一首《罗刹海市》，让#刀郎新歌被指内涵四位明星#成为了近期音乐圈的最热词条，冲上热搜的同时，当年的纠纷也又一次被拉出来讨论。
微博热度居高不下，那英等人的抖音评论区也被网友攻占，留下了众多关于《罗刹海市》的内容：
有人夸《罗刹海市》好听；有人说自己因为它专门前来打卡，还有人起哄让那英下回也唱一唱这首歌。
目前光是那英视频下的留言就已经200多万，相信以网友们的实力，创造新纪录不是梦。
《罗刹海市》的歌词被逐句解读，被奉为刀郎为了一雪前耻、剑指乐坛大佬的指桑骂槐之作。
不仅歌词中的“那又鸟”、“马户”、“黄蜂”、“公公”等意象在网友的品读下都变成了对部分明星的映射。
就连“未曾开言先转腚”一句，也被解读成在暗指《中国好声音》，毕竟经典的舞台转椅设计带来了节目里不少名场面 。
十年磨一剑的刀郎，一出手就直指乐坛大佬，只为报复当年被排挤的屈辱？
如果细细品读歌词，就会发现这完全是过度解读。
歌里指出的明明是通病，如果只能联想到少数代表人物，格局小了。
聊斋中的罗刹国是以丑为美的世界，越是狰狞怪异，越显富贵美丽，作者用寓言的方式映射着虚假繁荣背后乌七八糟的奇葩人性。
而在《罗刹海市》这首歌里，刀郎保留了原作的味道，结合了二人转靠山调，用戏谑委婉的方式，唱着人们被迫面对的生活。
有人说《山歌寥哉》是刀郎最好的专辑。
这张结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，词曲水平确实很高，嬉笑怒骂皆成文章，犀利辛辣。
音乐响起，轻快的民间小调合着刀郎独具特色的嗓音，唱出了整本《聊斋志异》的讽刺。鬼怪奇谈的表皮之下，字字句句都是人间，直击人心。
第一首《序曲》奠定了整张专辑十一首作品以古写今的基调。
“犹记世人多悲苦 清早出门暮不归”，本该日出而作日落而息，可我们只有996和007。
太阳底下没有新鲜事儿，关在写字楼里的打工人看不到太阳。
《颠倒歌》是所有歌里最犀利直白的一首，诙谐逗趣、汪洋恣意之间，该写的都写出来了，该骂的也都骂完了。
所谓大雅之堂的优越感，是骑驴的登堂入室和人的自以为是。
在辛辣的讽刺与思考之外，《路南柯》是思念的汇聚和不可言说的伤悲。
不可相见，仍盼归来，最后的声声呼唤里，只有月亮知道那是多少人深夜失眠的意难平。
私以为《未来的底片》这一首歌全专最佳。
本以为随着地笛声而来的是未来的序幕，可仔细一看，刀郎娓娓道来的字字句句，明明都是在过往里已经消散的历史。
新专展示出来的刀郎，似乎和很多人过去对他“土”和“俗”的认知不太一样，甚至有人捧上了艺术家的高帽。
但是事实上，刀郎做的还是自己一直在坚持的内容：
《山歌寥哉》的“山歌”，指的是不列于诗坛、登不得大雅之堂的民间声音。
不管是从前还是现在，刀郎的歌都带有最真实的感情色彩和生活写照，他写的就是我们每天睁眼看到的一切。
用“土”和“俗”来概括并贬低这些真实的情绪表达，既是偏见，也显浅薄。
当年的刀郎有多牛逼，想必也不用我多说。
凭借《2002年的第一场雪》一首歌，他一夜成名。
这首歌在全中国的大街小巷足足热闹了一年，正版专辑销量270万张，盗版专辑据说超过800万张。
要知道在当时的唱片行业，一张专辑销量有5万就可划分为白金唱片。
而这张创造了销量记录的专辑，没有经过任何宣传推广和打榜。
