最近，苏打绿“二十年一刻”巡回演唱会正式官宣。
距离上一次的“十年一刻”，已经是漫长的十年。
这十年里，苏打绿经历了很多。
历尽千帆，一切终于再次回到正轨，苏打绿和粉丝都等来了新一次的相聚。
宣传视频的背景音乐，是全新编曲的交响乐。
顺序依次是《日光》《狂热》《故事》《未了》，对应过往的四张专辑，音乐贯穿四季，所有的故事未了。
苏打绿的故事，从未完结。
1
所有的歌迷回忆起第一次听苏打绿的感受，都是震撼和感动。
优美的旋律，精致的词作，以及吴青峰独特的嗓音，大概是多数人对他们的印象。
青峰、馨仪、家凯、阿福、阿龚、小威。
一开始他们的相聚，就是因为几个大学生喜欢音乐。觉得自己的思考、脑洞，可以通过音乐唱出来，留存住。
鼓手小威觉得乐队的特质就是清新青涩如同气泡苏打一般，而主唱青峰最喜欢的颜色是绿色。
就这样，“苏打绿”这一不属于任何色卡的绿色出现了。
他们也开始用音乐影响无数人的青春。
2017年，乐团宣布休团三年，完整的苏打绿将在2020年再次回归。
然而在距离回归年仅有一个月的时候，微博上却爆出了不好的消息：吴青峰被前经纪人起诉。
提告的不是别人，正是被吴青峰称为恩师，亲人的苏打绿前老板——林哲。
从微末之时到大红大紫，多年来亦师亦友的陪伴，苏打绿和林暐哲之间早已经成为亲人。
曾经的信任和美好有多难得，一朝崩塌就有多令人唏嘘。
最终因为商标权归属问题，2019年底“苏打绿”被迫改名“鱼丁糸”。
曾经觉得自己的歌很“苏打”的自评，和吴青峰喜欢的绿色，都只剩下了一半。
直到今年2月，乐团在台北小巨蛋开唱，用一声“全宇宙的朋友大家好，我们是‘苏打绿’”，终于正式宣告苏打绿的回归。
即便如此，吴青峰当时还是发文：
“可以的话，别在所有平台上听旧版了。”
以苏打绿为名发布的歌的录音版权在前经纪人手中，但是乐团拥有词曲版权，复刻版专辑一张一张上线。
他们从头再来的勇气，也在温暖更多的人。
今年年中，陈绮贞和钟成虎的事闹得沸沸扬扬，“吴青峰为陈绮贞发文”的词条上了热搜。
“那么多悲伤的小孩……”
面对好友相似的故事情节，他的发文依旧温柔但犀利，笔锋锋利得让人害怕。
这种站出来的勇敢，像是自己拼命从被淹的水里出来，还未来得及擦干身子，又在伸手拉另一个溺水的人。
世界一如曾经的歌词分毫未变。
但他们会坚强地成长，奋力地反抗。
悲伤的小孩，会成为自己想成为的大人，然后改变曾经看不惯的世界。
“苏打绿的音乐，死了都叫苏打绿”！
演唱会巡演官宣的同时，苏打绿发文，专辑复刻计划全面正名：苏打绿版。
他们，依旧是那个苏打绿。
2
苏打绿的音乐，没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，只有极其真诚善良的陪伴。
他们身上并没有向外证明“我们能行”的张力，而是“希望我们的音乐可以感染到人”的自然而然。
他们所追求的，就是这份“我表达了我想表达的”的认真。
所以，他们的歌里有着坚韧的内核和潜藏的能量，治愈又温柔。
阿龚作为一个科班学音乐的中提琴手，让苏打绿的音乐里出现了大量的弦乐、很多有创意的和声。
也让他们那些温柔的情绪，能被旋律带动着倾注到歌里，这是很多乐队无法拥有的财富。
旋律之外，诗意的歌词结合吴青峰细腻的嗓音，歌颂美好，驱逐阴霾。
回顾当年那场经典的“无与伦比的美丽”演唱会，那些青春好像也随着歌声一起流淌了回来。
有多少人曾经被《飞鱼》治愈，无从得知，但是这首歌确实治愈了很多人。
“放自己好过”让很多人开始思考起什么才是生活的真实。
