《乐夏2》播出这么长时间了，我一直没找到合适的机会和大家聊聊木马。
今晚，听完他们改编的这一曲《后来》，我久久不能平静，这首歌给我的震撼宛如冰山融化，阳光照进冰面，映出来的冬日暖阳。
而后，我连线木马做了一次专访，趁着夏天的尾巴还在，我们来聊聊他们。
这支充满诗意的摇滚乐队，将浪漫和艺术揉碎成一体，径直闯进我们的内心。
像一杯陈年老酒，适合夜深人静的时候独自品味，当酒精穿透身体，歌曲牵动着你的内心。
释放你的孤独，治愈你的伤口。
今晚的《乐夏》属于木马，属于每一个曾为摇滚乐疯狂的白衣少年，属于每一个为爱孤独的灵魂。
这一期他们选择的pk对象是达达。
两支乐队分别选了刘若英的《后来》和张震岳的《再见》。
大张伟打趣道：
“再见，后来，这是一个无尽循环，就会让你觉得只要音乐在，大家永远都不会结束。”
但既然是比赛，必须得一较高下。
两支分量相当的乐队，最终以木马大比分获胜而告一段落。
今晚的他们凭借一首《后来》，获得了全场最高分，超级乐迷甚至给到了40分的满分，专业乐迷也只差一人没有投票。
专业乐迷，超级乐迷全体起立，为他们鼓掌。
这无疑是本季《乐夏》最佳现场！
此外，最意外的是鼓手胡湖多年后再次归回。
这一次同框，我仿佛看到了20年前的木马，瞬间热泪盈眶。
回到歌曲本身，其实选择改编刘若英的《后来》，具有很大的挑战性。
这首歌本身歌词和旋律就比较打动人心，有一种暗暗涌动去触碰你内心的礁石那种感觉。
编曲上，原版的《后来》比较简单。
但经过木马改编之后，这首歌完全属于摇滚乐。
开场前奏部分，巧妙了加入了苏格兰风笛独奏。
听这段旋律我的脑海中不自觉浮现出电影《勇敢的心》中的片段，仿佛一下子就能将自己的故事代入。
接着木玛一身白衬衫，白帽，带着吉他走进舞台，一身少年之气。
“你是否还记得我”，这部分加入了迷幻摇滚的元素，军鼓滚奏加loop，接着瞬间收住，进入副歌。
高潮的solo部分加入了Pixies《Where is my mind？》经典吉他弹奏。
结尾部分又加入了Pink Floyd《In the flesh》，所有乐器轰鸣，飞机立体声滑翔。
最后一个音落地，木玛仰后倒地，现场的气氛一下子被点燃。
当初选这两首歌的旋律，其实冥冥之中也是一种对话。
“这两首歌名像是一个问答题，特别好玩儿，特别摇滚的一个一问一答，所以我把自己的私心也放进去，把我最爱的这两个段落的吉他riff放了进去，我觉得摇滚经典里有很多陪伴着我青春的时刻。” 木马这样解释道。
整首歌最触动我的地方，其实是中间的那段独白：
“在那个生如夏花的时代里/是你 和我在一起/摇滚乐 青春的汗/穿球鞋的女孩/和街角被我们踢飞的可乐罐/错过不是失去/失去 也不是失去了所有一切！/学会对未来的珍惜和期待/回来！不是重来。”
回来，不是重来， 错过不是失去。
这首《后来》是送给离开许久，再次归来的木马，也是送给所有摇滚乐迷们。
木马和达达他们差不多在同一时期成立，而后相继解散，到如今再归来。
在采访中，木马跟我聊起达达，聊到为什么选他们pk。
“因为我们都是重组的乐队，我们都有很多故事，我和坦坦在做一样的事情，而且，达达主义别名就是木马，这是缘分。”
他说，我爱他们，但是不影响我想在舞台上灭了他们。
因为，他们心中那股对摇滚的力量和态度，不谋而合。
至于为什么要选择改编这首《后来》。
木马给出的答案是：
“我被这首歌里干净纯洁的那种美好情感所打动，这种情感跟我们少年时几个人在一起玩摇滚乐队后来分开的感觉很相似，而多年以后的今天我们又走到一起，不是因为我们想要再见到过去，而是因为我们心里有对彼此的珍惜和对未来的期待，这首歌内在的情感跟我们乐队的故事非常贴合。”
