好的BGM不能让差的电影变成好的电影，却可以让好的电影变成更好的电影。在商业市场，音乐常常是捆绑销售的，这也没什么不好，但是BGM选的好，电影里随处可高潮。
通过BGM的选择也能间接看出导演们的鉴赏能力，和电影的细节的好坏了，有时，一首好的BGM也能大大延长电影在观众心中的寿命。
《Holoence》——《法官老爹》
作为《法官老爹》中唯一的BGM，《Holence》对于电影氛围的渲染真的是功不可没。在140多分钟冗长的亲情戏中，小罗伯特唐尼暴走的演技显然是最大的亮点。除此之外，电影竟然也存在一种让人略感无聊，却又不想放弃的神奇能力，这就要说说BGM的功劳了。
第一次出现时在电影一半时，神合貌不合的傲娇两父子在雨中第一次显山露水的走心对话，这是有着同样倔强性格的两父子首次显示出对亲情的在意。这样一首冷清婉转的歌，再适合不过了。
第二次出现就是在电影结尾了，法官老爹死了，BGM一出现，观众们集体炸泪了，妮妮在片中沉默不语，但是透过一双大眼似乎又有千言万语的场景真是刻骨铭心。
《California Dreaming 》——《重庆森林》
王家卫这种文艺之神，真是牢牢的掌握了文艺青年们的G点。《重庆森林》里的王菲是我最喜欢阶段，有着刚刚踏入社会的清纯，不可被湮灭的灵动。
她在《California Dreaming 》的音乐中摇头晃脑的样子像极了精灵，她的世界完全不同于这个世界，所有青春的荷尔蒙都是向阳而生的。
“你喜欢听这么吵的音乐？”
“对啊，吵一点挺好，不用想那么多事啊。”
也许每个人心里都有一个加州梦，都有一个抵达不了的地方，一个爱不到的人。
《Lost Stars》——《Begin Again》
所谓城市和音乐是一拍即合的恋人，大概在这部电影中就有最贴切的体现吧。乐队出身的导演John Carney把如此小清新的电影拍得恰到好处，与其对音乐在影片中的把握是分不开的。
所有心怀梦想的朝圣者似乎都聚集在纽约，在街头他们痴迷于梦想的面庞，以川流不息的城市为背景都十分融合。近年来，很多国产电影似乎也都感受到这一点，越来越多的以纽约、曼哈顿等城市为背景。不得不承认，电影里异乡街头每一帧都像极了海报，但是如何与一座城市的接轨，还是需要更长久的烹调。
Maroon5的主唱Adam Levine的演出竟也毫无槽点，在片尾，骚当抱起吉他在台上演唱《Lost Stars》时，台下人头攒动。老旧的剧情，却没有俗套的结局，也许就像是梦想最真实的样子，你或许会成功，但是必定会有遗憾。
在第87届奥斯卡上，《Lost Stars》获得了最佳原创歌曲的提名，其实，与其说这是一首为电影而生的歌，更像是一部为歌而生的电影，它被译作《音乐改变人生》，也就十分妥当了。
《Perfect Day》——《猜火车》
一部耗时45天的电影，将青少年的叛逆文化与音乐融合，竟然跨越了20多年，经久不衰，这不得不视为一个传奇。
这不是一部可以被定义的电影，励志、批判、讽刺都不适合它。而他更像是一部被众多元素堆积起来的电影。青少年们、性、毒品、犯罪，无论是开头、结尾呼应的大街上亡命般的奔跑，或者是那个令人匪夷所思的马桶，觉里天花板上爬着的婴儿，都是都成它的一部分，而音乐就是让这些元素成为一个整体的粘合剂。
最为经典的lou Reed的这首《Perfect Day》出现在伊万吸毒过量后出现幻觉的场景里，不断塌陷的世界，随之而来的是晕眩与迷幻。正如有句话所说，堕落也是需要天赋的。
如今，原班人马拍摄的《猜火车》第二部即将到来，当年不羁的小伙子已经变成了大叔，他们将以何种形式与这个世界对抗，让人充满期待。
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