《乐队的夏天》已经播到第六期了，参赛的三十一支乐队，如今只剩下八支，有老牌的面孔，也有年轻的盘尼西林。
而滚君最欣赏的则是被乐迷评为“最走心乐队”的刺猬。
子健横七竖八的头发，石璐“阿童木”一样的臂力，一帆职业篮球运动员一样的身高，让他们走在哪里都会引发关注。
在《乐队的夏天》的三场比赛中，刺猬每次都以明显的优势胜出，无论是改编还是原创都让人印象深刻。
但有人说刺猬赢在聪明。
在第六期不加合成器，单纯依靠音乐本身的感情来打动人心的比赛中，刺猬聪明地选择了他们的经典曲目《白日梦蓝》。
每一个“曾经年少爱追梦”的人，大概都会被这首歌勾起自己对青春年代的怀念，洒下一片热泪。
黑撒则傻傻地选择了一首没有太多传唱度的爱情歌《如果这些都可以》，整个编曲也都偏向流行音乐，很难感受到摇滚乐的那种“情感”。
反而是他们在返场时唱的那首成名作《流川枫与苍井空》让众人感动落泪。
连酷拽酷拽的盘尼西林主唱小乐都为之动容，悄悄取出墨镜遮挡眼泪。
于是，一些乐迷开始讨论：如果黑撒选的是《流川枫》这首歌肯定稳赢了。
黑撒真的能打败刺猬吗？
滚君觉得未必。
同样是和青春有关的歌曲，《流川枫》唱的是爱情的失落，主唱的声音朴实得像念白，每一个经历过校园恋爱的人都能从中窥见自己的故事。
而《白日梦蓝》唱的则是年轻人走入社会的失落，它不如《流川枫》直白，但它的含蓄委婉做到了“四两拨千斤”，给听众无限的想象空间。
主唱子健笃定地说，这是一场教科书级别的“不插电”演出！
《白日梦蓝》这首歌是2009年发行的，至今已有十年。
这是刺猬传唱度最高的一首歌，他们早已经将这首歌演练过上百遍。
这次在比赛中选择这首歌，他们要解决的一个大问题是，他们对这首歌已经麻木了，毫无新鲜感，打动不了自己的东西，如何去打动听众？
摇滚乐器与古典乐器的结合在《乐队的夏天》已经多次上演，九连真人用了唢呐，南无乐队用了萧和大鼓。
而这次刺猬挑选的是一个非常能衬托《白日梦蓝》这首歌的情感的乐器——大提琴。
在滚君心目中，有两种乐器自带忧伤属性，一个是二胡，另一个就是大提琴。
听这两个弦乐乐器演奏，仿佛在听多年老友讲一个如泣如诉的故事。
原版的前奏是轻快明亮的，鼓点带动着贝斯和吉他，滚滚向前。
改编版本加入大提琴后，旋律变得饱满而丰富，轻快中携带着若隐若现的忧伤。
整个前奏有1分12秒之长，但却丝毫不会让人有不耐烦之感。
石璐说，大提琴的声音就像母亲的手，赋予了原曲没有的温暖和沧桑。
子健一开口，他的少年嗓一下就把人带入少年时代，他的那些感慨，就是我们在无数个昨日发出的感慨：
青春是青涩的年代
我明白 明天不会有色彩
社会是伤害的比赛
当我醒来时才明白
当我们体会到社会的残酷时，当我们嘲笑过去不知天高地厚的梦想时，当我们不再为了感情而是为了物质耿耿于怀时，我们的青春年代就在我们意识不到的时刻，匆匆画上了句话。
世界已经不复曾经的单纯模样。
歌词中的“这里”，大概就是每个人心中最柔软的地方，那里藏着年少时五彩斑斓的梦境，不管人事无论变迁，守护那个地方的信念不会被摧毁。
到了变奏的部分，歌曲的旋律完全由大提琴在主导，低沉悠扬的音色，接近人声，似乎大提琴代替子健在继续吟唱……
这绝对是《白日梦蓝》最好听的版本！
吴青峰说，刺猬就像他们的名字一样，看似剑拔弩张，其实是柔软、温暖的。
这的确是刺猬的音乐的特点。
不过就舞台表现来看，刺猬是一支求生欲很强的乐队。
在《乐队的夏天》中，他们的每一次出场都精心准备，尤其是编曲部分，就算不是专业的音乐人，也能感受到其中的美。
在他们表演时，弹幕中经常能看到这样的字眼，一听这前奏就稳赢了。
刺猬从第一次出场到现在，表现得都十分自信。
第一次带着《火车驶向云外，梦安魂于九霄》出现在舞台上，这首歌被高晓松评价道，歌词不是最好的。
石璐不同意，我觉得这首歌的歌词比他认为更好的那个要好。
子健也补充道，这首歌就不是高晓松的菜，他的伤感在秋风里，不是在生活里。
在改编赛中，刺猬改了张杰的《只要平凡》。
