今日BGM，《安娜》，费翔
《封神》上线近两个月，饰演殷寿的费翔又一次成功地让所有人都爱上了他。
他似乎永远知道观众想看什么，也能随时调整好自己的状态，“体面”地出现在每一个场合。
大大小小的采访路演视频里，他帅气得体 ，依旧是那个迷倒万千中国人的初代男神，充满偶像魅力。
直到前两天，他在《十三邀》和许知远的对话引起了不少争议。
虽然争议的主要矛头是在许知远的身上。
但是看完了这一期节目之后，我看到的不仅是许知远的“自卑”，还有他带来的，另一个角度的费翔。
在这期节目里，“偶像费翔”开始变得真实，我们得以看到他的非理性时刻和灵魂深处的孤独，他好像没有那么完美了。
在我们的印象里，费翔是一个无可挑剔的偶像，无论是外貌还是实力。
他第一次出现在大陆观众的眼前，就在80年代后期的中国燃起了一把关于潮流的熊熊火焰。
在那个社会已经开始走向欣欣向荣的年代，费翔从台湾回到了北京，登上了87年的春晚舞台，光彩夺目。
俊美如天神的容貌搭配完全不一样的外来文化，让他直接成为了一代人的偶像，之后在百老汇的演出更是向我们展现了他过硬的实力。
如今，距离那首《冬天里的一把火》，已经过去了36年，可60多岁的他，又一次因为“帅”，走进了大众的视野。
对于大部分观众来说，颜值就是正义，爱上灵魂需要时间，而爱上皮囊只需要一秒钟。
而他，无论是当年还是如今，他一直都是挺拔英俊的形象，出现的时候永远帅气。
身处娱乐行业几十年，费翔已经成为一个完美的偶像，一个顶级的艺人。
在过去的采访和路演对话中，我们可以清楚的看到，他完全明白该怎么在展现自己美好的同时向所有人保留自己的神秘。
这一次《十三邀》里的费翔，一如既往地优雅和完美，但是隐约流露出来的孤独和脆弱，让他显得更加迷人。
在这种对比下，网友们开始齐刷刷骂许知远、骂他丑、骂他装、骂他接不住对话、骂他面对费翔这样的完美男神心理扭曲、骂他不懂深挖内容。
说实话，这些负面言论对许知远来说略显过分，他所展现出来的笨拙，更多的是源于“自卑”。
面对这样一个近似于完美的采访对象，许知远露怯了，甚至是有些小心翼翼。
他会在酒店等待费翔时跟着他的老歌五音不全的哼唱，摘下眼睛端详古早的歌词本缅怀过去。
在费翔尚未出现时，他就已经开始设想费翔走进来的场景，等到两人见面，他的脸上是掩饰不住的紧张和对偶像的喜爱。
他看费翔的眼神，就像在看一个遥远不可企及的童话故事。
与其说许知远在装，不如说这是一种普通人面对自己难以望其项背的存在，深深的无力。
知识分子的清高和拧巴，会让他不自觉地想要通过一些行为证明他们的同频，为人所诟病的中英夹杂是他证明自己的最突出的表现。
事实证明，他成功了。
或许在费翔落座的时候，并没有想到这会是一次碰撞到心灵深处的采访，那个时候他的笑容得体而疏离。
从许知远递出那本旅行书籍，到费翔谈起年少时对他影响最大的作家安·兰德，命运的齿轮就已经开始转动。
许知远听到安·兰德的名字后说的第一句就是：“哦，《源泉》”。
然后两个人极有共鸣地开始聊安.兰德“极端的个人主义”思想，就在那个时候，费翔的眼睛变亮了。
许知远成功引起了费翔的共鸣，让他开始对自己倾诉那些在一个泡沫一个泡沫中探索自我的经历。
费翔在许知远的理解中，产生了一种找到知己的快乐。
所以他们说起青春期的遭遇，说起《蝇王》，也彻底打开了话匣子。
在这段聊天结束之后，费翔望着上海繁华的夜色，和许知远说：
“一般的采访中，我提到安·兰德，没有人会认得，只有你认得，然后你会理解我说的话，我就觉得特别高兴。”
那个瞬间，我觉得费翔是孤独的，他的思考，他读过的书，没有人理解。
许知远没有接茬，他没有评价安·兰德，也没有说什么其他相关的话题，他在别人展露的孤独里，用一种笨拙的善良沉默着。
第二次采访，费翔说：“我是一个比较内向的人，我跟你在一起变得非常不内向。”
一个思想高度和内涵远超周围的人，和世界之间有一种疏离感，无人可懂，无从说起。
只有许知远，用自己读过的书和曾经的积累打开了费翔的倾诉欲。
即便如此，他还是想要在每个不合时宜的单词里寻求更多的共振。
行走在北京的夜色里，他们就像两个普通的朋友，讲述着自己的生活和对世界的看法。
