前段时间，跟几位音乐行业的朋友聚会。
我们不约而同谈到了当下音乐专辑愈加难做的问题。
相比千禧年前后，明显感觉到现在行业上专辑发行速度略有放缓。
也许是音乐专辑很难适应如今快节奏的时代，它制作周期长，价格高，发行后能得到大众与行业的双重认可也并非易事。
基于种种挑战，一定程度减缓了音乐人发行专辑的脚步。
不过，虽然明知做专辑有可能会“吃力不讨好”，去年依然有一批优秀专辑释出。
大家可以一起看一下，这是腾讯音乐榜刚刚公布的年度榜单，其中腾讯音乐由你榜就有针对专辑单项的年度最佳成绩。
不仅有周杰伦、薛之谦这些前辈歌手强势上榜，身为新声代的单依纯、李润祺等人也位列其中。
老牌歌手自不必多说，年轻音乐人表现相当突出，十张年度专辑他们就占了八张。
同样在腾讯音乐榜年度十大歌手中，也可以看到周杰伦、郁可唯、王嘉尔、G.E.M.邓紫棋、徐佳莹、薛之谦6位歌手都在今年都发行了全长专辑作品，毛不易、刘雨昕则是在去年也发表了专辑。
不知道这些专辑大家听过几张。
像《启示录》《客厅狂欢》《勇敢额度》都是我个人力推专辑，如果有去年就一直关注果酱音乐的朋友，至少这三张不会陌生。
不论榜单内的十大歌手，还是专辑单项成绩，从榜上青年音乐人的占比来看，当下华语乐坛“后浪”势头正猛，他们有强烈的表达欲望，对音乐也有着更高追求。
在专辑如此难做的时代，这群年轻人还愿意付出心力、财力去坚持，这倒给整个行业带来了极大信心。
除了上面提到的由你榜年度专辑外，过去一年，高质量专辑其实还有不少。
就我而言，不少于30张。
刘柏辛《幸福星》、阿弗娄《银河上升的三秒钟》、朱婧汐《永无止境的告别》、太一《云泥之别》、鹤The Crane《TALENT》……
作为新一代音乐人，从他们身上能明显感受到想要脱离主流、引领审美的音乐态度。
就拿《永无止境的告别》来说，朱婧汐提出了“电子诗”的概念。
通俗来讲，就是用电子创作一部具有电影感的作品，它需要传达某种哲思。
而王源创作的《客厅狂欢》，更是把“集体玩音乐”这种新颖玩法在专辑中展现的淋漓尽致。
他通过流想与沉浸的试听效果把听众聚拢，营造一种在自家客厅与朋友狂欢的氛围。
当然，这种个性化的音乐表达，对年轻音乐人来说其实有利有弊。
如今的华语乐坛早已百花齐放，各种音乐品类都聚集着一大批音乐人。
呈现繁荣景象的同时，也造成同质化严重的现象。
如果没有张扬个性或独特表达，想在人群中突围是非常困难的，所以在这种大环境下，这群年轻音乐人勇于表现自我的个性，反倒更容易被大众看见并记住。
就像阿弗娄《银河上升三秒钟》，他在专辑中呈现的“黏糊”唱法在国内是极其少见的，每一个乐句处理都比较“拖沓”，像是泛舟时产生的摇晃感。
但如果不是因为非常规唱法，我想听众对他的记忆点就会大幅度削弱。
独树一帜的音乐形象带来记忆点的同时，同样也会引来质疑声。
自古以来，另辟蹊径都是惊喜与风险并存。
新事物出现其实就是挑战大众审美，如果触及到听众认识边界，就很容易引来不理解的声音。
G.E.M.邓紫棋《启示录》刚发行时，一些听众对她所呈现的宏大主题就产生质疑。
听惯《泡沫》《光年之外》，再听《启示录》确实会比较吃力。
因为她在这张专辑中概念极强，作品环环相扣，已经有意识从主流视野创作中抽离，开始寻找流行与宗教间的平衡，聆听门槛自然也就很高。
这就是超强个性化所带来的利与弊，不过对那些想脱离主流、引领审美的年轻音乐人来说，在专辑发行那天，他们也就做好了惊喜和风险并存的准备。
不过在我看来，相比一张专辑所带来的巨大价值，那些质疑声根本不算什么。
音乐人能通过专辑全方位展示自己的业务能力、音乐素养、审美以及对音乐的追求。
它不仅承载了音乐人的情感需要，更代表着他们某一阶段的音乐思维。
