转眼间《我们的歌》已经第五季了，这一季阵容惊喜诸多。
前辈歌手大张伟我们都再熟悉不过，音乐老顽童哈林老师也来和年轻人“切磋”一番；当然最惊喜要数光良，一首《童话》流传近二十年，2020年新专《绝类》发行后，他就鲜少露面，这次能在《我们的歌》相遇，实属难得。
新生代中时代少年团马嘉祺以及曾比特都是大家看着成长起来的优秀歌手，更有新人陈卓璇和徐子未，以及中生代歌手，黄丽玲A-Lin、符龙飞齐聚舞台，共唱金曲。
第一期，庾澄庆和符龙飞的现场令我眼前一亮，一首《悟空》唱出了前世今生的交错感。符龙飞的戏腔搭配庾澄庆的高音，一个字：“妙！”
他们像是在两个时空内，饱受命运折磨的失意者，被误解、被质疑，一路彷徨，一路寻找答案。
然而在音乐响起的那一瞬间，他们与自己和解，像两条52赫兹的鲸鱼在海底相遇。
在音乐里，不孤单。
这也是这个节目最吸引我的地方，几代人之间的音乐交锋，不同音乐风格的碰撞，仿佛只要有了音乐，我们彼此的心灵就可以靠得很近。
于音乐人之间，于屏幕之前的我们，于节目本身，我们在音乐中一路为伍。
所谓灵魂共振，大概就是如此。
1
他们，不被定义
第一期节目播出后，《悟空》第一时间登上热搜，二人的合作获得一片好评。
庾澄庆的话题讨论度也很高。
话题的词条让我突然“咯噔”一下，“庾澄庆竟然62岁了”可印象中他还一直是那个调皮的“音乐顽童”庾澄庆。
出道近50年，似乎他一直是个“淘气”的音乐人。
所谓“淘气”是不被定义、不随波逐流，敢于做自己。
作为老前辈，他清楚地明白“玩音乐”不仅仅是简单用梦想二字轻描淡写概括。
如果说他是深海中那条52赫兹的鲸鱼，那么他也曾经历过一段漫长且孤独的追梦之路。
和大多数少年成名的歌手不一样，庾澄庆25岁那年才推出自己的音乐专辑。
1986年，他发行了第一张个人专辑《伤心歌手》——在民歌盛行的年代，他坚持要玩点不一样的音乐风格，杀出了一张摇滚专辑。
并且专辑制作全部按照自己的想法来，不让其他人插手，成为台湾第一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手。
当年，在摇滚土壤一片贫瘠的华语乐坛，庾澄庆抱着一把电吉他，试图点燃年轻人心中的摇滚火苗。
只可惜，哈林这般沙哑的灵魂唱腔并不受欢迎，一副“黑嗓”并没有让他迅速走红。
现在回头来看，是他走在太前面了，一度被大众忽视。
但也正是这份不拘泥、敢于突破的心态，让他走到今天的位置。
众人都在规规矩矩拼唱功的年代，他开始琢磨不同曲风的歌曲，从嘻哈到流行再到摇滚，尝试不同的创作。
回到《我们的歌》舞台，纵使年过60，庾澄庆还是那个“任性”的音乐狮子，舞台爆发力依然令人震撼。
节目中他和中生代歌手符龙飞盲选环节合作的《悟空》现场，配合地很完美。
庾澄庆的声音一开口就直击灵魂，那种肝肠寸断的沧桑之感，他拿捏得很到位。
高音部分气势丝毫不输当年。“我要 这铁棒有何用”“我要 这变化又如何”不仅高音部分气息很稳，尾音部分还融入了戏腔的唱法，给人一种混沌之感。
他和符龙飞之间一唱一和，和声部分“若即若离”，唱透命运无常。这版的《悟空》，更像是高人已悟，不沾染任何凡间尘土，只道一个“欲说还休”。
盲选配对合唱的形式他还是第一次尝试，开场前他也会有各样的担忧，能不能接得住对方的音，和声部分能不能同步……
但也正是因为这样的演唱形式，给了舞台新的惊喜，两个人在没有事先了解的情况下，呈现了一次独一无二的舞台。
虽有一屏相隔，大家却早已在音乐中共振。
越过大脑皮层，直达灵魂共鸣，正是《我们的歌》这五季走来不断给大家创造的惊喜。
它不被定义、不拘泥于规则本身，去打破华语音乐的年代壁垒。
每一季都有创新和进步，第三季开始节目增设了中生代歌手，看到了他们这一代人的困境和迷茫，第五季又开启新篇章，增加后台“直通热线”电话抢人的环节，让大家挣脱束缚，真正做到了自由自在地“玩音乐”。
2
他们，不忘初心
