这段时间多亏《乐夏3》，生活里多了个“等周五”的盼头。
下个周五快来了，我却还在回味上周五的惊喜：
前几期平淡的氛围，终于被第四期改编赛打破了。
虽然刚看到歌单，我顿时想：完犊子，这些歌也太熟悉了，没一首好改的啊！
但看完第四期我彻底上头：带气氛，还得是改编赛。
这次大家的心头好，是哪支乐队哪首歌呢？
反正我的耳朵被瓦依那嘹亮的那一嗓子抓住了。
一曲《好久不见》终了，看得出来现场乐迷深受触动，张亚东等大乐迷也给出了相当高的评价。
可惜的是，瓦依那还是以7分之差被刷掉，只能暂别乐夏舞台。
我也只能一次次把进度条拉回《好久不见》，看一遍又一遍。
内心好像被什么猛然击中一样，从头到尾眼泪就没停过。
这还是那首耳熟的《好久不见》吗？我听完只觉得和瓦依那“相见恨晚”。
如果问本季乐夏有没有意料之外，我的评价是意外不少。
比如参演名单公布时，谁想得到这几个没什么存在感的名字会成为黑马？
比如选歌时，谁想得到耳熟能详的陈奕迅，其实有人并不熟悉？
但更让我意外的是，PK对手里没人敢选安达组合时，半路杀出的是低调的瓦依那乐队。
这支来自广西黔桂交界的乐队，乍一看内敛温吞，轻声细语。
其实他们一言不合就会在排练室打羽毛球，美其名曰劳逸结合。
尤其发现主唱岜農的背包上赫然写着“尿素”二字，我不由得忍俊不禁。
第一反应就是，看不到五条人的《乐夏3》，我的新盼头好像出现了！
但吉他手十八顺走马东话筒喊出“选安达”的一瞬间，我看到了他眼里难掩的胜负欲。
海北对天南、草原对田间、激愤对愁绪……
根本不存在谁强谁弱，只能用一场好戏形容。
改编赛就像写命题作文，摆在瓦依那、安达面前的题是陈奕迅。
陈奕迅热单《孤勇者》燃情、励志，对编制庞大的安达来说完全是舒适区。
他们最终的呈现也符合预期：马头琴和呼麦交织中，我眼前浮现的是大草原、那达慕、篝火、骏马奔腾的画面。
但轮到瓦依那选曲时，成员们对陈奕迅的态度基本是大眼瞪小眼。
知道《富士山下》，是因为歌里“有山”。
交谈间也能听出来，他们对市面上的流行歌不太熟悉。
知己知彼才能百战不殆，我一度担心“和陈奕迅不熟”的瓦依那要吃亏。
但接下来，选中《好久不见》的瓦依那玩起了反转。
在保留原曲大框架的基础上，他们戴着镣铐跳舞，给出了一篇满分的命题作文。
开头主唱岜農嘹亮的一嗓子，就打通了我的天灵盖。
原曲歌词浅显，就时不时编入几句诗情画意的壮语歌词。
原曲略显忧愁，就改编成更灵动、更丰富的雷鬼。
原曲略显单调，就加上大家都没见过的牛腿琴。
从词曲到立意，都体现了足够高的完成度。
当然最打动我的，还是原曲中那句“街角的咖啡店”的歌词，被瓦依那改成了“那山那水那田”。
听完我只觉得，内心好像有一块地方被戳中了，神游间没发现自己已经泪流满面。
如果说安达的《孤勇者》舞台值得细细推敲，那么瓦依那的《好久不见》就值得加入单曲循环。
还得是社恐属性的张亚东半开玩笑，才将我从短暂的神游中拉回来：
“这首原曲没有打动我，因为我如果真的想要遇到一个人，不会希望在一个咖啡店遇见，我觉得好尴尬。”
“人与人的相遇，需要的是一种共识性”，张亚东继续补充道。
是啊，咖啡厅和citywalk从来都只是在互联网大行其道。
什么时候轮到这些东西粉墨登场，代言我们劳碌奔波的日常了？
小资情调不能代表我们的共识，更不能代表瓦依那成员们的。
“山水间”的真挚自然，当然可以打败“星巴克”。
对他们来说，能唤起同一种共识的，就是家乡的风物。
出生、成长、离开、怀念、梦回……从熟悉变得陌生的、好久不见的，岂止是某个具体的人？
可对大多数人而言，故土和人心早已随着时代发生不可逆的巨变。
经历城市化的收编，我们变得愈发四体不勤、五谷不分。
而一座座庞大的城市机器，从来都对眼泪和示弱冷眼旁观。
最孤独的时刻，无疑是在没有去处时，发现自己连来处都已失去，变成了天地间真正的游子。
我们是否像歌里唱的那样，终其一生，都得在永远不属于自己的土地上耕耘？
后来一遍一遍听瓦依那的《好久不见》，我才咂摸出来：
当时那种被戳中的感觉，就是这种悬而未决的孤独，被看到、被理解、被拥抱的感觉。
当然比赛还是比赛，“急着回家收稻子”的瓦依那确实惜败给了安达这支草原劲旅。
