【深海乐音】蝎子乐队:不只是金属,还有深情

有话直说 【深海乐音】蝎子乐队:不只是金属,还有深情

初识蝎子,是从01年那张经典的不插电专辑《Acoustica》开始的……

编者按:本文来自第三方投稿,作者:深海鲸鲨,一位站在时代对面的人。原题《不只是金属,还有深情》。

有这样一支乐队,以重金属摇滚出道,闻名世界,主唱有着让人过耳不忘的声线,吉他手总喜欢在乐曲中加入复杂快速的吉他独奏,鼓手偏爱狂躁的打鼓风格。但多年后,这支乐队却变得平静了,手中作品开始变得深情而温柔。

这支乐队,就是蝎子乐队。

朋友说,蝎子乐队就像老学究,作品中总有一股说不清道不明的古老气息。的确如此,成军于上个世纪七十年代的德国工业重地汉诺威,而今,蝎子已走过半个世纪。历经了太多风风雨雨,那颗年轻躁动的心也渐渐趋于平静。现在蝎子的演唱会和作品中,金属独有的暴躁癫狂已经稀少。

真的是他们躁不动了吗?不,只是他们已经发现,音乐,不只是金属。【深海乐音】蝎子乐队:不只是金属,还有深情

初识蝎子,是从01年那张经典的不插电专辑《Acoustica》开始的。

一次偶然的邂逅,我在网上遇到了这张专辑中的《Always somewhere》。任何一首作品的不插电现场版总会让人觉得充满感染力,就像亲临现场,就像自己在人海中看着台上闪闪发光的歌手。

蝎子这首也一样,歌曲的开篇,欢呼声、掌声、口哨声、尖叫声,不绝于耳。在观众整齐的掌声伴奏下,清亮的吉他像轻盈的脚步,引领着所有人走进音符构成的世界。随后主唱高亢的嗓音响起,拉开歌曲的序幕,仿佛周围的一切都安静下来,耳边只剩下他的诉说。

直到歌曲的中段,鼓点才缓步走入,接踵而至的和声让主唱的声线不再单薄。副歌部分,主唱一遍又一遍重复着,“Always somewhere/Miss you where I’ve been/I’ll be back to love you again”,虽然是高音,却直抵人心,唤起每个人对爱情那份执着的念念不忘。

《Always somewhere》就像一扇门,带我认识了另外一个蝎子,那个不用飓风暴雨般的鼓点轰炸让每个人热血沸腾的蝎子,那个不用电吉他狂乱的音符挥洒激情的蝎子。我也因此才明白,对蝎子而言,音乐不只是金属。【深海乐音】蝎子乐队:不只是金属,还有深情

我常常会思考这样一个问题,为什么不插电版本的作品往往更加打动人心?我想,大概是大道至简。当所有的装饰和点缀都被去掉后,音乐只剩下最纯粹的情感表达。此时此刻,每一个听众感受到的都将是歌者最真切的情感。

《Acoustica》里的这首《You & I》,这首至真至纯的情歌,就是这样。抛弃了一切可能的升华和美化,蝎子选择最简单的吉他,钢琴,鼓点,和声,让这首歌的情感变得格外动人。当吉他和鼓点同时响起的那一刻,我就知道,它已经抓住了我的心。

不知道为什么,当主唱唱出每一句歌词时,我总有轻轻跟着和的冲动,好像每句歌词,其实都在吟唱自己的心声。每个人在爱情中的羞涩,失控,畏惧,胆怯,热烈,大胆,懵懂,都被蝎子淡淡唱出。关于爱情,我仍然知之甚少,但蝎子这首温柔的《You & I》,却真正燃起了我对爱情的渴望。

爱情真的是生活的必需品吗?我不知道。抑或,爱情真的是生存的必需品吗?我也不知道。我只知道,当我不断努力摈弃生命中对爱情那份渴望时,我才逐渐发现,这是多么困难的一件事。

拜伦说,“没有青春的爱情有何滋味?”“没有爱情的青春有何意义?”大概,对于爱情的追求,是人的本能吧。可爱情,究竟能带给我们什么不可或缺的呢?

