前两天看了档新音综《舞台2023》的预告，感觉很有趣。
看到上线了立刻追完第一期之后内心惊喜，忍不住感叹：
《舞台2023》这档节目太懂年轻音乐人了！
舞台推荐人周深在节目中的发言一下就戳中了年轻音乐人们的痛点：
“舞台是一个需要争需要抢的地方，留在舞台上真的很难，没那么简单。”
这是年轻音乐人的痛点，同时也揭露着目前行业的生态危机——舞台资源匮乏，即使难得有了登台表演的机会也难以持续曝光。
要解决这样的行业危机，《舞台2023》没有类似“解决华语乐坛后继无人的问题”的高谈阔论；
而是直接从“乐坛新人舞台资源稀缺”这个痛点入手解决，从做好每一个舞台开始，脚踏实地。
这才是真正懂得年轻音乐人的价值观和内心渴望。
节目创新式引入了生存模式，目前模式分为孤勇者、挑战者、平凡者、冒险者和胆小鬼五种。
这让我想起了2021年时大热的网飞韩剧《鱿鱼游戏》。
所有参与游戏的“玩家”有且只有一个目标——活下去。
每一个生存模式不仅是舞台的加成，背后其实都映射着相应的人生态度、选择以及真实的生存环境。
在天生就不平等的起点上，还能不能比、又如何能走下去？
舞台2023
1
第一期节目出现的生存模式是孤勇者和平凡者的舞台。
先来谈谈孤勇者们的舞台。
没想到第一个给我留下深刻印象的舞台歌手，是年仅19岁的张郁梓。
她演绎的作品《精卫》是一个足够动人且完整的舞台。
vocal方面，从一开始的戏曲唱腔到后期爆发时使用的摇滚歌喉，不是风格的简单转变，而是情绪的层层递进。
舞蹈方面，肢体语言与歌曲主题十分贴合，使得这个舞台无论是在音乐上还是舞蹈上，都做到了国风与现代的完美融合。
舞台2023
在节目中，我得以了解她背后的故事：
11岁到北京求学走上职业艺术之路，为了舞蹈和音乐情愿压缩睡眠。
因此也恍然大悟，为什么这个舞台她能演绎得如此完整，如此动人：
张郁梓就是“精卫”本人，充满“野心”，充满执拗，靠对梦想的追逐日积跬步般填海。
这是属于孤勇者的人生剧本，只要背上这个名为“梦想”的沉重行囊，就必须卸下与之无关的所有包袱。
在这个短视频为王的时代，我欣赏这种复古的执拗。
台上一分钟，台下十年功，这句老话放在她身上，一点都不为过。
令我意外的是，孟美岐居然会作为舞台歌手出现在《舞台2023》这档音综中。
一个功成名就的艺人下场和初出茅庐的歌手们对决，风险其实是很大。
演好了，是理所当然；
演不好，定遭人诟病。
这一次她表演的《归途有风》，与她之前的舞台表现相较，说实话是算不上出彩的。
vocal方面，好几处尾音气息不稳，出现瑕疵。
从不自信的肢体语言也能看出，表演时注意力并未高度集中，或许也是过分紧张所致。
舞台设计方面，孟美岐这次表演时脱下鞋子，选择光脚上台表演。
我想这是因为她下定了决心，想要“脚踏实地，重新回到想要的舞台”。
舞台2023
而人生路上，很多事情就是事与愿违的。
她的选曲并不安全，没有选择自己最擅长的唱跳，而是选择了抒情类歌曲。
既然冒险，成功是小概率；失败，才是常态。
虽然演唱的曲目是《归途有风》，但这次孟美岐尚未感受到风的洒脱，自己坦言这是出道后她所有舞台中最差的一个。
但起码这是转变的开始。
正如舞台推荐人黄绮珊所说，孟美岐的眼神里已经有了故事。
那眼神是纠结、徘徊、迷茫。
她现在必须经历的就是浴火，才能重生。
从二位舞台表演者身上，我窥见孤勇者舞台所象征的精神：
无论是初出茅庐的新人，还是国民认知度超高的出道者，孤独和勇敢都是绕不过去的人生必修课。
但这两种宝贵的品质都无需与他人比较，突破自己，超越自己才最重要。
同时也启示着追梦路上的后来者们：
孤勇是需要“资本”的，这资本就是绝对扎实的基本功，绝对过硬的专业素养。
没有这个，“孤勇”就成了“莽夫”。
2
孤勇者生存模式的舞台看的非常过瘾，而平凡者生存模式的舞台更带给我无限感动。
因为这些歌，好像都是为我而唱的。
作为一个对摇滚风格有偏爱的观众，舞台歌手蒲羽带来的《千叶城》将每一个贝斯音符都弹到了我心坎上。
一把贝斯solo，自弹自唱，台上的她和台下完全判若两人。
因为绿日、披头士、红辣椒等乐队给予的摇滚乐能量，台下默默无闻的她一走上台，一拿起贝斯立马展现出英姿飒爽的台风：
甩掉帽子，唱到酣畅淋漓，slap弹到琴弦“着火”，从平凡内敛瞬间蜕变成光芒万丈的摇滚明星。
核心歌词是那一句“愿不自愿的人不伤悲”，是她自己第一首原创歌曲，也是为平凡人而作的歌。