但自己选的对手，他们惹得起、输得起的态度，让我由衷佩服。
就连比赛，都变得更像一场英雄惜英雄。
互联网上的呼声，也喊出了我对他们的不舍：稻子换我帮他们收，快把瓦依那捞回乐夏！
当然，离开舞台的那一刻，他们和我想象中一样松弛自如。
台下、屏幕前的我们，早已回不到那山、那水、那田。
但能听到一句寒暄、一句跨越时空的“好久不见”，已经足够。
歌如其人，瓦依那的音乐土生土长，有着质朴的底色。
听他们的音乐，时常让我忘记主唱岜農还干过设计行业，其实是半路出家。
从广州辞职后，他全身心扑在务农、音乐两件事上。
央视9套《踏歌行·岜農》这期纪录片里，种地、养鱼、养鸡、写歌……
在熟悉的环境中，岜農的生活如鱼得水、轻松自在。
据乐迷们所言，他们还曾经在巡演送自己种的大米，别出心裁。
对音乐的喜好各花入各眼，但听过瓦依那现场，一定会发现他们灵气逼人。
比如第三期的《田歌》，一柄锄头成了贯穿全曲的打击乐器。
明明站在聚光灯下的他们，好像回到了田水之间。
只听音源会很难发现，那段酷似唢呐又类长笛的声音，其实是岜農用树叶吹出来的。
树叶作笛、劳动号子穿插其中；唱到兴处，全场都随着乐队的节奏发出振臂一呼。
当然树叶也罢、锄头也罢，只是视觉奇观般的表象。
因为这句“哎呦我的土地我的身体，是我连累你也没得休息”，威力不亚于岜農吹树叶的声音，不亚于“那山那水那田”。
土地是故乡的身体，故乡是人们生活、记忆的身体。
长年累月的劳作从农耕文明诞生时开始，从祖辈那一代开始；
土地的辛劳，已经远超祖辈们辛劳的总和，只沉不轻、积重难返。
这种朴素的人文关怀直击人心，我确实是头一次在音综的舞台上听到。
在歌曲里感谢村庄、土地、一水一草、一花一木的瓦依那，让我不由得想起寄情乡土风物的文学家们。
年代近的，有走出国门的莫言，有写下《一个人的村庄》的刘亮程。
年代远的，谁都能下意识想到田园诗人陶渊明。
现代版本的“久居樊笼里，复得返自然”，瓦依那用音乐为大家做了一次现身说法。
和水稻小麦、和树木花草一样，人和人的思想也需要生长。
无论世事变迁到什么地步，我们和思想，都不能失去赖以生存的水土。
我想，这些表象下的东西，才是瓦依那真正想被大家听到的。
没多少攻击性、也没什么激烈态度的瓦依那，在乐夏乐队中是不太“摇滚”的一支。
不太“摇滚”的他们，一开始好像显得“没劲”。
要说共鸣，他们的生活图景和民族语言，效果也不一定有新裤子、刺猬那么直接。
因此，为什么会舍不得暂别舞台的瓦依那，我一开始并没有找到合理的理由。
直到前不久，我读到吴晟这首名为《我不和你谈论》的诗：
你久居闹热滚滚的都城
诗艺呀！人生呀！社会呀 ！已争辩了很多
这是急于播种的春日
而你难得来乡间
我带你去广袤的田野走走
去领略领略春风
一瞬间，一切难以捉摸的共鸣好像有了答案。
如今的互联网众生相，多的是热闹，是唇枪舌剑的讨论，是非黑即白的争辩。
我们低伏案头或是高高挂起，已经太久没吹吹外面的风，看看前方更广袤的天地。
就连听音乐，也学会了找优越感、拜高踩低。
瓦依那当然不可能代表这阵春风，但他们无疑是一阙描绘春风的诗句，读来就已春风拂面。
乐迷们熟知的这首《大梦》，全曲时长近10分钟，全是追问。
十二、十八岁怎么办，二十三、二十八岁怎么办，三十八岁又怎么办？
作为歌者的瓦依那，愣是没有给出任何一个解决方案。
但对普通人而言，追问的开始，就是命运齿轮转动的一刻。
度过半生才会发觉，吾将上下而求索，就是漫漫人生的答案。
《田歌》也罢，《好久不见》也罢，《大梦》也罢……
听完以后，我好像找回了内心“好久不见”的东西。
他们的音乐填补的，恰巧是乐队、综艺，甚至我们内心空缺的平和、自如。
我想起几天前看到，有网友偶遇瓦依那吉他手十八在漓江街头驻唱。
十八在结尾说：享受音乐，享受快乐，享受当下的自由与美好。
感受第一位、输赢在其次，与这期乐夏瓦依那的抉择几乎不谋而合。
对品味、风格、流派、年代的争论，到头来都还是需要回归音乐本身。
感谢瓦依那，原来音乐本应是一门打动人的语言，而不是用来服人的辩论。
而能否打动人、如何打动人，靠的从来都不只是胜负这个标准。
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