在一个封闭房间内，两人相视而坐。
一位是歌手毛不易，一位是素未谋面的外卖小哥。
“你好，我是毛不易，今天我给你唱一首歌，希望你喜欢。”
毛不易的一句话打破了静默氛围，也给了外卖小哥一丝安全感。
在简单的问候后，他便唱起了《城市傍晚》。
这是TME live爱心现场《一个人的音乐会》中的片段。
看完整场音乐会，我内心汹涌澎湃。
短短15分钟内，我从毛不易的音乐和外卖小哥的经历中收获了太多感动。
虽说是一个人的音乐会，但他们并不是歌手与粉丝的关系，而是叙事者与聆听者。
与其说《城市傍晚》是一首歌，我倒觉得它更像是讲述普通人生活的一部影片。
生活的苦涩和欢愉都在这首作品中得到赤裸裸地展现。
1
《一个人的音乐会》这种演出形式我倒是第一次见。
比起以往的音乐节目，它没有过于华丽的舞美，耀眼的灯光，但却传递有深厚的人文精神。
一位音乐人在一个舞台亮相，为一个特定的素人嘉宾单独演唱一首歌。
当然，这不是一次随机的相遇。
看上去并无交集的两个人，却在一首歌曲中产生了某种联系。
这种联系可以是一次甜蜜的邂逅，也可能是振奋人心的旅程，或是一次道尽心酸的深交。
每一期都会有一位音乐人和素人，他们会通过音乐相互结识，从陌生到熟悉，并产生某种情感联系。
首期《一个人的音乐会》就邀请了毛不易和外卖小哥姜翻。
有意思的是，姜翻对本次音乐会并不知情。
他本以为只是帮同事搬运货物。
这种意外的惊喜，会更容易让聆听者出现大幅度的情绪波动，从而引发更加强烈的共鸣。
舞台上摆放着吉他、音箱、话筒、灯光，还有两三把座椅。
这些音乐设备让他感到很陌生，不过，当他看到舞台上停放的电瓶车，瞬间有了归属感。
没错，这是他最熟悉的交通工具，每天都会陪伴自己近12个小时。
电瓶车的出现让他与看似格格不入的舞台产生了某种联系。
除视觉刺激外，节目组在听觉上也做了很多让他极具代入感的创意。
外卖订单的通知声、车辆的鸣笛声、集市的喧闹声相互交织，真实还原了姜翻的生活。
在舞台硬件设别的加持下，毛不易演唱的《城市傍晚》算是彻底走入姜翻的内心世界。
这首作品非常贴合他的真实生活。
聆听过程中，能感受到他内心情绪的波动。
面对面的演唱与交谈，让整场音乐会充满仪式感。
他们像是从未谋面的网友，在多次的约定后终于见面了。
或许也正是因为如朋友般的交谈环境下，才让这个节目看上去更加亲切。
作为观众，仿佛也成为他们谈话的一份子。
因为从姜翻的身上也看到自己的影子，而毛不易的音乐也正是我们生活的投影。
2
25岁的年纪，却有近10年的工作经验。
由于家境贫寒加上长期遭受校园霸凌，姜翻决定辍学。
离开家乡后，他去过上海、深圳、山东，最后辗转来到北京。
他在外漂泊整整9年，最终选择以送外卖为生。
每天要工作12个小时，从白天到晚上奔波在北京各个角落。
为了多赚些钱，几乎全年无休。
等餐、取餐、送餐、睡觉就是他生活的全部。
虽然看起来有些枯燥，但他却活得很开心。
现阶段的他，就想多攒点学费，给妹妹一个好的教育，不希望她将来像自己一样辛苦。
为了能留在北京，他不敢出去玩，不敢买衣服，更不敢吃好的食物。
就在这样的状态下，他在北京坚持了整整5年。
当他听到毛不易的《城市傍晚》，内心自然会有无限感慨。
有一句歌词这样写道：
“城市的傍晚总使人伤感，当一个人下班。”
工作很晚早已成为他的日常，北京的深夜不知看过多少回。
一个人骑着电动车穿梭在北京夜城，那种孤独感总让人内心打颤。
北京这么大，却没有真正属于自己的地方。
音乐中的场景不仅是姜翻的生活缩影，更照射出许多普通人的苦涩。
城市傍晚，每当路过十字路口都能看到匆忙行人。