这三个晚上，他们聊成长经历，聊过往回忆。
费翔毫不掩饰自己的内向，但也和许知远聊了很多在别节目上绝对不会聊的话题。
他们谈论社交媒体的影响和人的自我适应，说全球一体化的瓦解和文化的在时代变化中的何去何从，讲述该如何迷茫地“寻找自己的船”。
夜色阑珊，他们坐在车上，窗外是灯火映照着的街道，费翔的眼神有一丝落寞。
那一刻的配乐妙极了，沉静的费翔，和“Happy new year”的慵懒声调，守旧的人怀念着那个明星还不是消费品的时代。
许知远让我们的偶像和他背后那个真实的人，在某一刻重叠了。
但是，当一切结束，他又很快地回到了自己的理性机制里面，成为了那个完美的偶像。
在这一期节目的很多片段里，许知远的拧巴在费翔的优雅中显得那么不合时宜。
面对费翔这样比自己高阶的人展示出的理解和善意，他只能展示出自己最大的诚意，努力的展示自己的同频。
而真实的费翔，也被他的真诚打动，从完美的假面背后走了出来。
虽然我们知道这并不是全部的他，但是他已经竭尽所能分享了可以分享的一切。
许知远最后在费翔的理性机制里无措和沮丧，也感知到了偶像的意义，或许，偶像就是费翔的宿命。
即使许知远在某一刻已经和他达成了灵魂共识，但这不足以让他将自己和盘托出。
偶像是一定要有神秘性的，不可完全接近，亦无法彻底袒露。
这期的结尾，许知远很真诚地发问：“难道一段回忆不重要吗？”
他的表情迷茫又遗憾，拧巴得竟然有点可爱。
他就像是很多“不上不下”，又不甘于现状者的真实写照：
有才华但不足以让世人惊艳，比普通人好上一点但又在完美的人面前自行惭秽。
他在困惑中寻找别人和自己的交集，视角有偏见，不够礼貌也不够得体。
就像是一个旧时代的知识分子，被当代的许多现象弄得有些困惑迷茫，努力在和这些嘉宾的对话里寻找解药。
这个时代的每个人，都在找自己的药，许知远是我们被放大后的写照。
每个人都疑惑，但不是每个人都能聊安·兰德。
许知远的自卑，在费翔面前一览无余，还有很多人的自卑，埋在对他人的恶意里。
我们的药，遥遥无期。
《封神》上线近两个月，饰演殷寿的费翔又一次成功地让所有人都爱上了他。
他似乎永远知道观众想看什么，也能随时调整好自己的状态，“体面”地出现在每一个场合。
大大小小的采访路演视频里，他帅气得体 ，依旧是那个迷倒万千中国人的初代男神，充满偶像魅力。
直到前两天，他在《十三邀》和许知远的对话引起了不少争议。
虽然争议的主要矛头是在许知远的身上。
但是看完了这一期节目之后，我看到的不仅是许知远的“自卑”，还有他带来的，另一个角度的费翔。
在这期节目里，“偶像费翔”开始变得真实，我们得以看到他的非理性时刻和灵魂深处的孤独，他好像没有那么完美了。
在我们的印象里，费翔是一个无可挑剔的偶像，无论是外貌还是实力。
他第一次出现在大陆观众的眼前，就在80年代后期的中国燃起了一把关于潮流的熊熊火焰。
在那个社会已经开始走向欣欣向荣的年代，费翔从台湾回到了北京，登上了87年的春晚舞台，光彩夺目。
俊美如天神的容貌搭配完全不一样的外来文化，让他直接成为了一代人的偶像，之后在百老汇的演出更是向我们展现了他过硬的实力。
如今，距离那首《冬天里的一把火》，已经过去了36年，可60多岁的他，又一次因为“帅”，走进了大众的视野。
对于大部分观众来说，颜值就是正义，爱上灵魂需要时间，而爱上皮囊只需要一秒钟。
而他，无论是当年还是如今，他一直都是挺拔英俊的形象，出现的时候永远帅气。
身处娱乐行业几十年，费翔已经成为一个完美的偶像，一个顶级的艺人。
在过去的采访和路演对话中，我们可以清楚的看到，他完全明白该怎么在展现自己美好的同时向所有人保留自己的神秘。
这一次《十三邀》里的费翔，一如既往地优雅和完美，但是隐约流露出来的孤独和脆弱，让他显得更加迷人。
在这种对比下，网友们开始齐刷刷骂许知远、骂他丑、骂他装、骂他接不住对话、骂他面对费翔这样的完美男神心理扭曲、骂他不懂深挖内容。
说实话，这些负面言论对许知远来说略显过分，他所展现出来的笨拙，更多的是源于“自卑”。
面对这样一个近似于完美的采访对象，许知远露怯了，甚至是有些小心翼翼。
他会在酒店等待费翔时跟着他的老歌五音不全的哼唱，摘下眼睛端详古早的歌词本缅怀过去。
