1998年9月6日，日本著名导演黑泽明因脑溢血在家中去世，享年88岁。
黑泽明一生一共执导了31部影片，他的作品频频在威尼斯、戛纳与柏林诸影展中得奖，80岁那年他在第62届奥斯卡颁奖礼上获得了终身成就奖，他说：“我已经拍了六十年电影了，但是我仍旧不知道该如何拍电影，我还会一直学习下去。”
或许是由于出生于武士家庭，或许是军人父亲的灌输，黑泽明的电影中始终贯穿日本传统文化的精髓——武士道精神。从1934年的第一部电影《姿三四郎》开始，黑泽明创作了大量的以武士为题材的电影。
人们通过黑泽的电影看到了日本武士的精髓：责任感、使命感、自尊心、自我牺牲精神的体现以及面对死亡时无所畏惧的勇气。
《七武士》剧照
《七武士》1954年4月26日在日本上映。是黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
《罗生门》剧照
《罗生门》1950年8月25日在日本上映。根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的的种种事情以及经过。
该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
《红胡子》剧照
《红胡子》1971年7月9日在日本上映。这是一部洋溢着或者说充斥着过多的人道主义精神的漫长电影，作者黑泽明试图通过描写江户时代的医院和其中医生与患者，那些患者不断的死去和离开，黑泽明悲天悯人的思想跃然银幕之上，几乎要冲到观众面前。
《德尔苏.乌札拉》剧照
这是一部拍摄于特殊时期的电影，谁也无法否认东北亚地区特殊的政治生态及少数民族在不同的政治光谱中的解读。一个追逐黑豹的猎手。猎人的智慧在丛林中。光影与自然、纯粹与真实完美的结合在一起，那是人类遥远的过去，忽然在现实出现。现代人几乎不知所措，黑泽明试图在森林中寻回澄明之境。
该片在1975年莫斯科国际电影节上获得金奖，随后又获第48届奥斯卡金像奖最佳外语影片。
《乱》剧照
《乱》拍摄于1985年，取材于日本战国时代武将毛利元的故事，并将莎士比亚的《李尔王》的情节融合进去。它力图从天的观点来看待人世的“业”，揭示人世的真谛，从而体现创作者的对人生和世界的基本看法。本片是日本电影史上巨大制作规模的影片之一，耗资24亿日元，用了二百多个工作日拍摄取完成。
《影子武士》剧照
《影子武士》，日文原名《影武者》，故事讲述的是发生在日本战国时代武田家的事。通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，以及纠缠不清的人事矛盾，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。
《梦》剧照
《梦》是黑泽明在进入80岁的这一年拍摄的回忆他儿时体验的作品。影片的原名为“我所见过的梦”，在最初的构思中影片包括11个梦，最后因为片长及剧本的整体协调的关系而删剪了3个梦。该片由黑泽明的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，美国导演马丁·斯科西斯也在《梦》中担任了角色。
第一次看黑泽明的电影还是在中学的时候，历史课上老师带大家一起看《罗生门》，说实话那个时候其实不太懂得电影中所探讨的“真相”，所以更别提什么思辨的启蒙了。
多年以后再看黑泽明，才从中领略到其电影的精妙，也才发现之前所看过的那些电影都充斥着黑泽明的影子。无论是亚洲导演还是欧美导演，没有人不受黑泽明的影响。
张艺谋这样评价他：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要始终保持自己的性格和风格”，
徐克曾经也说过：“我拍的电影都是向黑泽明致敬。”他的《七剑》同样受到《七武士》的触动。“拍《七剑》时像走着黑泽明导演走过的路，我很享受这样的感觉。”而以《教父》系列名垂影史的弗朗西斯·福特·科波拉曾说“如果能和黑泽明一起拍电影，宁愿当一个助理。”
黑泽明曾在1987年写了自传《蛤蟆的油》，记录了关于自己1950年之前的故事。
之所以把自传的时间截止到执导《罗生门》。他这样解释，“写自传的我不能穿过这个门再前进了。《罗生门》以后的我，要从《罗生门》之后我作品的人物中去认识。”
黑泽明一生都在电影的道路上探寻，即使到了八十岁，得到了最高的肯定，他也依旧没有停止对电影的学习。
《蛤蟆的油》源自日本的一个民间故事，相传深山里有种奇丑无比的蛤蟆，一旦被放抓到在镜子前面，看到自己丑陋的样子，会吓出一身油，这种油，也是民间用来治疗烧烫割伤的珍贵药材。
早已享誉世界的黑泽明，晚年的时候把自己自嘲为一只蛤蟆。无论获得多少的荣誉与肯定，他都始终保持谦逊，电影于他而言是一条永不停止的学习、探索之路，这是真正的大师之路。
“一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，他死了，人们就向他祝贺。”（电影《梦》台词）
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