他们穿梭在马路中央，每个人都有属于自己的故事，但从他们身上我们总能看到自己的影子。
正像歌词写的那样：
“当城市和车辆汇成一道斑斓，我们看起来更黯淡。”
在都市的繁华与喧闹中，我们实在太渺小了。
这首作品像是一部生活影片，记录着平凡人的艰难，但在艰难背后，我们也能感受到某种力量。
它像一双无形之手，把那些陷入深渊的人使劲往回拉。
很多异乡人与姜翻一样，觉得有房才算安稳，租房终究是漂泊，一颗心始终无法停放，其实这样想只会给自己带来无止尽的压力。
在谈话中，毛不易觉得留在大城市不一定非要有房。
即便是租房，也能让自己心有归属。
他昨天发了条微博，其中有一句我觉得很暖。
“祝我们所有人无论买房租房，无论故乡他乡，都能心有归处。”
我们要坚定，即使我们渺小如尘埃一般，也是城市的一份子。
面对生活的毒打，我们也要学会挣扎与反抗，每一次的跌倒都要微笑站起来。
3
说实话，这场音乐会有惊喜到我。
由一位知名音乐人为一个普通人献唱，用一场「一个人的音乐会」向他的生活致敬，让每一种平凡被理解。
这种形式在解构受访者内心的同时，也能照射出千千万万个“我们”。
从姜翻的故事中，我们会找到属于自己的那一部分经历；从毛不易的音乐中，我们也能得到某种心灵的慰籍。
在我看来，音乐的价值就在于它所包含的是人的一种精神或内心，通过强有力的叙事感来传递情感。
我们面对音乐时所表现出的某种内心波动，也正是音乐最本质的情感内容。
作为听众，我们对那些叙事感强烈的歌曲会更容易沦陷其中。
唱作人在创作歌曲时，他/她产生的灵感其实也正源于生活。
他所体悟的生活，或许也正是成千上万的“我们”所感受到的。
当我们聆听音乐时，就会自主去感知歌曲情感，从而带入自己的亲生经历。
所以，音乐就成了歌手与听众的情感载体，两者就会把彼此的情感相互融合，从而达到某种情感联系。
腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下全景音乐现场品牌 TME live 爱心现场，正是在试图打造音乐的共情力，为听众献上一场温暖人心的视听盛宴。
他们把音乐与人物故事相结合，用音乐抚慰人心，让故事丰满音乐。
在两者的相互交融中，释放音乐能量，传递一种有温度的情感。
与此同时，在音乐宣发上也找到了一条全新的道路。
用人物故事来丰满音乐情感，更容易让听众产生代入感，从而达到更深层的情感共鸣。
在这场音乐会中，音乐实用性得到了最大化展现。
TME live爱心现场用独特的音乐创意，把音乐的人文精神渗透到每一位观看节目的观众心中。
作为一个温暖的传递着，他们让爱有了画面，也让故事有了声音。
在《一个人的音乐会》之前，TME live也举办过不少音乐+公益的演出。
比如9.9公益日彩虹合唱团「试试爱自己」线上演唱会就获得巨大成功，得到行业内的一致认可。
在音乐+公益的音乐会中，TME live爱心现场为音乐人和乐迷的沟通搭建了一条全新渠道。
音乐人在演唱作品时，能通过公益效应来丰满音乐的情感，而乐迷在聆听音乐时，也能更加深入音乐人及作品内部，去感知更深层次的人文精神。
在音乐公益的路上，我相信TME live爱心现场会持续发力，让品牌的力量和人文精神得到充分的释放，在行业发展上也能更加持续正向地发展。
《一个人的音乐会》首期结束后，不少人已经开始期待第二期内容。
至于下期音乐人与素人之间会产生何种联系，我们拭目以待。
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