大家好，我是犀牛。
三个月前B站的跨年晚会，吴彤携手交响乐团，共同完成了多首不同类型的音乐作品。
短短十分钟的时间里，出现了唢呐、双管笛、笙多种民族乐器。
民族性、世界性、多样性…
他总是能够将中西音乐完美融合，然后用一种新的形式在舞台上诠释出来。
真正的雅俗共赏，中西结合。
前不久在央视的《经典咏流传》中，吴彤再一次给大家带来惊喜。
一首《满江红》，他将中国民乐与西方摇滚相结合，将中华民族的骨气与坚毅和西方文化交融在一起。
通西洋，也通古典。
他的音乐，杂而不乱。
这是他一贯的气质。
擅长民乐的吴彤非常适合《经典咏流传》的舞台。
中国民乐和古诗词向来就是完美搭档。
岳飞的这首《满江红》，他所表达的英雄气概，和吴彤的气质也十分相符。
华夏人的血气，在炸裂的现场中强烈袭来。
编曲上，除了吉他、鼓、贝斯、键盘四大件，还加入了传统乐器唢呐和琵琶。
传统乐队和西洋乐队融合，不分你我，相辅相成。
开头琵琶打头阵。
三两声拨弦，琵琶的气势蓄势展开，吉他紧跟其后。
届时，唢呐上场。
一声、两声，三声…
琵琶急促，吉他猛烈，像是是场对战。
在中西乐队猛烈的节奏中，吴彤的声音嵌入。
“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”
时隔多年再开口，他的嗓音多了几分岁月的沉淀。
一边是吉他、贝斯、鼓声四起，一边是琵琶、唢呐高低不下。
中段，吉他solo更是让人想起了当年的轮回乐队。
“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺。”
这段吟唱，轻重缓急恰到好处。
给人一种“壮士老矣，依旧万马奔腾”的感觉。
其实，这首《满江红》是当年轮回乐队专辑《超越》中的一首作品。
吴彤上次演唱这首歌，还是2004年。
当年轮回乐队时期，吴彤就已经开始开辟了新的摇滚形式。
他将金属唱出了古诗词的韵味，无论是在词曲还是编曲上，都独树一帜。
而在《经典咏流传》的舞台上，吴彤正式加入民族器乐，尤其是唢呐。
提到两位唢呐师傅，高岩和胡光晖，吴彤的脸上露出了一丝如获珍宝的笑容。
“他们两位是，我发现的民间的“宝”啊。”
吴彤认为，民间才是民族音乐的源头活水。
其实，被称为流氓乐器的唢呐，最早就是用于军事，用来鼓舞士兵。
而在这首《满江红》，在唢呐的衬托下，金戈铁马奔腾而来。
廖昌永老师评价道：
“吴彤将中西方音乐，特别是摇滚音乐相互融合地恰如其分。”
真正意义上做到了中西合璧。
站在这个节点上， 回望当年唱火的《满江红》的轮回乐队，如今的他们早已退隐历史舞台。
吴彤的嗓音也少了当年的张狂和锐利，多了岁月锤炼的气魄与风度。
那种从骨子里流淌出来的热血气魄，始终不变。
吴彤的嗓子，天生有缺陷。
但是也正是因为这份缺陷，赋予了他的独一无二的魅力。
他的发声方法和肺活量在音乐圈堪称传奇。
首先是他的嗓音。
诠释出来的摇滚，跟大家认知的金属不同，嗓音虽然沙哑，但极具爆发力。
还记得当年在轮回乐队，他们1993年发表第一首作品《烽火扬州路》，将古诗词的韵律和金属摇滚揉和在一起，引起乐坛轰动，成为年度最流行摇滚单曲。
此外，民乐、古典音乐、世界音乐他似乎都能驾驭。
2010年，他凭借《快乐》与大提琴演奏家马友友、丝绸之路乐团一起，获得了第52届格莱美“最佳跨界古典专辑奖”。
后来，又在2017年他再度与丝绸之路乐坛凭借专辑《歌咏乡愁》，登上第59届格莱美的领奖台。
成为唯一一个获得格莱美的中国人。
这张专辑他将东方音乐带向世界。
整张专辑共13首作品，将东方音乐的神秘与西方音乐的恢弘相融合。
从中东、印度、中国、日本、欧洲……
让东方音乐走向世界，也让世界音乐走向东方。
其次，是器乐演奏。
这个就更厉害了。
大约是前年，同是在《经典咏流传》的舞台。
他以笙和曲诠释了一首曹操的《短歌行》，现场传承千年礼乐。
“对酒当歌，人生几何！”
他的声音惆怅且深沉，将这首诗的情绪缓缓展开。
“山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。”
曹操求贤若渴的忧思与天下归心的壮志，在笙中一点点被渲染。
中间部分，吴彤开始solo起来。
一边是笙，一边是钢琴。
又是一次完美融合。
钢琴衬托着曹操的英雄本色，而笙表达着曹操由骨子发生的尖锐诉求。
大气磅礴，气势凌人，驾驭得非常好。
一曲《短歌行》结束，他用笙再次惊艳大家。
面对台下的几位嘉宾，他拿起手中陪伴了自己四十余年的笙，一个人演绎了一支乐队。
笙歌鼎沸，大开眼界。
今年的B站跨年晚会。
吴彤的器乐节目，成为全场最佳。
他携手百人乐团上演了一场别致的表演。
一边是百人乐团的西洋乐器，一边笙、唢呐、双管笛，令人想不到的是，他们竟然配合着动画片的片段《猫和老鼠》，完成了一段中国传统民乐串烧。
如此鬼畜的一段表演却深得大家的喜爱，毫无违和感。
大家纷纷在弹幕上还被人称赞起来。
后来他在微博俏皮地写道：
“大家开心就好。”
这段表演的精彩之处远不止这段“猫和老鼠“。
他们还翻奏《Il vento d’oro（动漫jojo的奇妙冒险OST）》、《For the Damaged Coda（瑞克和莫迪OST）》、《buttercup》……等作品串烧，让观众直呼过瘾。
他甚至担任起了“民族乐器科普大使”的角色。在舞台上向大家科普起笙来。
倍低音排笙、低音排笙、中音排笙、高音传统笙…
接着他利用这四种不同的笙，通过Loop方式来完成动漫音乐《变态奶牛》的演奏。
一个人就是一支乐队。
用Loop的演奏方式诠释古典乐器，真是少之又少。
吴彤再一次将民族乐队玩出了新花样。
曾经他是一位摇滚硬汉，现在身上更多的标签是民族音乐家。
我们老说要走向世界，走向世界。
却只是一味地把目光投向西方。
殊不知我们自己也是世界的一部分。
我们的古典音乐，我们的民族乐器，拿到西方舞台何尝不是一道亮丽的风景线。
音乐也好，艺术也好。
要走向世界，先把自己当做世界。
并不是把别人的东西拿过来。
这一点吴彤觉悟了，也希望越来越多的人觉醒起来。
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