音乐从来不是一条孤单的道路，纵使一路坎坷，但是蓦然回首，你会发现陪在你身边的不仅有“战友”们，还有当初的自己。
如同第五季《我们的歌》的主题“一路为伍，向生绽放”所传递的信念。
一路为伍，是这五年来节目组在音乐内容制作上真诚的态度，也是音乐人们对待音乐创作的不忘初心。
尤其是听到光良开口唱歌时，他的声音还是那么干净，他还是和当年一样，温文尔雅。
我对光良的最初印象还停留在“无印良品”时期，他和品冠两个情歌王子一拍即合，《掌心》这张专辑里的十首歌，我到现在还能哼起调调。
当然撑起青春年代的旋律，要数后来的《童话》。
8090后的青春里，谁能没有一首《童话》。“你哭着对我说 童话里都是骗人的我不可能是你的王子”单飞后，光良还一直延续着之前的演唱风格，声音温柔细腻，娓娓道来。
这份温柔，一直延续至今。
2020年，光良迈入知天命之年，当周围的人都在社会的规则里变得颓废不堪时，他还保持着最初的那份“纯粹”。
新专辑《绝类》里，优雅的弹唱、干净的表达，50岁的人25岁的声音，是光良对音乐的初心。
《绝类》直译的意思为绝种的人类，光良新专辑取它为名，则是延伸出每个人生在这世上，都是独一无二的个体，独一无二的个性。
如同光良这些年的经历，华语乐坛大浪淘沙，台上的他，归来仍是少年。
《我们的歌》的舞台亦是如此，最令我感动的也是他的嗓音，谁能想到二十多年后的光良，声音依然是当年白衣飘飘般的温柔。
台上他和陈卓璇、徐子未携手演绎陶喆经典的《流沙》。
“爱情好像流沙”
光良的声音一出来，我的心都快融化了，还是和多年前一样温柔如水，完全不像50岁的状态。
另一边，中生代歌手黄丽玲A-Lin也在舞台上小心翼翼呵护她的初心。
她和新声歌手曾比特的《记得》现场，两个人温柔动情的演唱，直入人心。
《记得》是记得最初的梦想，记得这一路的坚持，记住自己的热爱，记住音乐最开始的样子。
A-Lin也在微博感叹道：“忘记需要理由，而记得不用。记得最初的音乐梦想，记得用新人的心态去对待每一次舞台。”
今年，是A-Lin出道整整二十周年。回顾过去那些年，她几度提名金曲奖，音乐上的成就无可厚非。
内地音综中，她的热度也不断提升。
2015年，一档音乐综艺让“黄丽玲”这三个字迅速出圈，一个原本在内地几乎没有名气的歌手，一路闯进总决赛。
一夜爆红后，A-Lin并没有乘机频繁上综艺营销自己，而是沉下来继续潜心创作。
2023年，她凭借专辑《LINK》再次给自己音乐生涯画上了新篇章。
7月1日，第34届金曲奖颁奖典礼在台北小巨蛋举行，黄丽玲凭借专辑《LINK》摘得“最佳华语女歌手奖”。
在音乐这条路上，她一直不忘初心，力求创新。
她从一个爱唱歌的小女孩一直走到今年，靠的不只是天赋，更是一份热爱和坚持。这正是这个舞台的意义，三代人聚首，不仅仅为大家呈现了一个个完美舞台，也是一次音乐的灵魂交流。
追梦路上，得意有时，失意有时，有人中途离场，有人咬牙前进。纵使道路艰难且漫长，唯有初心最可贵。
3
他们，一路为伍
“这是我一个特别美的乐园。”“从来没有一个音综这么宠我，我想玩什么音乐，导演从来不会对我说不。”《在路上》的旋律响起之前，大张伟深情告白节目组。
对于他来说，《我们的歌》的魅力在于歌手可以真正的玩音乐，玩各种风格的音乐，玩各种改编的音乐。
输赢不重要，音乐，玩起来就对了。这才是这个舞台吸引我的地方，不在乎输赢，音乐不是目的，重要的是“我们”。
“我们”如何歌唱，“我们”如何追梦。“我们”，一路为伍。
二十多年前的一天清晨，大张伟和朋友们在院里尽情弹唱，一阵阵呐喊惊动了在路对面喝豆汁儿的麦田守望者乐队的吉他手大乐。
作为前辈，此时的麦田守望者已经是摇滚乐队的明日之星，于是后来，在大乐的引荐下，早期的花儿乐队有了在酒吧演出的机会。
当时地下摇滚乐队聚集的忙蜂酒吧。
那一夜，台下坐着的人有崔健、窦唯…
一曲演奏结束后，台下的摇滚乐队们纷纷拍手叫好，麦田音乐创始人宋柯也看到了大张伟的天赋，开始着手签约工作。
于是，14岁的大张伟开始了他的摇滚梦想，懵懵懂懂踏进了音乐圈。
