要说今年夏天最受乐迷期待的综艺，非《乐队的夏天》莫属。
它就像一场阵容空前的音乐节，将众多资历深、实力强的乐队统统张罗在一块，而且还不用买票。
果酱君就是冲着痛仰、新裤子、反光镜、面孔这些老牌乐队来的，他们平时可都是音乐节压轴的存在，陡然间全部聚在一起演出，绝对是极其罕见的事。
结果才看两期，反而被一群不知道哪冒出来的新兴乐队圈了粉。
《乐队的夏天》第一期的时候，气氛还挺好的，乐队之间都是老相识，互相打打招呼。
可到了第二期，已经有15组乐队上场，节目便开始展露出它的凶狠的獠牙，每上场一支乐队，便代表着有一支乐队要随之淘汰。
不管你是成立十几年的老牌乐队，还是大家看好的实力乐队，下一秒都有可能惨遭淘汰。
青年小伙子淘汰↓↓↓
宇宙人淘汰↓↓↓
Mr.Miss冲榜失败↓↓↓
果味VC冲榜失败↓↓↓
乐队之间的气氛都凝固窒息起来，仿佛这不是演出，而是惨烈的“大逃杀”。
即便是所有人都看好的老大哥痛仰乐队，也难逃节目赛制赋予的压力。
轮到他们上台演出时，全场惊呼。
《再见杰克》只是ride刚响，演播厅便瞬间化身音乐节现场，舞池里的乐迷纷纷嗨了起来，蹦迪的蹦迪、甩头的甩头，如果不是有工作人员拦着，可能都有乐迷想跳水。
痛仰乐队的舞台魅力，可见一斑。
高晓松看完后不禁感慨：“我这份工作，简直太幸福了。”
张亚东更是赞不绝口，打算以后一定要去看痛仰乐队的演出。
最终痛仰乐队的分数也没有让人失望：159票。
虽然痛仰的票数高居第一名，但他们依旧难掩紧张的情绪，因为赛制太残酷了。
除了旺福、刺猬、新裤子这些老牌乐队在后面虎视眈眈，那些化身黑马的新兴乐队，更是给了他们莫大的压力。
首先是Click#15，他们是一支成立于2015年的Funk乐队。
别看他们成立时间不长，在圈内早已鼎鼎大名，被誉为中国最好的Funk乐队。
Funk在国内的受众不多，毕竟它的律动和我们平常所习惯的节奏不太一样，一个是正拍拍手，一个是反拍拍手，因此很多人听Funk都不知道该怎么晃动身体。
Click#15一点都没有因此受影响，随着键盘的声音响起，主唱Ricky立刻进入状态，在舞台上尽情的扭动。
他的舞台的感染力，对节奏的把控力，还有陶醉在音乐里的神情，仿佛美国音乐王子Prince和迈克尔杰克逊化身，无时无刻不散发着魅力。
他就是一个天生的巨星，就应该属于舞台。
果酱君的表情就和盘尼西林一样，眼睛全程发着光。
一曲结束，还没完。
键盘手杨策在马东的请求下来了一段即兴solo，先不说弹的怎么样，单就这手速便吓着全场观众，跟“六指琴魔”似的，在键盘上留下一串眼花缭乱的残影。
哪怕杨策放慢50倍，相信也没多少人弹的来。
张亚东看完杨策的solo后忍不住连说三声“非常好！”
主唱Ricky就更有意思了，玩起了扮猪吃老虎。
当马东请求他来一段贝斯solo时，他很不情愿的说：“我真的不行，我只比普通人弹的稍微好一点。”
结果一露手，哪里是好一点，分明就是妥妥的贝斯大神。
凭借着超强的技术和舞台魅力，Click#15作为一支Funk乐队拿下第五名**。**
果然，不怕成年的猛虎，就怕年轻的雄狮。
接下来出场的九连真人就更是一支年轻的乐队。
有多年轻？
1、他们2018年才成立，是参赛乐队众成立时间最短的乐队之一。
2、九连真人上场时，台下都在疑惑这是从哪冒出来的乐队，完全没有知名度。
