一期一会，《乐夏》又来了。
照例一两瓜子，二两白酒，坐等乐队们大显身手。
大概是上一期改编赛神仙打架后遗症过猛，这一期的记忆点并不多。
个人心中的几首最佳，Nova Heart《一千个伤心的理由》，柏林护士《未来的主人翁》…
Nova Heart的现场几乎是一种极致疯狂的状态，有点用力过猛，中场冯海宁意外在舞台上摔伤，伤到了膝盖，节目结束之后直接被抬上救援车。
舞台的后半段，冯海宁疼得几乎只能在舞台上打滚，忍着疼痛艰难地站起来。
但没想到，她能够把现场意外进行了舞台加工，昨晚的那一摔，反而摔出了艺术氛围。
细心的朋友可以发现，摔倒之后她的呼吸变得很急促，能感受到摔得不轻，但是在舞台处理上，乐队成员配合得非常好，乐手们给了一段很长的间奏，最后的呈现反而让这个舞台更加饱满。
这版《一千个伤心的理由》，它更像一个第四维空间里的表演，无论是编曲营造出来的氛围感，还是冯海宁舞蹈元素的加入，都让这场表演更加立体。
看的出来冯海宁想跳出张学友原版通俗词曲的桎梏，首先电子元素打底，这是一种近乎疯魔的氛围空间。
开篇强烈的鼓点loop搭配血红色的舞台视觉，吉他声若隐若现，迷幻、黑暗、情绪沉到谷底。
爱过的人 我已不再拥有
许多故事 有伤心的理由
这一次我的爱情
等不到天长地久
错过的人是否可以回首
第一小节结束时，最后一个尾音拉长，接着节奏转场，鼓、吉他，猛烈来袭。
冯海宁化身为舞者，努力将歌曲中”伤心”的基调剥离，节奏越来越强烈，仿佛是置之死地而后生，触底反弹。给人一种反杀的快感。
就编曲而言，故事感很强，也很立体。
曲到一半，现场冯海宁这一摔，台下所有人都捏了把汗。
起先我还以为这是舞台设计的一部分，直到结束后她被现场工作人员抬下去。
但也正是这一摔，反而更加突显舞台的主题，从她的呼吸和神态中能感受到难以忍受的疼痛。
那种被折磨地支离破碎、奄奄一息的挣扎完美融进现场中，很强烈的冲突感，有种在看音乐舞台剧的感觉。
简直是不疯魔不成活。
昨晚的《一千个伤心的理由》其实网络上褒贬不一。
现场乐队和大乐迷们都给予了高度肯定，但是网络上审美则形成两极分化。
大部分乐迷其实没有这么深的理解层次，甚至觉得这是一首DJ版的《一千个伤心的理由》。
主要争议点还是觉得改编得太夸张，完全找不到原曲的影子。
甚至被按上了个“糟蹋经典”的罪名。
但就我个人而言，Nova Heart的《一千个伤心的理由》是我心中的全场最佳。
这就是艺术，不接受反驳！
我们来做个假设，按照Nova Heart的水平，冯海宁如果对准大众胃口走，改一首好蹦好跳还特矫情，甚至听完能够干二两白酒的歌曲，不难。
但是她没有。
完全挣脱了原曲“情爱”的束缚，将这首歌放在了音乐艺术和生活哲学层面。
《一个个伤心的理由》实则是一种自我麻痹式的打鸡血，原曲张学友一遍遍喊着“一千个伤心的理由”但是副歌部分高昂的情绪其实是一种“清醒”的挣扎。
这种清醒在冯海宁看来是一种“坚持”的力量，这么多年身处独立音乐圈的辛酸。
乐队们迫于生计来来去去，纵使有一千个伤心的理由，最终还是被一股“热爱”的劲儿吸引到一起。
Nova Heart也是如此，这是属于他们的《一千个伤心的理由》。
如果只能停留在唱的层面，这版的《一千个伤心的理由》肯定不如张学友的原版。
但对于乐夏改编赛来说，舞台大于歌曲，我们应该从三维空间跳出来，感受更多立体的表达。
对于老乐迷来说，改编意味着新的期待，我相信大部分乐迷不会一直期待他们唱老歌，没有突破，没有新意，乐迷get不到爽点，没办法持续高潮。
另外对于老乐迷来说，每一次高质量改编都是对这支乐队的能力、风格、以及人格魅力的持续认可。
但同时，改编就像一把双刃剑，安全射程范围内，不会出现大偏差，乐迷们大多会拍手叫好。
但是一但“本我”表达过多，艺术表达过多，则普通大众们就不会买账，因为这意味着作品本身已经超出了大众的审美池。
对于了解Nova Heart的人来说，“疯魔”是冯海宁的常态。
舞台上把自己折腾受伤后，这种疯狂达到高潮，非常艺术化地将音乐主题突显出来，不仅是艺术和审美高度统一，也是对舞台的保持敬畏心的体现。
不被定义的音乐形式，不羁的生活态度，这种陶醉于自我的表达， 本身就是一把双刃剑。
对于一个资深摇滚乐迷来说，我非常认可这样的舞台呈现。
但是对于常年听《学猫叫》的人来说，必然是接受不了，总之大部分人还停留在一首歌最直观的层面，无可厚非。
“欣赏”本身是一个非常直观且私人的表达。
不管别人怎么看，这场表演我先干了，全场最佳！
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