果然，年后音乐圈又有了大动作。
继《声生不息·港乐季》后，终于等来了《宝岛季》。
据台媒报道，首场观众招募已接近尾声，将于2月8日录制。
常驻嘉宾有：李宗盛、张韶涵、王心凌、告五人、范晓萱、华晨宇等人。
咱就是说，这阵容可太行了。
两地老中青三代齐上阵，想不火都难。
第一季毕竟粤语居多，在内地传播度还是有限，这次宝岛季的作品就会离大众比较近，如果他们演唱闽南语，就当我没说。
浏览一圈嘉宾后，很难不把目光停留在李宗盛身上。
我印象中，他几乎没有参演过内地的音乐综艺。
不过，演出倒是从未停过。
不是在忙自己演唱会，就是在忙他人演唱会。
总之，现场演出他始终在路上。
翻阅他音乐流媒体的专辑区发现，他有不少巡回演唱会都被制成了Live专辑。
2006年开启的《理性与感性世界巡回作品音乐会》，于2007年由滚石唱片收录发行。
2013年开启的《既然青春留不住世界巡回演唱会》，巡回35唱，经过21个月，横跨28个城市，与2016年由相信音乐收录发行。
这段时间，因网易云音乐拿到相信音乐公司的版权，《既然青春留不住》这张Live专辑又一次引发热议。
“给我哭！！！这辈子能听到一次现场吗！”
“啥时候能来合肥开个演唱会呀。”
“还得是这张得劲。”
看得出来，这张Live专辑对乐迷的影响。
它的魅力不仅在于可听到他原唱作品，更重要的一点，是能听到他写给别人的歌。
习惯聆听原唱后，就比较好奇他作为创作者是如何二次诠释的，毕竟唱自己写的歌会有更准确的理解。
这张Live专辑的全名是《既然青春留不住-还是做个大叔好！》，它收录台北、纽约、伦敦三场录音录像全记录，精选29首现场作品，从青春唱到大叔，带歌迷穿越李宗盛的音乐人生。
看完歌单，首入眼帘的作品是《漂洋过海来看你》。
飘洋过海来看你音乐：李宗盛 – 既然青春留不住，还是做个大叔好 演唱会巡回影音纪录
它最早收录在娃娃1991年发行的专辑《大雨》中，是李宗盛根据她的爱情故事创作的。
据说李宗盛听完娃娃的故事后，在牛肉面馆的餐巾纸上写下了这首歌。
录制作品时，娃娃泣不成声，多次哭到终止演唱。
这次李宗盛的现场版，倒是给人一种新的刺激。
我个人非常喜欢他苍老沙哑的音色，念白式的唱腔很有诉说感，听他的演唱就像在听故事，特别搭配他独有的歌词和旋律后，更是把故事讲的引人入胜。
这首歌的结构不是常规的主副歌反复，而是在其中融入了两段Bridge，所以乐段间的对比起伏就不太明显，我第一次听甚至不知道哪一段才是副歌。
想要掌握李宗盛歌曲全貌，就需要从头听到尾，他不是典型的歌曲创作模式，而是像叙事文一样，重在故事本身，而不是条条框框的束缚，这一点从他念白式的演唱也能感受到，唱着唱着就说起来了。
最典型的作品就是《领悟》，他在演唱会上再一次诠释了“李式唱法”。
“我以为我会哭，但是我没有，我只是怔怔望着你的脚步，给你我最后的祝福。”
他的语气像是酒后深夜的哀叹，开口就念白的方式显得很特别，而且对情绪的渲染非减反增。
正当我们以为他要继续念白时，突然转成了演唱，他在换气口又一次给听众惊喜。
这种念白到演唱的突变，并没有让听众抽离，这也是李宗盛厉害的地方。
他是人歌合一的典型代表，歌词韵律和旋律律动的契合度非常高，歌词很像我们平时说话的节奏，旋律进行也是按照歌词韵律往前流动的。
比如“我会哭”的旋律创作，它的重音放在“哭”，并通过延长时值来达到说话时的叹息感，而且他还会利用演唱来加强这种感觉。
“我以为我会哭，但是我没有”，在换气点他加入了叹息声，这里的细节就让作品有了音乐剧式的戏剧效果。
这种词曲演唱三合一的境界，让他的音乐有了极强的叙事感。
演唱会尾端，他演唱了90年代为赵传写的《我是一只小小鸟》。
如果说赵传唱的是因外表丑陋，靠实力拼搏的难，那李宗盛唱的则是下层瓦斯工人，进入更高阶层的难。
我明明能从这个现场找出他的演唱问题，但在聆听时完全忘记声乐技术，完全享受于他给我的情感刺激。
他的音乐比较偏向隐匿的个人情感，自我观察剖析的很深刻，从中能看到他的音乐天赋，他对音乐表达的狂热，对真实生活的解析与热爱。
特别在作品间奏中，听到他对观众席呐喊：
“有会唱的吗！跟我唱！！！”
沙哑有力的声音充满整个场馆，这一刻我即使不在现场，也会被他的演唱状态感染到。
这种沉浸式的情感升温，其实也正是Live专辑的魅力。
它没有太多后期修音，而是尽可能完整呈现歌手在演唱会的真实状态，这样的专辑更有温度，也更具现场感。
我相信听完这张Live专辑，会勾起不少人去音乐现场的想法。
虽说李宗盛还暂未在大陆开启新一轮巡演，但即将释出的音综舞台也能满足乐迷对他现场的期待。
他真的太久没有参加音乐综艺了，这一次要能来，不仅是乐迷狂欢，更是整个音乐圈的狂欢。
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