在华语乐坛神仙打架的2004年，刀郎能以无名小卒的身份在众神之中突围而出，似乎有些不可思议。
原因其实很简单，草根出身的刀郎，音乐受众也是普通人。
他的音乐视角就是一个普通人对周围一切生活深刻的观察心情纪录，很多看似极普通的场景，都被他以独有的视野去描述。
因为写的是普通人，没有那些高大上的内容，他的歌也不可避免听起来有些“土”和“俗”。
创作的歌曲火遍了大街小巷，“神秘”却是刀郎本人最突出的标签，以至于互联网上翻来翻去他就那么几张照片。
从曾经的采访中，我们不难看出他的理想生活状态更趋近于“闲云野鹤”和纯粹的做音乐。
比起歌手，刀郎的身份更像一个隐者。
大隐隐于市，他隐居于人群，观察着世界，然后把他们的生活转化成音乐。
之后发布的《谢谢你》和《披着羊皮的狼》两张精品专辑之所以能继续打动众多听众，也离不开这份真实和人人都能共鸣的普通。
人红是非多，草根出身却一炮而红的刀郎也不例外。
那几年他受到了不少专业音乐人的差评，“土”和“俗”这两个词，也成了贬低他无往不利的武器。
在2010年一次颁奖典礼上评选出“十年度影响力男歌手”时，刀郎以“240万的专辑销量”获得歌迷们的集体青睐而入选。
但是担任评委的那英却以“刀郎的歌没有审美观点，虽然谁都卖不过他，但是获奖的标准也不能只看销量”为理由拒绝刀郎入围。
那段时间里，众多专业音乐人都站出来否定刀郎的作品，大谈音乐审美，对他的歌嗤之以鼻。
音乐圈抱团排挤刀郎人尽皆知，也是这次《罗刹海市》被解读成刀郎在内涵音乐圈并闹得如此之大的原因。
以刀郎的才华，他如果真要写歌含沙射影、指桑骂槐，不至于等到今天，大可不必把他想得如此狭隘。
早在当年，他就说过得奖只是一件让自己看起来更有钱一点的衣服。
他只是纯粹地做着音乐，也不在乎这些虚名。
看似销声匿迹的这几年里，刀郎在音乐上持续进行着新的尝试。
他看到了传统文化的意义，并将它们融进自己的作品中。
在《山歌寥哉》发布之前发布的专辑《弹词话本》，是他从西北来到江南，融合了昆曲的产物。
《如是我闻》则是音乐与梵音的结合，也是刀郎给自己的一份心安。
这次的《山歌寥哉》作为刀郎结合了传统鬼神志怪故事的产物，写的其实还是他眼里的人间。
每个人都能从中看到自己生活的影子，这样的音乐，不火才怪。
“土”和“俗”不应该成为贬低刀郎的武器。
阳春白雪和下里巴人，都是艺术，真正该被唾弃的是不见众生、高高在上的自以为是。
对于“土”和“俗”的评价，刀郎曾在采访中说出过这样的话：
“你说我不俗，我都对不起我的爷爷奶奶，对不起生我的土地。我做音乐的梦想就是希望爷爷奶奶都能听，希望他们听得开心，说大一点，希望每个中国人都能听。什么叫俗?通俗，民俗，风俗。我是这么看这三俗，所以我希望自己俗下去，土下去，这没什么不好。”
俗下去，土下去，确实没什么不好。
大俗即大雅，唱歌也是表达，听音乐得先得懂。
刀郎的歌、凤凰传奇的歌，传唱度之所以高，是因为他们写的就是乡镇小城市的百姓情感和生活。
简单粗暴地否定这种接地气的视角表达和普通人的生活情感，是一种恶毒。
比起那些一味强调音乐是高雅艺术，追求着高大上的音乐作品，我宁愿像刀郎这种带着“土”和“俗”的歌手、作品更多一点。
音乐从来都不是高高在上，芸芸众生的生活也应该被看见。
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