作为00后的单依纯，她发行的《勇敢额度》就很好地展现了初入乐坛的状态。
《中国好声音》夺冠那天，她还是准大一新生，突降的巨大光环让她彻底慌了，但一想到自己距离歌手梦又进了一步，也只能勇敢面对这突如其来的一切。
因此，她把这一路从胆怯到勇敢的心路历程融入专辑，成为她出道早期音乐形象的代表。
这张专辑最终成为由你榜年度榜单上的年度专辑，证明专辑已经获得市场的认可，而单依纯本人也是浪潮榜年度榜单上最年轻的上榜歌手和冠军歌手，说明在专业创作人的视角里，她也是前途无量的。
不过专辑也不是任何音乐人都能轻易出的，如果审美层次不够，创作理念不出彩，演唱水平有限，制作出来的专辑也很难成为佳作。
所以，一张专辑能显示出音乐人脑袋里有足够多、足够好的东西可表达。
专辑脱离对音乐人本身的价值外，对行业亦是如此。
首先，音乐专辑更符合重度乐迷的需求。
不管是音乐奖项、音乐评论还是各大媒体，都较为重视音乐专辑，而这些媒介的核心用户也正是重度乐迷。
哪怕唱片工业、实体音乐已经不在鼎盛时期的今天，格莱美「年度专辑」依然是重头奖，金曲奖「最佳国语专辑」也依旧是华语地区乐迷最关注的奖项之一。
有关注到前不久，腾讯音乐浪潮榜官宣启动【2001~2020年200佳华语专辑评选】活动，这是由集合数百位华语音乐创作人的浪潮评委会发起，联合数十位乐评人和其他行业从业者历时4个月多轮筛选，对20年的华语乐坛进行观察总结，最终在20年间发布的15万张专辑内选出200张足以代表时代的最优秀的专辑。
这显然是一个巨大工程，但为什么他们要不留余力去评选，且行业确实需要有人去做这件事呢？
因为随着时代变迁，很多专辑早已不是简单的堆积，而是全面彰显音乐人艺术思维的重要标志。
我们从这些专辑中不仅能看到时代的变迁，也启示着我们如何指向不遥远的创作和表达的未来。
其次，音乐专辑能掀起幕后团队的神秘面纱。
优质的专辑不仅代表一位优秀音乐人，也是集数位幕后创作者的共同心血，它是多种思想碰撞交融后的艺术作品。
就像刚释出的腾讯音乐浪潮榜年度榜单，在关注音乐人及专辑作品的同时，榜单也把视线聚焦在——众多默默为提升华语乐坛而努力的音乐行业专业人士。
也正因如此，作词人葛大为、作曲人钱雷、制作人陈君豪等也都出现在浪潮榜年度榜单上，获得年度上榜作品最多的创作人荣誉。
促使听众在聆听专辑过程中遇到喜爱的作品，进而也会注意到幕后创作者，从而检索其信息或跳转到他们其他作品。
比如周杰伦《最伟大的作品》发行后，职业编曲人——黄雨勋开始被更多人熟知。
他去年编曲的《还在流浪》《红颜如霜》《粉色海洋》等八首作品，也让他成为浪潮榜上榜最多职业编曲人。
这种认知度的拓宽，在一定程度上也会激发他们为音乐行业持续输出好作品的创作热情。
他们是华语乐坛的音乐品质保障，我想也是浪潮榜的意义所在：更为深度地链接歌手、专业创作人、优质好音乐内容和广泛听众。
浪潮榜一直在用更专业的角度、严谨的评选机制让好音乐在分众化的当下不被错过，助力优质歌曲和优秀艺人得到正向反馈，形成优质创作循环。
总之，通过腾讯音乐榜的年度榜单，我们看到乐坛的多元和生机，也让我们意识到音乐人专辑的重要性，虽然现在做专辑不容易，但它所呈现出的内在价值，却是音乐人形象及行业提升的有效催化剂。
而年度榜单上的每一个荣誉维度，同样也具有一种正向引导，它们通过不同音乐内容和风格，给予听众更丰富的审美体验，让好音乐得以被更多人看见。
腾讯音乐榜始终在以多元评价体系记录着变迁的时代音乐审美，为行业呈现更多好音乐内容。
与此同时，这份榜单也一直在告诉我们，即使音乐这条路行走艰难，但别忘记鼓励你的人和需要你的人一直都在。
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