这段时间，我给大家推荐不少现场歌手。
《时光音乐会》中的田震、周深、梁咏琪；《我们民谣2022》中的周云蓬、许钧、张玮玮。
这两档也是当下关注度最高的综艺，不少媒体人、乐评人争相推荐。
不过最近在一档名为《朝阳打歌中心》节目中，我又发现众多宝藏现场。
郭一凡《人与人》、裘德《浓缩蓝鲸》、邓见超《早安》、何佳乐《如此》……
说真的，这些音乐现场的感染力太强了，看一场爱一场。
最新一期节目中，我又一次被感染到。
何洁演唱的《逃脱》，给了我意外惊喜。
她唱完，在场音乐人都在夸。
两次提名金曲奖的许钧说道：“她演完，我觉得这就是我心目中华语女歌手的样子，别的年轻女歌手如果想作为华语女歌手出道的，我会推荐她们听听何洁，她是一个标准。”
《这！就是原创》的冠军邓见超更是全程憋泪。
说真是，何洁真的好久没出来了。
她自己也说这是专辑发行近一年后的第一个现场。
以前对她的音乐现场没什么记忆点，这次《逃脱》着实惊艳我了。
这是新专辑《桔梗》中最出圈的Pop Rock，可听性和传唱性都很高。
作品讲的是面对生活中的困境，要如苔藓一般，拥有逆光蛰伏，但依然蓬勃生长的坚持和勇气。
这种拼命生长、努力逃脱的意愿，通过这个现场展现的淋漓尽致。
前奏的编排就有一种生长力。
电吉他演奏长线条的主旋律，贝斯用干净利落的拨弦营造前进感，中间还会加入合成器形成听觉上的辽阔。
当何洁拿起话筒时，眼神中透露的那股坚定和刚毅，就预示着这是一首极具冲劲儿的作品。
开口首句倒是没有吸引我，到了第二句才让人眼前一亮。
“才不是在可以回避，保持距离，太熟悉，太靠近，太像知己。”
这句的旋律创作很反常规。
本以为是平铺直叙，却突然出现三次跳跃。
“太熟悉，太靠近，太像知己”，这里的节奏变得紧凑，像是散步途中的突然冲刺，在听感上就比较新鲜，属于意料之外，但又情理之中。
按理说两遍主歌后该进副歌了，可又出现一个Bridge（过桥段），也就是主到副的过渡段。
“造作一身躯壳，掩饰黑色幽默，伤过心的模特，摆着夸张动作。”
何洁演唱的情绪是层层递进的，前三小句的旋律相同，到了最后一句直接升半个音，把堆积的情绪转移到副歌。
副歌属于爆发段，配器与演唱的处理都十分饱满，听的我酣畅淋漓。
“我试着反向思考，也试着不再需要，要友好要礼貌，要怎么才能放掉，别没完没了，这警告说起来无聊，听起来可笑，趁早失望那一秒，请你忘了我就好。”
这句演唱难度很高，需要声音有厚度、力度、广度和宽度。
特别从“这警告”这句开始，她唱的爽，我们听的也爽。
全程高能输出，再加上中间多处不换气停顿，仿佛真有一股把人往上拽的力量。
听到这首歌，我会立刻想到《太阳》，它们都有一种向阳而生的劲儿，不管是聆听过程中还是聆听后，都很容易上头。
我很喜欢这种高亢又流畅的呐喊，它热烈且狂放，给人的力量很实在。
何洁现场表现出的向阳而生，其实也正是新专辑《桔梗》的概念。
这张专辑以植物作为音乐理念，每一首歌都蕴藏了一种自然本真的生命力。
桔梗耐寒而坚韧、向日葵乐观又积极、野草顽强且拼搏……
这是一张真实反应何洁内心的概念专辑。
在筹备过程中，她与制作人深入交流，脆弱也罢，坚强也好，都毫无保留地袒露，也正是因为她的诚实，我们在听这张专辑就很容易带入其中。
体验她的经历时，我们也能联想到自身故事。
专辑中除了《逃脱》，《选择》和《光的距离》也值得聆听。
选择音乐：何洁 – 选择
前者的编曲色彩很重，给人重拳出击之感，整体情绪很外放。
主歌部分使用短促的合成器音色，干净突出旋律本身，随后使用鼓组增加推进感，在一系列加成后，赋予了作品很强的公路音乐属性。
像是驾车行驶在海岸线，那一刻自由又舒展。
后者的编曲色彩变得轻盈舒缓，是一种疯狂后的安静叙说。
何洁的声音也由强变弱，展示了力量背后那细腻柔软的音色。
对于常常演唱“大歌”的人来说，这种浅吟低唱无疑是一种挑战。
“我遗憾在你身后变得越来越轻，目光是我降落的指引。”
副歌部分她一直在用气声，特别是尾字的哀叹处理，道出了人生中无法掌控的遗憾。
在我看来，这张专辑的可听度很高，收录歌曲在旋律上都比较悦耳。
作为人气骤降的女歌手来说，还能打造出这样的专辑很难得。
她没有另辟蹊径，试图用全新的音乐形象来重塑自己，而是最大限度展现嗓音魅力。
那种不服输的劲儿还在，甚至比任何时候都要猛烈。
只是很可惜，这张专辑从去年发行以来，一直没能打入市场。
要不是这次《朝阳打歌中心》，还不知何时才能听到。
作为早期的选秀歌手，像何洁这样与市场脱离的还有很多。
比如李霄云、江映蓉、许飞、段林希、刘忻……
不入大众视野并不代表放弃音乐，只是她们没有机会走上舞台。
对于这群蒙尘的歌手，希望大家可以主动掸去灰尘，隐藏其后的会是惊喜。
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