沙棘草，旱中生植物，生于海拔800—3600的森林草原和草原地带的沙地、河谷山地阳坡、干涸河床，抗寒，耐旱、抗风沙。它不需要什么养料,也不需要更多的水分。这是在最严酷的环境里生长的植物。
总有年轻的生命像植物一样散发着灼热，在有光的地方就能生生不息。来自南京的沙棘草乐队便这般年轻，这般浑然天成。
沙棘草乐队成立于2014年9月，音乐大多以原创民谣、少数民族民歌改编为主，音乐风格带有西域游牧民族元素，主张个人化的行吟与民族化的配器融合。
乐队成员均来自南京艺术学院，对他们而言，音乐就像生活的一部分，琴就像搬砖工人的手套。
越是民族性的乐器灵性越高，冬不拉、打击乐、口弦、吉他、口风琴这些乐器的融合往往是对乐手们心性的考验。沙棘草乐队将这些乐器与呼麦、长调、与现代音乐的结合，不诉说矫情的少年心事，却唱出一方土地的风沙民谣。
刘东明曾唱到西北偏北/羊马很黑/谁的孤独/像一把刀/杀了黄河水……而我仿佛在年轻的沙棘草乐队身上看到另一种样子，他们稚嫩的脸庞已经难以隐藏内心的苍凉，那里戈壁片片，风沙四起，在干涸的平原上回荡着琴声与歌声，是他们在为之生长。
他们喜欢用音乐讲故事，乐队主唱阿兰说，迪丽娜扎是一个美丽的新疆维吾尔族的姑娘，我将她比作吉木萨尔花，她是我所生活的工业雾霾城的反义词，她似乎充满了希望和爱情的味道。
就像说起新疆，章凌杰的博尔塔拉一样。他渴望自由奔放不羁洒脱，像是草原上奔驰的马，哪怕是在城市的街道上，哪怕是后面的城管踩足了油门追，也撒开腿奔跑，因为就这最后一次了，哪怕结果是变成马肉肠也无所谓了，章凌杰就是那匹马。
他早些时候就说过：就是这么个世道，活的太憋屈了！
阿兰是乐队的主唱，负责乐队的作词作曲，如果你愿意听他唱一首歌，他会为你将一个故事，和他的冬不拉。
《驼铃》的灵感来自在南京城听到张玮玮用手风琴拉的这首塔塔尔族民歌，用他的话说就是：“神秘的中亚腹地”。
阿兰说，提到手风琴想起了上次在朋友圈发过的亚历山大，在伊犁的一间屋子里有上百台收藏过的手风琴，他平时的生活也就是喝酒拉琴修琴，所有的积蓄都用在了这上面。
有时我却莫名的向往和羡慕他这样的生活，可能是因为觉得跟他一样什么都没能拥有，也可能是因为他除了钱别的什么都有。
阿兰无法成为伊犁的亚历山大，却在南京有了自己的乌托邦，哪里有主唱和吉他手王一哲、乐队打击乐任浩、键盘和口风琴手顾嘉辉、吉他手和口风琴手殷泽洋、吉他手和口琴手杨光宇。
新年的头一天，沙棘草乐队在南京夫子庙的青旅，没有酒吧里的碰杯和喧哗声，大家都很安静的听他们唱歌，没有人上来抢话筒、没有人说要点歌、没有人说为何不唱点流行的东西，这已经成为他们印象最深刻的一次演出。
说到最爱乐队野孩子和低苦艾，阿兰说，他们都很有自己的特色，他们很坚持，他们的歌一听就是他们的，像是那片土地上长出来的，不曲意逢迎，不低声下气，不无病呻吟，不整天南山南姑娘。
其实他们又何尝不是这样，深刻的人文关怀与独特的生命气息。“希望更多的人关注喜欢世界音乐，希望更多人去听小众真民谣，希望更多人重视自己家乡的文化，并为此感到自豪”，他们如是说。
“一群怀揣梦想，充满色彩的年轻人，把自己的音乐和歌唱称之为沙棘草。用一把吉他，一把冬不拉；用一半汉语，一半维语；用一半纯真，一半阅历；用一半语言，一半身体。吟唱着那属于天南海北的穿越，真的很好。”
新疆的张智与旅行者乐队、甘肃的野孩子、低苦艾，青海的张浅潜，从此你还会记住南京的沙棘草……
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