应，立即上了热搜。
评论区也划为了两派：
一帮人挺老郑，觉得确实过分，修改之前有义务与之沟通；
另一帮人觉得老郑大惊小怪，时代变了，当时不能代表现在。
郑智化愤怒，只能说明他还停留在以前，那个创作者有风骨、有态度的时代。
之前，他在脸书上因为太敢说，还被封禁24小时。
放到现在，他评价“《星星点灯》改编”算客气了。
他被称为“歌坛鲁迅”，不仅是因为针砭时弊，言辞犀利，更是因为他在音乐上独一无二的风格。
纵观他的作品，不论是《星星点灯》、《水手》这类抒情歌曲，抑或是《中产阶级》、《大国民》这类写实歌曲，最终落点都回到魔幻的现实主义中，爱之深，恨之切，不免让人想起乐坛另一位伟大的批判者，罗大佑。
深刻的东西，一定得有强烈的个人态度，这或许正是郑智化的歌为何能流传至今。
现在这个娱乐至上的圈子，有自己的一套准则和规矩，不随大流的郑智化，显然不懂。
往小了说，他是为没有任何一个人告知他“改歌事宜”而不满；
往大了说，他是感到了轻视、戏谑，甚至是侮辱。
歌曲于创作者而言，就如同孩子与父亲的关系，如果别人“丑化”你的孩子，为人父母会怎么做？
再回到歌曲本身，《星星点灯》真有这么黑暗？
我看不见得。
人们只看到了“肮脏”、“星星看不见”这类歌词，却忽略了“用一点光，温暖孩子的心”。
主歌几句词是的“大悲”，副歌几句词是的“大爱”，歌里情绪是复杂的，但创作者盼着明天会更好的心昭然若揭。
美国女诗人狄金森有一首诗是：“我本可以忍受黑暗，如果我没见过太阳”。放在《星星点灯》情境里，郑智化就是那个身在黑暗中，却向往太阳的人。
私以为，批判者一直拥有比称赞者更殷切的爱、更浓郁的希望。没有期望，何来失望。
所有的批判，都是理想与现实严重失衡之后，迸发出来的思想。而一个进步的市场，必须得容下所有声音。
写到这里，我忽然想到，1992年央视邀请郑智化参加一场晚会，彩排前一天，节目组找到他，说《水手》歌词有问题，需要换一首。
郑智化倔强地要求先彩排一遍，再决定换不换歌。
最后不仅没有换歌，郑智化以及《水手》还一战封神。
是夜，一个拄着拐杖的年轻人，忘情地唱着：“他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪不要问，为什么。”
那一夜之后，郑智化风靡全国。所有人都被这位年轻人打动，他振奋人心的话，他激励世人的歌。
30年过去了，老郑对《星星点灯》改编一事的发声，让我觉得他还是那个不服输的年轻人，歌曲可以篡改，精神永远不能。
年轻人的思想，也在30年时光中，变得更成熟与先进。所以有人容不下“文化阉割”。
前人的思想，应当给予后人思考与启迪，而不是一味地遮遮掩掩，以及无脑地篡改。
认清现实，回归现实，改变现实。这个世界黑暗不会变小，但总有人会让光明一点点变大。
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