大家好，我是马拉松。
就在刚才，第34届金曲奖的颁奖典礼落下了帷幕。
摇滚客编辑部围坐在一起刷完了这场盛典，每一个奖项公布的瞬间，都像刮彩票一样激动人心！
有惊喜，但也有太多意难平的遗憾！
且听分解。
今天先跟大家谈一谈大众认知度最高的几个奖项。
先从单纯的作品维度讲起。
摇滚客最关注的，当然是最佳乐团奖。
意外的是，今年金曲奖的最佳乐团颁发给了宇宙人。
出乎了我们所有人的预料。
虽然《理想状态》是一张在平均水准之上的funk专辑，但比起其他的提名作品，这次的颁奖更像是给这支2004年成立的老团的某种辛勤鼓励奖。
提名中的另外三位，我认为是最佳乐团更有力的争夺者：
最期待成为奖项得主的生祥乐队，一如既往地在沉稳中锋利。
这是真正的中国乡村音乐。
歌词无法上传：
风拍雨打
政治更是江湖 江湖有岸 派系接管 上
岸不上岸 派系不派系
身体卡卡 江湖卡夫卡
身体像虫 渐肿 变不出蝉
当然，生祥已经不需要金曲奖来为他们加持了。
大象体操的《梦境》把华语音乐的数学摇滚带到了新高度。
这曲新专辑中的《穿过夜晚》，数摇架构出的愉快听感不输toe。
JADE初出茅庐但吉他编曲英伦味十足，忍不住让人惊呼，重组放我们鸽子的Oasis终于在遥远的东方后继有人。
听腻了“阿司匹林”的朋友们，可以听听《Snow White》这张专辑。
说完最佳乐团，再来聊聊最佳演唱组合Crispy脆乐团。
先说最直观的感受，初听到Crispy脆乐团让我想起了5年前的告五人。
同样是男女双主唱乐团，同样融合了民谣、摇滚、流行、电子，同样作品主题围绕城市生活、青年世界展开。
其中，男主唱声音清亮细腻，富有颗粒感；而女主唱的vocal则具备穿透多层次的能力。
听他们的歌，我无法责备作品中添加的味精太多，因为作品从生活出发，而这本就是个充满味精的时代。
如果告五人听的不过瘾，Crispy脆乐团两人声线交织形成的温暖音景，会是你另外一种选择。
另外值得一提的是，专辑中《背上悲伤北上》提名了今年金曲奖的最佳作词。
当然，Mr. Miss《枕边迷航》提名最佳演唱组合但未获奖，的确有些小遗憾。
他们的实力在2017年已经得到金曲奖的认可。
在音乐作品逐渐ep化、神曲化、15秒短视频化的今天，我愈发怀念那个费尽力气做全长专辑的“古时候”。
令人欣慰的是，从今年的最佳华语专辑提名中可以看出，对于创作全长专辑的坚守中不乏已经成名的主流艺人徐佳莹、吴青峰、hush，也不缺尚且名不见经传的冉冉新星熊仔、洪佩瑜、JADE。
今年夺魁最佳华语专辑的是熊仔的《PRO》，实质名归。
feat.罗大佑的《Tayou’s Skit》，让人印象深刻，让人再次感受到说唱的力量不是耍帅，而是洞察：
當我們想到偉大如貝多芬
這樣的樂聲
他在後半生的創作裡面
都幾乎是耳聾狀態的時候
那沒有那麼偉大的我們
而且耳朵都還依然聽得到的我們
是不是應該更加努力
更不能放棄
我想邱吉爾講了三句名言
我絕不放棄
第二 我絕不絕不放棄
第三 我絕不絕不絕不放棄
年度专辑则被吴青峰《马拉美的星期二》斩获。
专辑名来源于著名的文化典故：马拉美在家中举办的诗歌沙龙成为当时法国文化界最著名的沙龙，一些著名的诗人、音乐家、画家都是常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等。因为沙龙在星期二举行，因此被称为“马拉美的星期二”。
从专辑名也不难看出，这是一张邀请好朋友们到家里、到客厅、到卧室来玩音乐的专辑。
这是一张音色很“脏”的专辑。即使是主流艺人也开始大胆尝试小众风格，比往日唱片工业最兴盛的年代拥有了更多话语权。
华语乐坛有个神奇的现象，就是会长久地争论一个话题：
音乐，是歌词更重要，还是歌曲更重要。
这个争论存在的本身就证明了，在华夏文明的世界里，歌词中的文本表达是音乐的另一条腿，
歌词不行，这首歌就一定不行。
今年获得最佳作词奖的是周耀辉的作品《人啊人》。
这首与《浮夸》有异曲同工之妙的《人啊人》一语道破了众生相。
把这两首歌的歌词串在一起听，或许你可以捕捉到一些时光的痕迹。
一开始，我们相信所有事情都是真的；
后来，我们双手逐渐插袋，渐渐发现事情都是假的；
再后来发现，世界有真有假，事情有黑有白。
除此之外，赵雷的《我记得》，以及周云蓬的《瓦尔登湖》未能入围，我想是本届金曲奖的一大遗憾。
提到词人，不提不提今年的特别贡献奖，林秋离。
