“你浅浅的微笑，就像乌梅子酱，我尝了你嘴角唇膏，薄荷味道。”
读着读着，是不是都能唱出来了。
这是李荣浩最近大爆款《乌梅子酱》。
短视频、音乐流媒体、商场、肯德基……到处都能听到其旋律。
《乌梅子酱》是一首典型的具有爆款特质的流行歌曲。
歌词通俗易懂，旋律朗朗上口，是一首标准工业化流行歌，能引爆网络不稀奇。
只是让大众遗憾与不满的是，它竟出自李荣浩之手。
作为位居一线的歌手，又怎该有如此作品。
不是说他不好，而是他可以更好。
就作品本身质量与热度来看，也证明了李荣浩对大众市场的了解之深。
这样的创作显然对李荣浩早已轻车熟路，信手拈来，他目前停留在自己的舒适区，并没有太多向上拓宽的意识。
照他以前的专辑水平，这首歌都很难收录在他前三张专辑，现在倒是一首接着一首出现。
如果给《乌梅子酱》各项打分，我觉得歌词1分，旋律5分，编曲、制作和演唱均7分。
这三项得7分倒不是说呈现有多高级，而是与词曲完美适配，作为后期制作确实有为作品本身增色。
李荣浩这首歌再次证明，产品质量不行，再华丽的外壳也于事无补。
初看歌词还蛮甜的，它所呈现的画面与情感完全戳中小青年内心，特别是处在热恋期或期待爱神降临的那群人。
“你甜甜的微笑就像乌梅子酱，迎风吹过你的头发，我好喜欢，厚厚的甜蜜感，用幸福秤杆秤一些收藏，合照一张和夕阳。”
这样的歌词很容易营造一种甜蜜氛围，唤醒听众对美好爱情的向往，深陷其中的人不在少数。
特别在用户二次创作加持后，“姨母笑”、“姨父笑”的画面更是层出不穷。
可当我们从短暂的自我陶醉中抽离后， 这样的歌词又怎能经得起理性推敲？
它竟是如此肤浅，毫无营养可言。
聆听歌词稍好一些，当我试读的时候，倒有些许恶心。
“迎风吹过你的头发，我好喜欢。”
天呐，我真是受不了，还我好喜欢，你喜欢什么……
李荣浩写出这样的歌词，又怎能让人喜欢？
大众骂他，又岂是冤屈？
看完歌词，我们来分析旋律为何能拿5分。
作品的旋律是标准的ABAB结构，在主歌与副歌间来回切换。
作为负责酝酿情绪的主歌，我觉得写蛮好的，它不会让你瞬间上头，在行如流水的旋律进行中还有些许亮点。
主歌没有太多重复音，所以重叠旋律很少，听起来是有惊喜的。
而且他很喜欢使用半音，比如“靠在”、“露水”、“乘凉”，半音通常是不稳定，有不和谐情绪的，但李荣浩却能自如运用在小甜歌当中，还毫无违和感，这样的创作确实很有意思。
不过副歌部分，它的旋律一直在重复。
如果主导旋律使用过度，且不做变奏处理，就会给人造成审美疲劳，而且主歌出现半音创作，在副歌部分完全消失。
不过这就是李荣浩作为“爆款制造机”的高明之处。
副歌失去了亮眼创作，却实现了极高的传播度。
旋律变得朗朗上口，易于传唱，在多次旋律重复下，听众很容易上头。
我在写这篇乐评时，也一度处于上头状态。
从朋友圈反馈看，不少人的想法与我不谋而合。
不得不承认，李荣浩很懂市场，很懂爆款。
他深知大众想要什么，仅需简单操作，就能投其所好，获得比用心创作更好的市场反馈。
当他摸透音乐最强的商业属性后，最终选择把自我担当和乐迷期待暂放一边， 用趋于普遍审美的创作打通下沉市场，完成一波有力收割。
从艺术到商业的转变，李荣浩也并非从《乌梅子酱》才开始。
2020年《麻雀》那张专辑释出后，他的口碑就逐渐下滑。
不管是行业人士还是听众，都给出不少负评。
除了在音乐创作上注入商业思维，他作为《中国好声音》导师也是如此，不管是选曲还是选人，都能很好地迎合大众市场。
李荣浩抓住了市场用户的需求，就很容易把音乐打出去。
不过他对爆款音乐的过度追求，让乐迷逐渐对他失望。
他可是入围了9次金曲奖，并成为首位获金曲“最佳新人奖”的内地歌手，而且还是首位同时登上台北小巨蛋和香港红磡的内地歌手。
作为华语乐坛第一梯队，他当下释出的作品与所处地位是不适配的，乐迷怎能不失望？
如果音乐创作者都开始投机取巧、追逐爆款，那乐坛又怎会散发新活力？
这样的道理，我想他不会不知道，只是不愿或不敢正视罢了。
所以扯下他遮羞布的不是别人，而是自己。
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