这是2002年的吴青峰，在前往春天呐喊表演的途中，看着海面所写下的一首歌。
那时候的吴青峰身患抑郁症，在这首歌之后，他的抑郁症慢慢痊愈。
很难说究竟是他是因为写了这首歌所以才走出来了，还是因为走出来了才写得出这样的歌。
在《飞鱼》鱼版下的最高赞评论，是这样写的：
“开花不结果又有什么，是鱼就一定要游泳？”这是我的朋友圈签名，也是我得了抑郁症后一直在告诉自己的事情，我不是一定要做出什么很伟大的成就，我只要好好活着就够了。
能通过一首歌，让自己和一些人认清生活的真实，并且好好活下去，是一件很酷的事情。
《飞鱼》治愈那些难熬的日子，《小宇宙》则是温柔地安抚生活中那些不适的瞬间。
《小宇宙》里，他告诉我们生活中可能到处都是傻子，但是没关系，不美的世界我们不必理会。
为何这城市为所欲为
我只要只属于我的宇宙
……
面对着那些不美的世界
都不想不去挂念
秩序和世界上的绝大多数人不相容也无所谓，我们会找到只属于自己的小宇宙。
那里安全又美好。
3
在成为鱼丁糸之后，他们将之前的作品重制上架，也创作未停。
无论是苏打绿还是鱼丁糸，又或者是吴青峰个人，他们的音乐从来都不会因为身份而发生改变。
今年斩获了金曲奖年度专辑的《马拉美的星期二》，就像是现在的吴青峰个人和朋友们之间的一次聚会。
沙龙创作是才华之间的碰撞，吴青峰被艺术、舞蹈、音乐、诗歌所影响，在和不同音乐人的12次相聚中，碰撞出了12首风格完全不一样的歌。
面对这12个风格各异的音乐人和多变的音乐符号，吴青峰的每一次表现，都足够惊艳。
整张专辑里情绪最直接的那首歌《……醉鬼阿Q》，让我听了一遍又一遍。
在吴青峰和孙燕姿的共同演绎中，塑造了出了那种众人皆醒我独醉的拽。
他们两个人的声线搭在一起，太合适了。
“拎着酒瓶在元宇宙耕田”，耕田的阿Q，酒醉的人类，是所有人自欺欺人但能自洽的无所谓。
《马拉美的星期二》这张专辑在所有歌名前都加了省略号……这一点借鉴了德彪西写乐谱的方式。
用省略号引出歌曲，但不会被歌名所束缚，听完音乐再来品味这首歌究竟要叫什么。
或许，这就是歌曲在听众那里完成的最优解。
对于音乐和听众，他一直都是这样真诚又用心，在一些小小的细节里，和听众共同创造听歌过程中的惊喜。
他们在和那些伤心过往的反抗过程中，继续用音乐抚慰人心。
随着过去的歌一首一首重录上线，熟悉的声音和歌词再次出现在耳边，那些伤害成为过去。
他们告诉我们：
推倒一切重再来没什么大不了，人到中年再次出发不过如此，即使被骗被伤害，他们也变得更好。
用心制作和创作的音乐世界，是属于他们和乐迷共同拥有的小宇宙。
4
吴青峰说明年的这一场巡演，恐怕是最后一次大型巡演：
“怕以后年纪做不动，可能只能撑到30周年，我心里是这样想，担心自己的声音，之前都不唱超过3场演唱会，我没有自信到，第4场还会一样好。”
他才41岁，却不得不开始担心嗓子状态，说起来，难免有几分心酸唏嘘。
但不管是大型演出也好，还是回归小型演出也罢，我相信他们都会一直唱下去。
春夏秋冬，四季轮转，苏打绿的故事，总归不会结束。
如他们所说，“ 谁都没有权利能支配，我一生一趟忠于自己的表演。”
所有的粉丝，也会陪着苏打绿把这个故事续写下去。
不管“三十年一刻”会在哪里相见，把每一次见面、演唱会都当做是最后一次，沉浸身心去感受音乐就好。
这样我们成为一颗发光的星球，终于能够为自己照耀一个梦。
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