去年12月11日突然离世的他，为华语乐坛留下了太多笔墨：
黄莺莺的《哭砂》、张惠妹的《剪爱》《听海》、阿杜的《天黑》、林俊杰的《曹操》《江南》《不为谁而作的歌》……
林俊杰将他视作恩师，也在本届金曲奖的舞台上献唱了一首林秋离填词的《听海+哭砂+心痛+不为谁而作的歌》。
听，天堂里歌声依旧。
讲完了作品维度，再来从歌手方面聊聊。
今年颁给歌手的主要奖项，着实一言难尽。
本届金曲奖最佳男歌手的得主是HUSH。
新专辑《娱乐自己》虽然为了五月天玛莎、钟兴民、陈建骐、东京事变的贝斯手龟田诚治合作，但相对其他提名的男歌手来说未免有些曲高和寡，有些自我感动。
热狗《姚中二》中《NFT》，吴青峰的《马拉美的星期二》，赵雷的《我记得》，甚至作为“HUSH！”乐队乐手鹤的《TALENT》都比《娱乐自己》优秀太多！
其中，赵雷时隔6年新专辑《署前街少年》不得不提。
那首《我记得》，可以列入去年华语乐坛的年度单曲。
他怀念着已逝的母亲，想象着自己呱呱坠地时的画面：
我带着比身体重的行李 游入尼罗河底
经过几道闪电 看到一堆光圈 不确定是不是这里
我看到几个人站在一起 他们拿着剪刀摘走我的行李 擦拭我的脑袋
行李是他的胎盘，尼罗河是生命之河，光圈是手术台上的无影灯。
母亲的形象已经模糊，他在幻想中将这段记忆补齐。
在路上我遇到了一位故去多年的人 她是如此年轻
扎着过肩马尾 露出和你一样的笑
她和我讲了很多关于你成长的故事 在星空另一端
思念从未停止 如同墓碑上的名字
呜 快来抱抱 快来抱抱我 我终于找到你
这首《我记得》，全曲没有一个字提到母亲，却句句在唱母亲。
去年过年的春运路上，“快来抱抱”的旋律让多少游子泪流满面。
赵雷与母亲
最佳女歌手则颁给了“天生歌姬”A-Lin黄丽玲。
A-Lin肯定值得一次歌后获奖，但这一次或许真的有些牵强。
尽管在华语乐坛摸爬滚打16年，也似乎不是得奖的有力支撑。
按照金曲奖往年对新浪潮的鼓励，在歌后的提名名单中，刘柏辛是最“新”且有实力的声音。
并非说其他歌手不优秀，只是她们的优秀依旧停留在传统唱片工业体系里打转，虽然不难听出想要突破的心境与动机，但依旧无法逃脱那一套成功的、驾轻就熟的审美公式。
而刘柏辛在其中，更像是一个破坏者。
一种代表着“未来”的破坏者。
这张风格上融合了非洲节奏、合成器流行、techno、house、世界音乐；语言上囊括了英文、中文、西班牙语、梵语的专辑《幸运星》，才是音乐这棵大树上长出的一支新叶。
同理，去年朱婧汐那张《永无止尽的告别》也应该入选。
打一个夸张的比喻，当初不合时宜的周杰伦后来成为了华语乐坛新的声音，新的代表。
20年过去，现在也到了重新翻篇的时候。
今年最没有悬念的应该就是最佳新人奖，颁给了入围8个奖项的“新人”洪佩瑜。
还不是一些相对“次要”的奖项，而是接连提名了最佳女歌手、新人、年度专辑、最佳华语专辑、单曲、作词、作曲、专辑制作人。
三个字，杀疯了。
2010年出道的洪佩瑜，在走红后激流勇退，沉寂积累12年，去年才发行首张专辑《明室》。
这是一张音乐技术与审美高度和谐的专。
虽然提名最多的作品是《不在一起就不会分开》，而我最欣赏的还是那首《你是自由的》。
这首曾经被下架，重新上架后又被关闭评论区的歌曲：
至此，本届金曲奖的主要奖项已经和大家分享完。
在收听金曲奖提名的所有专辑的过程中，我发现作品之间存在的可贵共性：
关于之前被围困的三年时光，许多歌手们都做出了自己的反思，戴佩妮、熊仔、jade、热狗、声子虫、A-Lin……
这一点就值得主流歌手们学习，这不应该是一个避而不谈的问题。
1990年创办的金曲奖，至今已经33年。
23年，这个奖项已经从华语乐坛蓬勃的见证者，逐渐转变成了推动者。
李宗盛、陈奕迅、张学友、周杰伦、孙燕姿、张惠妹、五月天、林生祥……成为华语乐坛一座又一座里程碑。
当我开始列举这份“冗长”的名单的时候，才发现原来自己经历过那样一个黄金年代。
一个金曲听都听不完的年代。
走进街角的唱片店，打开车上的收音机，随机播放时流淌出来的旋律可能成为那一天最大的惊喜，甚至因此能兴奋上好几个星期…
喜欢怀旧，大概是因为年纪大了。
即使很多奖项让人不服气，但今年的金曲奖依旧还是华语乐坛最有分量的奖项。
而颁奖典礼过后，我拾起耳机，播放的依旧还是那些老歌。
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