在蝎子的另一首不插电《Love Is The Answer》中,我好像找到了答案。

这是一首冷清的作品,相比众人皆知的《Hurricane》,它显得黯淡无光。但我却独爱开场时那段悲伤的钢琴,琴键轻舞,音符飘渺,轻轻触及心底落满尘埃的往事。随后的吉他声,又像某种安慰,陪伴所有失落的人。

然后是熟悉的声线,悄悄步入钢琴与吉他建构的音境中,但却并未被埋没,反而冲淡缓慢优美的旋律。饱满的感情席卷而来,如洪水般淹没了所有人,唤醒曾经的痛楚,让哭泣的冲动在喉咙翻涌。

这世间,这复杂纷扰的世间,这污浊混沌的世间,究竟什么才是值得我们追寻的?是什么让我们可以从黑夜中逃离,拥抱光明?是什么让我们不再孤苦无依?是什么让我们遍身伤痕,仍然真诚不变?

是爱啊,爱就是那个答案,蝎子轻轻地对我说。
【深海乐音】蝎子乐队:不只是金属,还有深情

如果只是歌颂爱情,音乐内涵难免单一,蝎子并未局限自己的创作想法,他们不断尝试改变歌曲的内核。就像那首《Humanity》,蝎子突然变成一个独立于众生之外的个体,冷眼旁观世态炎凉,锋利精准地描绘人性。

“You’re a drop in the rain”,身处芸芸众生,我们每个人都是滂沱大雨中渺小的雨滴。但正如“没有一滴水会认为自己造就了洪灾”,人性就是如此,在群体之中的我们总会变得冷漠,懦弱,沉默地成为一个施暴者,不敢站出来对抗冰冷的现实。

但如果仅仅只是批判人性,终究难以称得上伟大。蝎子并没有让自己的音乐止步于此,反而尝试用音乐给人们带去生活的力量。并不选择一味宣扬某种“正能量”,恰恰努力唱出了每个人心底最真实的感受。

但却并没让音乐使人变得更加绝望,反而让听者在歌声中,汲取到某种蓬勃的生机。就像《The Best Is Yet To Come》,那几声随意的呼喊,如同阳光,刺破沉重的乌云,让一切都再次熠熠生辉。

摇滚是真实的,无关是否政治正确,无关是否符合社会主流,只和心里最真实的感受息息相关。我们可以在金属中尽情嘶吼,宣泄心中的纠葛,也可以在朋克中,挥舞愤怒的拳头。这些不是形式上的反叛,只是内心最真切的表达。

在这首歌中,关于生活的真相,蝎子并未逃避,反而和盘托出。人生总有高峰与低谷,但除此之外,还有未来,还有一切未知的可能性。的确,未知的可能中也许隐藏着痛苦,但谁又能否定,前方一定没有幸福?一定没有我们向往的一切?

万物复苏的初春,大雪纷飞的隆冬,寒冷漫长的夜晚,阳光温柔的午后,这些都是生活,都应该去体会一番。不然,难得在这世上走一遭,不去亲身体验一番,未免太可惜了。

如果不走下去,我们永远都不知道,前方有什么在等候着我们。【深海乐音】蝎子乐队:不只是金属,还有深情

社会总会越来越多元化,音乐也是如此。在如今重金属的江湖里,蝎子已经成了老掉牙的传说。崭新的音乐种类如雨后春笋层出不穷,曾经被视为出格新潮的老一辈艺术家,在年轻人眼里,也将成为守旧刻板的学院派。

但我仍然喜欢听蝎子,喜欢听主唱高亢明亮的声线,喜欢在他们的不插电作品中迷失自己。就像在大雨中尽情起舞,让情感的雨滴浸泡浑身每一个角落,纵然时而悲痛刻骨,但仍然畅快淋漓。

这就是蝎子乐队,不只是金属,还有深情。

特别鸣谢,摄影:Bothbin

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