在费翔尚未出现时，他就已经开始设想费翔走进来的场景，等到两人见面，他的脸上是掩饰不住的紧张和对偶像的喜爱。
他看费翔的眼神，就像在看一个遥远不可企及的童话故事。
与其说许知远在装，不如说这是一种普通人面对自己难以望其项背的存在，深深的无力。
知识分子的清高和拧巴，会让他不自觉地想要通过一些行为证明他们的同频，为人所诟病的中英夹杂是他证明自己的最突出的表现。
事实证明，他成功了。
或许在费翔落座的时候，并没有想到这会是一次碰撞到心灵深处的采访，那个时候他的笑容得体而疏离。
从许知远递出那本旅行书籍，到费翔谈起年少时对他影响最大的作家安·兰德，命运的齿轮就已经开始转动。
许知远听到安·兰德的名字后说的第一句就是：“哦，《源泉》”。
然后两个人极有共鸣地开始聊安.兰德“极端的个人主义”思想，就在那个时候，费翔的眼睛变亮了。
许知远成功引起了费翔的共鸣，让他开始对自己倾诉那些在一个泡沫一个泡沫中探索自我的经历。
费翔在许知远的理解中，产生了一种找到知己的快乐。
所以他们说起青春期的遭遇，说起《蝇王》，也彻底打开了话匣子。
在这段聊天结束之后，费翔望着上海繁华的夜色，和许知远说：
“一般的采访中，我提到安·兰德，没有人会认得，只有你认得，然后你会理解我说的话，我就觉得特别高兴。”
那个瞬间，我觉得费翔是孤独的，他的思考，他读过的书，没有人理解。
许知远没有接茬，他没有评价安·兰德，也没有说什么其他相关的话题，他在别人展露的孤独里，用一种笨拙的善良沉默着。
第二次采访，费翔说：“我是一个比较内向的人，我跟你在一起变得非常不内向。”
一个思想高度和内涵远超周围的人，和世界之间有一种疏离感，无人可懂，无从说起。
只有许知远，用自己读过的书和曾经的积累打开了费翔的倾诉欲。
即便如此，他还是想要在每个不合时宜的单词里寻求更多的共振。
行走在北京的夜色里，他们就像两个普通的朋友，讲述着自己的生活和对世界的看法。
这三个晚上，他们聊成长经历，聊过往回忆。
费翔毫不掩饰自己的内向，但也和许知远聊了很多在别节目上绝对不会聊的话题。
他们谈论社交媒体的影响和人的自我适应，说全球一体化的瓦解和文化的在时代变化中的何去何从，讲述该如何迷茫地“寻找自己的船”。
夜色阑珊，他们坐在车上，窗外是灯火映照着的街道，费翔的眼神有一丝落寞。
那一刻的配乐妙极了，沉静的费翔，和“Happy new year”的慵懒声调，守旧的人怀念着那个明星还不是消费品的时代。
许知远让我们的偶像和他背后那个真实的人，在某一刻重叠了。
但是，当一切结束，他又很快地回到了自己的理性机制里面，成为了那个完美的偶像。
在这一期节目的很多片段里，许知远的拧巴在费翔的优雅中显得那么不合时宜。
面对费翔这样比自己高阶的人展示出的理解和善意，他只能展示出自己最大的诚意，努力的展示自己的同频。
而真实的费翔，也被他的真诚打动，从完美的假面背后走了出来。
虽然我们知道这并不是全部的他，但是他已经竭尽所能分享了可以分享的一切。
许知远最后在费翔的理性机制里无措和沮丧，也感知到了偶像的意义，或许，偶像就是费翔的宿命。
即使许知远在某一刻已经和他达成了灵魂共识，但这不足以让他将自己和盘托出。
偶像是一定要有神秘性的，不可完全接近，亦无法彻底袒露。
这期的结尾，许知远很真诚地发问：“难道一段回忆不重要吗？”
他的表情迷茫又遗憾，拧巴得竟然有点可爱。
他就像是很多“不上不下”，又不甘于现状者的真实写照：
有才华但不足以让世人惊艳，比普通人好上一点但又在完美的人面前自行惭秽。
他在困惑中寻找别人和自己的交集，视角有偏见，不够礼貌也不够得体。
就像是一个旧时代的知识分子，被当代的许多现象弄得有些困惑迷茫，努力在和这些嘉宾的对话里寻找解药。
这个时代的每个人，都在找自己的药，许知远是我们被放大后的写照。
每个人都疑惑，但不是每个人都能聊安·兰德。
许知远的自卑，在费翔面前一览无余，还有很多人的自卑，埋在对他人的恶意里。
我们的药，遥遥无期。
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