子健多次揶揄张杰的歌，先是表示自己只有在洗澡时听张杰的歌，然后说自己不爱洗澡。
后来在接受采访中他也强调，对改编效果很满意，几乎没怎么听原版。
在收到黑撒的挑战邀请时，子健半躺在沙发上，幽幽地冒出一句，你们完了，是不是不想玩儿了？
石璐顺便补刀，这不是往枪口上撞吗？谁要是敢碰我们，就真是摸着刺猬了。
这样的自信在综艺节目中是不讨喜的，甚至是危险的，万一失败被打脸，场面会很尴尬。
但刺猬必须要自信，这事关生死存亡。如果他们不能在这场比赛中活下去，他们的乐队真的会活不下去。
去年，在录制新专辑《生之响往》之前，刚生完孩子回归乐队的石璐对子健说，录完这张专辑，我就要走了。
坚持了十四年，仍然处于困顿中，靠音乐就能养活自己的日子看起来遥遥无期，子健没有挽留的理由，只是觉得乐队玩完了，这辈子除了乐队，他也干不成什么事了。
后来石璐被一帆劝了回来，十多年都过来了，再坚持一下也许就是一辈子了。
在参加《乐队的夏天》的31支乐队中，刺猬可能是成立时间和知名度最不匹配的一支乐队。
他们迫切地需要在这场比赛中证明自己的实力，让更多人看好刺猬，让刺猬可以活下去。
子健为了能够赶上节目的排练和演出，又一次辞掉了程序员的工作。
做乐队的人，没有回头路可选。
如果你的心里仍然住着一个年轻人，那你一定会懂刺猬的歌。
14年，出了八张专辑，里面的每一首歌都是他们对青春和理想的思考。
《噪音袭击世界》、《白日梦蓝》、《甜蜜与杀害》三张专辑被称为“青春三部曲”，代表着青春各个阶段的感悟。
子健是这样形容这三张专辑的：
第一张就是，你大四了，该找工作了；
第二张就是，你毕业了，工作了；
第三张就是，你工作了几年之后，觉得不想活了。
一开始，大家都是心志高远的有为青年，有人想成为中国最厉害的鼓手，有人想留下一首传世名曲，有人想组建像Nirvana那样伟大的乐队。
后来，他们都在与生活的斗争中老去，被贫瘠的物质剥夺了做梦的权利。
刺猬也贫瘠，住在腾挪不开的小房子里，和别人合租飘着尿味的仓库当排练室，工作日去上班赚钱，空闲时间用来做音乐。
遇上有演出请不到假，就只能辞职。30多岁了，仍然经历着波折动乱。
他们的故事，赋予了他们的歌厚重的质感，掷地有声，真实而感人。
《钱是万能的》中他们替我们困惑：
穷是我必经的精神修炼
但是为何如今却总想毁灭世界
赢在起跑线后输在家庭条件
整整一代人的三观塌陷
古人言，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。我们也尝试用这句话来安慰自己适应困顿的状态。
但一代人的三观已经塌陷，我们的坚守无异于螳臂当车，很快就会被攻陷，甚至同流合污。
关于理想的故事已不再有感觉，因为热血的鸡汤不能再治愈这漏洞百出的人生，昨日的那些传奇，今日再无法重复。
我们有理由怀疑，摇滚乐永远只能活在地下里。
我们有理由叛逃，丢弃沉重的负担拥抱平凡的生活。
但在《生之响往》中他们又给了我们一丝希望：
美好的青松岁月
怎能未老先衰灵魂
被恶魔强暴后丢在大街上
人文关怀总是在悲痛至极后到来
不幸的人生，各有各的不幸。但幸福可能意味着未老先衰。
一个青年人，不经历过绝望与心碎是体会不到“人文关怀”的价值。
一个真正的青年人，他不会随波逐流，他会按照自己的意志过一生。
刺猬的歌，刺猬的经历几乎就是大多数80后、90后的写照。
心里一直有两个小人在打架，一个是理想，一个是现实。
想为了理想不考虑现实，但好像真的会饿死。
想为了现实彻底断了理想的念头，但好像还不如死了。
年轻的灵魂，如此的矛盾不安，如此渴望咂摸出人生的意义。
在这种时刻，刺猬没有故作姿态地说，人生毫无意义，也没有老生常谈风景这边独好，他们只是打着鼓、唱着歌，用音乐传达给我们这样一种精神——现实也许让人颓丧，但只有经历过黑暗，才能感受到光明的价值。
你以为爱迪生发明的是黑暗。
但你忘了，发明爱迪生的是黑暗的地下室。
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