所以这版《后来》所呈现出的，不仅仅是木马成员之间互相的情感，更是融入了他们对摇滚乐的爱。
然而，这首歌的改编并不顺利，在交谈的过程中，木马不紧不慢地聊起比赛录制前的种种坎坷。
刘若英这版的《后来》，词曲是写一个女人多年后回忆当初纯真爱情的一种怀念，终归还是放不下又必须放下的一种心情。
而木马希望这份感情摇滚起来，少年心气一点，《后来》不是在过去的情怀里安慰现在，而是在当下所处之处去看未来。
所以在编曲上加入了很多摇滚元素，导致原作曲人玉城千春并不同意这版改编。
为此他手写了一封长达两千字的信件，特地找人翻译成日文寄到日本。
我看了这份信，也看到了木马的真诚。
信的开头，木马这样介绍自己：
“我们叫木马乐队，中文发音听起来像恋人亲吻脸颊发出的声音“muma”，其实名字的意思是小孩子喜欢玩的摇动木马，我是乐队的主唱木玛。”
他小心翼翼的解释木马这个名称的意义，一次又一次介绍着中国摇滚乐。
在信中他一点一滴地讲述着他要怎么改编这首歌，为什么要这么改编。
从主歌到副歌，从前奏到solo部分再到高潮，点滴不漏。
字字句句皆表真诚，是对摇滚乐的爱，是对音符的尊敬。
“我们作为一支摇滚乐队，这次真的用了很多心在里面，我觉得音乐让我们感动的不光是音符和声音，依附在声音和音符上的那颗渴望交流和沟通的心，还有那些真实的故事，才是木马音乐里最珍贵的东西。”
最后这份真诚触动了玉城千春，我们才得以在《乐夏》的舞台上听到这首别致的《后来》。
为了创作好这首歌，他们在北京和南京之间往返数次，花了5个通宵完成了这首歌。
演完这首歌之后，好多天他才缓过神来。
“我非常喜欢它并有点热泪盈眶，那就像是把彼此间多年那难以忘怀难以说出来的一些感受都放在这首改编的歌里面了。”木马说。
最终这首歌也赢得了全场的肯定，木马对摇滚乐的这份真诚，诠释了摇滚乐的力量。
是肉与灵的统一，是直面痛苦，最后超越痛苦。
听完这首歌我的耳边总是回荡起这句歌词：
“总想起那天的星光。”
是力量，是希望。
那是一种妙不可言的感觉，或许仅是段歌词，一段旋律就足以让你打开心扉，让你蓦然回首，让你热泪盈眶。
就如泰戈尔在《飞鸟集》中写下：
“长日尽处，我站在你的面前，你将看到我的伤疤，知道我曾经受伤，也曾经痊愈…”
当你和摇滚乐长久的相处下去，便能体会这其中的美妙。
而木马用这首歌，唤醒了很多人心中沉睡许久的那份力量。
如同电流击中你的心脏，直达泪腺，让眼泪夺眶而出。
其实木马重组，面对着诸多争议，很多人觉得乐队们重组就是为了出来用情怀博点关注。
对于名利，木马没有否定。
“工作和事业就是有一大部分跟名利有关，要不我们干嘛要上台啊，在家里呆着做音乐就行了。”
当然这其中的美好之处在于，并非全然为了名利，这个舞台和音乐里还有特别单纯和幼稚的一面。
这就是摇滚乐啊。
他说：“我是把每一场演出都当成最后一场来演的过气摇滚歌手，做当下最想做的事。”
就如《后来》中那句歌词：”以后想起来就不那么遗憾。”
当然，他们也很感谢《乐夏》，在这个所有行业的朋友们都有点无精打采的时期，能有一个机会跟乐队一起这么专注在音乐舞台和创作上，这种专注让他可以忘记一些不开心的东西。
那些摇滚乐和女孩们同时闪耀的时光，是青春的碎片，也是对未来的宣言。
“《后来》就像是我们乐队自己的故事一样，也告诉我自己，不管过去是怎样的错过和伤感，都要去做当下最想做的事情，并学会珍惜未来。”
生活永远属于未来。
就如同木马重组，“是回来！不是重来”
所以，请不要拒绝这支有着恋人亲吻声音一样名字的摇滚乐队。
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