这两天，一直有人在后台私信滚君：
对痛仰改编王菲的《我愿意》有什么看法？
坦白说，节目还没播出，滚君就知道痛仰这件事的争议了。
以至于，有人在文章中留言「蹭热点」的事，滚君毫不犹豫的怼了回去：就想好好推荐首歌怎么了？
自始自终，滚君打心里就没把这当回事。
痛仰作为一支成立二十年的摇滚乐队，现在上档节目，不看别人的眼光，不在乎比赛，自己爱怎么改怎么改，就想玩玩自己的音乐怎么了?
你喜欢听，就收藏下来多听几遍；不喜欢听，就把这首《我愿意》切到王菲的原版。
至于那些说，松散、无聊、平铺直叙、缺乏转折的人，当真不是在搞笑吗？
好，滚君告诉大家，这波绝对站痛仰。
痛仰这次在节目上改的这首《我愿意》，暂且不评价到底改的好不好，就冲这不图比赛成绩，不屈从、不迎合的态度，足以谈的上精神一说。
如果这个世上所有的乐队，都在绞尽脑汁的为市场谄媚，不留余力的迎合大众的口味，那还谈得上摇滚？
那些追求起承转合，追随流行、追随大众的人，你们只配听《学猫叫》。
《乐队的夏天》上，痛仰改编王菲的经典，是个实实在在的反差。
王菲的声音仙气撩人，而高虎的声音浑厚有力。
正因如此，对于观众来说，更想看到高虎大开大合的改编《我愿意》。
但结果正好相反，痛仰的现场一点也不燥。
高虎安安静静的站在台上，像铁汉柔情一样，柔情似水的吐出三个字「我愿意」。
架子鼓声不再狂风骤雨，电吉他不再嘶鸣割裂，只剩下高虎粗糙沧桑，内敛深情的声音，回荡在耳边。
但从另外一面来说，这首歌确实不适合听第一遍。
它没有《再见杰克》的简单直接，能够在一瞬间抓住你的心弦，让你不自觉的抬脚，跟着音乐跳舞。
不过在滚君看来，痛仰改编的这首《我愿意》，并非以往的呐喊狂躁。
他们更多的是在诉说，一份历经岁月的沉淀，一份百转千回的温柔。
这样的感情，包括滚君在内，光是听一遍，几乎没有任何感触，等到多听了几遍，你才会懂得那份「铁汉柔情」。
也正是这样，即使吴青峰与张亚东赞美有加，痛仰最终还是以19票之差，败在了面孔手中。
就像张亚东在节目上评价一样：痛仰的歌太平了，大部分观众都没有感知力。
但在节目上的专业乐迷口中，这成了松散、无聊、不懂比赛的诟病。
有「专业乐迷」在节目上，单枪匹马的直指痛仰的改编松散。
有人在节目上谈起专业知识「起承转合」，直言痛仰的改编与大众的欣赏习惯相违背。
有人吐槽痛仰改编的无聊，仿佛自己就快睡了。
也有人说乐手们都不会比赛，像歌手节目很多，他们就知道如何去比赛。
甚至有人在节目上，像是大开大合的教这些乐队，如何去赢得比赛？
好好的一档节目，从开头看到结尾，却是越来越堵心。
滚君仔细查看这些「专业乐迷」的评价，翻来覆去的不外乎两个字：比赛。
《乐队的夏天》是一档有竞技的比赛，乐手们都不会比赛，不懂得情绪的起承转合。
滚君至今记得，上一次写「起承转合」的乐理知识，还是那位教顺子唱流行歌的评委。
比赛当真那么重要吗？
人家痛仰都没在意比赛结果，只是转身潇洒离去。
自从《乐队的夏天》第四期播出后，关于#痛仰改编我愿意#的话题闹的沸沸扬扬。
并且一路扩散到网上，分成两派。
一边是觉得痛仰改编的无聊、平铺直叙；一边是觉得它舒服、铁汉柔情。
事情刚发生的第一天，甚至两边为此在网上互撕到凌晨。
但在滚君看来，这件事情其实没有什么，也就那样而已。
痛仰敢选这首歌，敢改编成这样，心里肯定没有在乎过输赢。
想必对于他们来说，即使参加节目，心里也始终保持着自己的一份坚持。
这份坚持来源于二十多年前，痛仰心里对于摇滚的执着，对于自己的人生追求：不媚俗、不妥协。
滚君恍惚间想起，八十年代摇滚乐从地下来到地上，不过辉煌十来年，就悄无声息的走向落寞。
之后，很长一段时间，人们陆续经历流行当道，民谣大热，嘻哈崛起的时代。
但不知不觉，所谓的音乐都变了味。
你听那些网络神曲，再也听不到音乐带给我们的感动，听到的都是金钱的恶臭味。
有些人写歌，都是为了金钱利益。
有些人听歌，都是为了盲目崇拜。
久而久之，我们再也无法看到歌手身上的血性与态度，再也听不到音乐里的感动与情绪。
而今天，在痛仰身上，滚君隐约看到一支老牌乐队，在与这个恶俗的娱乐时代做拉扯。
很多人都在奇怪一个问题，为什么痛仰要选择这么一种温和的方式去改编《我愿意》。
滚君告诉大家，一切都是因为学不会。
痛仰成军二十年来，参加过不下百场的音乐节和专场演出。
他们怎么会不知道，乐队的现场玩的越嗨，台下的观众就越喜欢？
他们只是学不会。
学不会迎合，学不会妥协，学不会屈从。
经过这几天的思索，滚君说句心里话：
这个时代向来不公允，有实力的都被冷落，没实力的都被视为偶像。
就像张亚东在节目上说的，大家都是要流量，要流量。
来到这个舞台的乐队，大都独立、小众、边缘化。
与那些光线亮丽的选秀偶像、明星idol比较，他们都是山野俗人，粗野庸俗，不懂变通。
或许他们从未想过，有朝一日，自己也能把音乐节、livehouse的舞台，换到金壁辉煌的节目现场。
他们也未曾想过，某一天也能通过节目的方式来面向粉丝。
归根究底，都是劣币驱逐良币。
张亚东在节目上，曾这么说：
「因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少，而且每一个平台，都是大明星流量艺人，就非常俗。」
给予乐队的机会何止是少，在这个娱乐化的大环境下，不足千分之一。
那些偶像，随随便便赶个通告，他们唾手可得上百万费用。
他们每一次出行，经纪人、助理、保安、粉丝……享受近百人的拥簇。
他们随便出首歌，不用作词、作曲，不用编曲、制作，就连该怎么唱，都有团队一手包圆。
而对于这些老乐队来说，每次赶场演出，不知是否能够拿到二十分之一的出场费。
为了继续生活，为了继续把音乐玩下去，不得不身兼数职，或独自担起生活重担。
流量，真是促成这个浮躁社会的推手。
它逼迫所有人从中淌过，不断迷失自我，沦为其附庸。
所幸，这个时代并非所有人都在追名逐利，费尽心思的往大众扎堆。
痛仰是好样的，自己爱怎么玩，就怎么玩，我们不必理会那些疯言疯语。
喜欢的自然喜欢，不喜欢的也别埋汰。
至于那些喜欢追随主流的人，滚君真心的给你们一个建议：
快去听《学猫叫》，这才是你们主菜。
评论