“美猴王之父”走了。
12月26日凌晨4时24分，《大闹天宫》首席动画设计严定宪先生因病去世，享年86岁。
1959年国家拨款100万准备拍摄首部动画长片，上海美术制片厂负责筹备制作《大闹天宫》。
为此特意请来了国画大师张光宇为动画角色设计形象。
张光宇设计出了20多个主要人物。
为了突出“美猴王”的反权威，天庭的神仙其实是带点反面色彩的。
比如玉帝，脸是照着民间的灶王爷画的，面目端庄却神色无光，是毫无主见又耳根子软的无能领导；
托塔李天王是按着青铜器画的，哪吒是长着一对斗鸡眼的坏脾气年画娃娃；
作为主战派的二郎神更是三只竖眼凑在一张白脸中，典型的奸角。
设计完反派，要画美猴王时却犯了难。
张光宇一共画了3个版本，但都不符合动画要求。
有的缺了民族风、有的线条太过复杂。当时的动画全靠手绘，哪怕多条线就得多出成倍的工作量。
而张光宇还有教职在身，当时已经从上海回去北京教书，再要求修改已经不太现实。
于是《大闹天宫》总导演要求当时还是原画组组长的严定宪负责搞一个孙悟空出来。
但大师的作品都被否了，当时还是个小画工的严定宪又该咋办呢？
他仔细研究了张光宇的美猴王原稿，又把市面上能找到了张光宇画稿都临摹一遍，为的是模仿画风，让整部动画风格统一；
接着他又琢磨动画导演对“民族风”的要求，创造性地把戏曲和动画结合起来。
猴子喜欢吃桃，严定宪就以桃子为轮廓，配上一个红鸡心、一双黄色的眼睛和两条绿色的眉毛，设计出一个“猴性、人性、神性”，三性合一的美猴王形象。
人物定了，到了设计动画具体情节时严定宪又犯了难。
当时压根没有“国产漫画”这一说，全是照着迪士尼动画的样子画。
而《大闹天宫》从立项开始就准备画一部有中国传统风格的动画片。
那所谓的“民族风”如何表现呢？
就连动画片里最不起眼的“云”，也是精心设计出来的。
当时为了找灵感，动画剧组去了各地采风。
云就是从碧云寺的浮雕云上得来的灵感。浮雕云不是平面，而是立体的，一下子就区别开了美式动画的平面棉花云。
而《大闹天宫》里的云真正做到了七十二变。
首先是天庭指定交通工具，孙悟空就任弼马温，坐的是云车；
蟠桃园的七仙女借鉴了敦煌壁画的飞天仙女；
“云”还能表现激烈的武打场面，天兵天将摆开阵势后翻动的云；
巨灵神拿着锤子冲下来时，他脚底的云也在翻动；
“云”还能表现人物性格，比如太白金星驾云落地后，先把云收到裙子里去。一个动作，就便透出人物谨小慎微的性格。
我觉得最妙的一幕是动画开头，石猴诞生一道金光劈开巨石，猴子一跃而起，手可攀云彩，真乃齐天大圣！
严定宪为《大闹天宫》加的第二道民族味是传统京剧。
京剧最重开场，讲究锣鼓先走起来、拿着旗幡的龙套走台摆阵、一句高声的唱腔从后台传来，主角才“哒哒哒哒”走到台前摆好架势、报上名来。
仔细看动画片里美猴王亮相前，小猴子跑跳就像龙套热场；
两只小猴从水帘洞里跳到石板桥上，用月牙叉把水帘挑开；
这时金光一闪，美猴王连翻几个跟头，落地现身！
中国动画史上的一块金字招牌，当之无愧。
《大闹天宫》上半部在1961年成功上映，而下半部却直到1978年才上映。
其实两部制作只花了4年，为何上映时间却间隔几十年？
因为遇到了十年浩劫。
每个人都要自我批评，同时接受大家批评。严定宪是组长，就要带头检讨。
如果画得好、画得快、通过率高反而首当其冲，因为会被认为是想出风头。
三个月后厂里又开始树立个人典型，在大会上公开表扬。
“所以我们说那段时间像发疟疾，前面批得你心都要凉了，后面又夸得你头上冒汗”。
然后文艺界开始搞“整风运动”，在那个全国只能看8个样板戏的年代，搞文艺的一夜之间成了人人喊打的“臭老九”。
即使严定宪和同事们在批斗中完成了《大闹天宫》的绘画工作，但这批寄托了一代动画人心血的作品不仅没上映，他们连全片都没看到。
这一封，就是17年。
1978年，美影厂终于摆脱了“群魔乱舞度草丛生”的帽子，
同年严定宪和王树忱、徐景达联合导演了我国第一部宽银幕动画《哪吒闹海》。
大家还是卯足了劲想搞出个好东西，光怎么画闹海的浪就耗时耗力。
现在一提起“浪”大概都会想起日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，而《哪吒闹海》找到了南宋马远的《水图》作为参考。
《水图》一共描写了12种不同季节气候下、不同水域的水势。
平静时的“洞庭风细”；
浪起时的“层波叠浪”；
而动画片在开头把两种浪结合起来，仅仅一瞬就能表现龙王仗着特权搅弄云雨、鱼肉百姓；
表现大浪的“黄河逆流”，正如剧中龙王要集中兵力绞杀哪吒；
而等到哪吒用莲藕重塑金身，为了表现主角战力的增加，浪花也变成了“云舒浪卷”。
浪平、战休。
作为十年浩劫尾声的某种见证，哪吒抽剑自刎，可以说影响了整整一代流行文化。
《大闹天宫》讲的是孙悟空带领花果山推翻天宫压迫的故事；
而《哪吒闹海》则是在当时那个封闭社会极具先锋性的个人主义挽歌。
传统《封神演义》里的哪吒割肉还父是反父权；
那《哪吒闹海》里哪吒被作恶的4条龙逼迫自刎，不由让人想到四人帮在那个特殊年代犯下的累累罪行。
当然，把这两部优秀的动画只算在严定宪一人身上是不合适的，他更像新中国第一批动画人的代表。
实际上看严老采访，他从不强调个人功绩。谈到《大闹天宫》他更多感谢的是万籁鸣先生。
关于个人他只说当时工资分配标准不合理，社会过于讲究平均主义，负责创意画原稿的和负责手工描稿子的技术水准不一样，拿的工资却相同，这是对人才的剥削。
改革开放后当他有机会对外交流时，他才会更加尽力把中国动画推向世界。
严老去世的消息，可能对于大部分人来说，这不过又是一个“圈内名人”走了。
除了官媒发布讣告、用一串形容词为一个人的人生定调，走个过场也就完了。
可我才发现原来也就这一周，我们送走了那么多曾在特殊时期做出特殊贡献的老艺术家。
“西游记”相关的都已经走了二位。
除了美猴王之父严定宪，86版《西游记》里的“太上老君”扮演者郑榕也在12月24日长辞人世。
人是活着的历史，在这个改写历史的冬天，太多人把镜头对准了更有话语权的年轻一代；
可我想为这群沉默的老人写点什么。
严定宪等一批新中国动画人，用他们的一笔一画，曾让中国动画摆脱了“低幼”的评价；
在那个意识形态比天大的时代，他们尽自己所能强调“人”的意志，并最终让作品超越了时间。
死亡不是真正的终结，遗忘才是。
在我们为《大闹天宫》感动叫好时，更该记得它的诞生不易。
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