3、他们成立至今，没参加过任何音乐节、live house演出，要么下乡演出，要么演给朋友们看。
可就是这样一支成立时间短、零知名度、演出经验少的乐队，俨然成为节目里的一匹黑马。
一个美术老师、一个音乐老师、一个“推箱子”老师，如此奇怪的阵容搭配，爆发出的能量却是无穷大。
主唱阿龙开口的第一句客家话，仿佛深山中传来的空谷回响，原始且粗犷。
伴随着节奏的一点点推进，轰鸣的鼓声、激昂的小号嘶鸣声、猛烈的吉他声，我们能感受到一种最原始的血性，还有源自古朴乡村里的质朴气息。
阿龙和阿麦每一句嘶吼，都撞击着我们的魂魄，身体逐渐泛起鸡皮疙瘩。
你不得不感叹，这就是音乐的力量。
面对来势汹汹的九连真人，乐队们着实吓了一跳，压力倍增。
反光镜乐队鼓手还将他们比作从海底冒出来的水怪。
九连真人也凭借着一股初生牛犊不怕虎的气势，成为目前最大的黑马，夺下第三名的成绩。
如果要说《乐队的夏天》什么类型的乐队最不讨喜，民谣一定有位置。
毕竟大多数民谣的旋律非常简单，现场又不够躁，你很难征服观众
像鹿先森乐队这种人气爆棚的民谣乐队，票数也并不理想。
因此斯斯与帆出场时，没有人看好她们。
更别说，她们还陷入无比紧张的状态。
帆帆紧张的不敢抬眼看观众，斯斯则紧张到连续弹错好几次吉他。
果酱君甚至一度怀疑，她们能否呈现出一个完整的表演。
可当帆帆的声音一出来，所有的质疑全部抛之脑后，这简直就是天籁。
斯斯简单质朴的吉他声，帆帆纯真无瑕的嗓音，就好像山间小溪流淌的清水，一点点浸润听众的心田，希望的种子就此生根发芽。
这是世上最纯粹、最治愈的音乐。
听完斯斯与帆演唱的童谣《马马嘟嘟骑》后，全场都躁动起来，不是因为节奏猛烈，而是因为听到了好的歌声、好的作品。
面孔乐队主唱和反光镜乐队贝斯手就立马露出慈父脸，感慨斯斯与帆唱的可真好。
旺福乐队主唱也毫不吝啬的赞叹道：“全场摇滚心，全部被融化掉，这是凌驾于摇滚之上的力量，就是真心。”
正是因为斯斯与帆所带来的灵魂震撼，她们哪怕弹错了几次吉他，票数依然不差。
如果说《乐队的夏天》第二期是新兴乐队崭露头角，那么接下来第三期就是老牌乐队之间的抗衡。
刺猬、旺福、新裤子……这些都是我们从小听到大的乐队，我已经想象到他们炸翻舞台的模样了。
经常会听见有人抱怨，属于90年代的黄金摇滚时期已经过去了。
摇滚已死，乐队凋零。
事实真是这样吗？
看完《乐队的夏天》第二期便会知道，其实中国摇滚的火焰从未湮灭，Click#15、九连真人、斯斯与帆都是薪火相传下来的新鲜血液。
他们年轻、他们优秀、他们拥有对音乐最纯真的热爱。
同时，我在节目里还看见了几幅非常感动的画面。
九连真人一鸣惊人的时候，台下的乐队没有露出嫉妒和提防的眼神。
相反，他们都很激动。
这是一种看见中国摇滚、中国乐队后继有人的兴奋；这是长辈看见晚辈成长起来的欣慰。
斯斯与帆在台上超级紧张时，没有一个乐队叫唤她们下去，没有一个人露出不屑的眼神，大家反而不吝啬自己的掌声，为她们加油。
包括她们演出结束后在座位上哭泣时，大家都围过来安慰她们。
新兴乐队充满着对音乐的热情与创造力，老牌乐队饱含着对后辈的扶持与期望。
如此看来，你还会觉得中国原创音乐没有希望吗？
我相信，有他们在，中国原创音乐就不会死，中国乐队也必将繁盛起来！
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