二十多年后，一路摸爬滚打的大张伟已经立足于前辈之列，又用同一首将音乐理想回馈给在场的新声歌手们。
他和陈卓璇一首《在路上》的梦幻联动，让两个时代的音乐人，有了灵魂的碰撞。“我们没有理想，流浪没有方向”“只是梦中的麦田，守着一片金黄”。
此刻，在音乐中，他们的灵魂并肩前行。而对于新人陈卓璇来说，她这一路也默默守护着自己的“金色麦田”。
《我们的歌》合作环节，陈卓璇提到三年前的唱跳节目，当年大张伟正是台下的导师。
三年浮沉，今天能够和大张伟同台演绎，何尝不是一种音乐传承呢？
而作为前辈，作为这片金黄麦田的守望者，大张伟也历经很多争议。
早期花儿乐队，他也曾是个懵懂少年，空有一腔对摇滚乐的热情。
第一张专辑《幸福在身边》，奠定了他在朋克圈的地位，也让大家看到17岁颇有才华的大张伟。
后来花儿乐队慢慢改编风格，以《嘻唰唰》、《倍儿爽》等脍炙人口的歌曲横扫华语乐坛。
人们笑他变了，笑他开始迎合市场。
实际上如果你了解大张伟这些年的创作，你会发现他才是那个真正将音乐“玩起来”的人。
所谓玩音乐，不仅仅是自己玩的开心，在各大音综舞台，他也带领越来越多的年轻人玩转音乐。
三顾《我们的歌》舞台，大张伟留下了太多惊喜。
他和汪苏泷演绎的京韵大鼓相声版《梦醒时分》，让我们看到了音乐更多可能性。
这也是《我们的歌》让他流连忘返的原因。
大家聚在这个舞台，不是被音乐或者综艺的规则给限制住，而是通过音乐把自己的灵魂打开。
在一次次有趣的合作和改变中将音乐的能量传递下去。
老歌新唱也好，几代音乐人之间的碰撞也好，最终都是希望让音乐开出花来。新生代、中生代和前辈歌手们三代音乐人相互合作，他们亦师亦友，共同进步。
《我们的歌》一路走来，从第一季到第五季，将更多金曲带到大众面前，也见证了很多优秀音乐人的成长。
所谓我们的歌，音乐只是个对象，我们聚在一起才是意义所在。
去探索不同的音乐风格碰撞，去尝试不同的音乐玩法。
就像大张伟在片头所言：“这个节目就是我的乐园。”
对于我来说，这个节目也是我的乐园，一次次金曲呈现，被触动的不仅仅是台上的几代音乐人的时光往事，也是属于我们的回忆。
那些记忆里旋律被重新演绎，重新定义，被赋予新的生命，某种意义上来说也是新的开始。
一个时代总会过去，新的时代总会来临，希望永远在路上。
音乐不停，我们还在继续。
转眼间《我们的歌》已经第五季了，这一季阵容惊喜诸多。
前辈歌手大张伟我们都再熟悉不过，音乐老顽童哈林老师也来和年轻人“切磋”一番；当然最惊喜要数光良，一首《童话》流传近二十年，2020年新专《绝类》发行后，他就鲜少露面，这次能在《我们的歌》相遇，实属难得。
新生代中时代少年团马嘉祺以及曾比特都是大家看着成长起来的优秀歌手，更有新人陈卓璇和徐子未，以及中生代歌手，黄丽玲A-Lin、符龙飞齐聚舞台，共唱金曲。
第一期，庾澄庆和符龙飞的现场令我眼前一亮，一首《悟空》唱出了前世今生的交错感。符龙飞的戏腔搭配庾澄庆的高音，一个字：“妙！”
他们像是在两个时空内，饱受命运折磨的失意者，被误解、被质疑，一路彷徨，一路寻找答案。
然而在音乐响起的那一瞬间，他们与自己和解，像两条52赫兹的鲸鱼在海底相遇。
在音乐里，不孤单。
这也是这个节目最吸引我的地方，几代人之间的音乐交锋，不同音乐风格的碰撞，仿佛只要有了音乐，我们彼此的心灵就可以靠得很近。
于音乐人之间，于屏幕之前的我们，于节目本身，我们在音乐中一路为伍。
所谓灵魂共振，大概就是如此。
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那一夜，台下坐着的人有崔健、窦唯…
一曲演奏结束后，台下的摇滚乐队们纷纷拍手叫好，麦田音乐创始人宋柯也看到了大张伟的天赋，开始着手签约工作。
于是，14岁的大张伟开始了他的摇滚梦想，懵懵懂懂踏进了音乐圈。
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