“千叶城”的意思是，我们是千片年轻的树叶，都来自泥泞的土地，但都可以向天空去摇曳。
千叶城的故事是我们的故事，更是蒲羽自己的故事：
乐队刚刚起步，一场演出只有十几二十个人，业余要给歌手弹琴，开琴行卖琴、教琴来维持生计。
这也让她见识了许多形形色色的音乐故事，比如一位外卖小哥攒了几千块钱来买吉他……
正是无数这样的瞬间，架构出《千叶城》的舞台。
纷飞的贝斯音符，是我们伟大的平凡人生。
舞台推荐人黄绮珊打出99分的高分，因为她认为，蒲羽是常常思考生活的音乐人。
而只有真正懂得生活懂得平凡的人，才知道如何把音乐写得动人。
舞台2023
另一位平凡者王OK带来的是截然相反的舞台。
竞演类的舞台，表演难度最大的永远不是热闹的、动静大的，而是安静的。
这一首《爱就一个字》，自弹自唱的她只能靠声音去支撑起整个舞台和情绪，
表演环境越安静，难度就越大，
惊喜的是，最后的表演效果沁人心脾，干净纯粹。
舞台2023
或许这样的舞台是她的简单信念的贯彻：
“虽然生命正在倒数，但我只活今天下午”。
脑子里想得简单，所以弹得简单，唱得简单。
解放大脑，才能抛开赛制，专注自己，专注音乐，专注舞台。
第一期节目，最打动我的是吴垚滔带来的《暮野荒原》平凡者舞台。
肉眼可见，他非常紧张：
驼背、扭麦克风、和别人对话时眼神不知该往哪里落……
最紧张，但也最真诚。
歌曲主题和他演绎时从紧张到爆发的状态完美契合，太动人。
歌词叙事感极强，成功托住了他想表达的宏大主题，即“生老病死，人之常态”。
舞台2023
难以想象，一个19岁的男孩能写出“小时候爸妈带我去看过的胸口碎大石，长大后会明白大石碎胸口才是现实”这样的歌词。
这首《暮野荒原》把周深、Ella、黄绮珊唱到集体泪目。
周深坦言“失去所有理性”，打出满分100分。
因为这样的歌曲，这样的舞台，是在为时间写歌。
而我们都在时间里，抗着大石碎胸口。
几场演出看下来，平凡者生存模式的舞台代入感太强。
正如蒲羽所说：
“平凡不是一个缺点，它是我认为的一个真正艺术家的起点和最终归宿，我能够接受我们就这将这样生活下去，而且我们珍惜那些质朴的每一瞬间。”
平凡者其实根本不平凡，他们清楚地知道，天上不会掉馅饼，选择都会有代价。
正如茨威格说的，所有命运中的馈赠都暗中标好了价格。
3
《舞台2023》刚追完第一期，就已经迫不及待等着下一期开播了。
听完歌后把阵容名单拉出来一看，才惊叹这明明就是一个丰富精彩的秀场啊！
舞台推荐人有Ella、周深、黄绮珊；国际舞台推荐人是朴宰范；创意总监是王嘉尔。
各班人马齐聚一堂！每一位都能站在自己的专业视角给出实实在在的建议。
舞台歌手阵容方面，有既成的歌手孟美岐、安崎、蔡维泽、庆怜、奥斯卡、徐子未等；也有0舞台经验的纯新人陈婉琳、吴垚滔等。
每一个舞台生存模式竞争都异常激烈。
过五关需斩六将，一点都不比《鱿鱼游戏》的赛制仁慈：
其一，节目组并不会因为之前知名或不知名而区别对待，有丝毫特殊照顾；
其二，节目中还有来自泰国、越南、马来西亚等国家的舞台歌手，大家面对的是国际化的竞争；
其三，无论知名与否，每一位舞台歌手都各自身怀绝技，人们仿佛身处黑暗森林，草木皆兵，无法小觑。
除了竞争压力大，《舞台2023》区别于其他音综的最特别之处，是这样的竞争明摆着就是“不公平”的。
赛制如此设计的初衷是，我们每个人本就身处不平等的生存环境，所以有了生存模式的玩法让大家去做自己的选择，利用好生存策略。
舞台上的每一步“不公平”、每一次选择权都交给舞台歌手们，自己为自己的抉择负责。
背后的寓意不言而喻，舞台和人生都如此。
这是《鱿鱼游戏》的母题，也正是《舞台2023》启发我们思考的东西。
没有回头路，也没有后悔药，每一条路都不公平，但能拯救自己的，从来也只有自己。
五种舞台生存模式比拼的是音乐，更是心态。
这五种生存模式映射着我们当下的生存状态，不能光有勇气，也不能固步自封。
要明白收益与风险并存；
要在众多诱惑中把握方向，抓住自己最想要的那一个，就够了。
因此，《舞台2023》罕见地考验着舞台歌手们的综合素质，这也决定了这位歌手未来能走多远，站多高。
这样的高要求，让人想起了华语乐坛之前的黄金年代，选歌手都是黄金标准，让人无比怀念。
《舞台2023》就是一个好的榜样，脚踏实地，从一个又一个高质量的舞台开始。
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