前两天，《我们的歌4》正式收官。
三个月的时间，新老歌手给了我们不少刺激。
特别是出道已久的前辈歌手，他们在精进自我优势的同时，还尝试走出舒适圈。
周传雄挑战迪斯科性感舞步、萧敬腾青衣扮相玩转戏曲、林志炫用声音营造视觉化效果……
在多元且纯粹的前辈歌手中，杨坤的音乐态度倒让我尤为感慨。
“在这个阶段的歌手，不能再原地踏步了，”这是他在节目中的一句话。
作为已经出道20年的歌手，如果回顾他的过往，我们不难发现这种自我突破的态度，其实一直贯穿于他的职业生涯。
不管是《无所谓》《空城》还是《答案》，都在多变的风格中打通了老中青三代听众，这种全覆盖的时代佳作，也正是杨坤对音乐的进取心。
时代在变，音乐自然不能止步不前。
今年综艺舞台上，杨坤持续给予观众惊喜。
上半年《闪光的乐队》，他尝试了迪斯科、地域摇滚、舞台剧式的演唱……
下半年《我们的歌》，他又玩起了放克、爵士摇滚、抒情流行……
在强化叙事性演唱的同时，他也不忘拓宽音乐边界。
正式合作舞台，他和马嘉祺一同演唱了《月亮可以代表我的心》。
这场表演属于老歌新唱，他们赋予作品全新的听感体验。
相比原版轻松惬意的桑巴舞曲风，这一版在多元风格的编排下倒显得更加深情。
它从缓慢的抒情到放克节奏的跳跃，后又在钢琴的华彩段落中升华，多种情绪的编曲呈现让这首歌的层次特别丰富。
尤其是后半段，杨坤略带苦涩的嗓音配合放克鼓点和吉他，真就如他所唱，散发着黑咖啡独有的韵味和醇香。
如果19年前的版本有渴求爱情的冲动，那这版则多了一份冷静，但浪漫的情调和煽情的气氛依然没变。
作为竞争组的陈慧娴和孟慧圆，听完杨坤的演唱也都激动不已。
在我看来，这种成熟男人的深情最为致命。
除了对抒情作品的深入挖掘，杨坤在外放的舞台风格中也有突破。
《轰炸》和《要你管》这两首节奏强劲的作品，可以说打开了大众对杨坤音乐形象的新认知。
两首歌都使用了放克和摇滚元素，舞台风格与传统抒情彻底决裂，它不光需要表演者放大声音的空间感，还要全方位释放肢体语言，在动感的节奏中完成一次酣畅淋漓控场表演。
《轰炸》的舞台氛围正如歌名那样，炸翻全场。
杨坤和马嘉祺这场配合特别好，两人的演唱和台风完全释放。
特别是尾段的激烈对唱，在紧凑的节奏中持续高歌，把观众的嗨点拉到极致，直到演唱停止，那颗心悬挂在空中的心才得以复位。
它作为两人正式合作的首秀，我没想到能有如此效果，最后的呈现确实有被惊艳到。
《要你管》的舞台上，炸裂台风再一次升级。
杨坤演奏了萨克斯风，持续渐进的音程愈演愈烈，再加上马嘉祺的架子鼓和铜管乐的和声配合，作品听感非常饱满，而且互动性很强。
音乐综艺舞台上，杨坤似乎从未让观众失望过。
他可以用抒情作品催人泪下，也能在动感旋律中让人痛快淋漓。
对于每一场演出，他尽量避免雷同，尝试玩出花样。
这不仅是对自己音乐的高要求，更是对每一个舞台的真挚情谊。
音乐舞台上呈现出不断突破的进取心，在杨坤的音乐专辑中也有同样体现。
12月15日，他发行了第11张个人专辑《爱河尽处》，其中收录的10首作品，都是他在疫情三年间创作的。
作品内容丰富，风格多样。
给故友的《爱河尽处》、给父亲的《同姓》、给当下自己的《嗨浪》和《揭老底》、给理想感情状态的《直到银河没落》……
虽然作品的内容、风格、情绪多元化，但这些都源于杨坤个人的人生体验，他通过不同形式的音乐，展现自己最真挚的情谊。
专辑的整体风格大致可以分为深情和外放两种面向。
前者注重沉浸式情感的表达，通过极具音乐性的旋律线条给予听众共鸣。
《爱河尽处》《同姓》《理想的夜晚》《直到银河没落》，这些作品都是以情动人的佳作。
在这里，特别想说一下《直到银河没落》这首歌。
初听，给人一种慵懒的松弛感，再听，会在迷失的爱情中找到方向感。
听杨坤在节目中介绍，这首歌的创作灵感源于电影《人鬼情未了》。
看了几遍电影后，他写出了自己理想的感情状态。
作品在编曲上很有设计感，老式收音机的“沙沙声”贯穿了前半部分，略有年代感的音色把听众待回过往场景，中间还不时穿插合成器营造的坠落感，像是身处夜空，看流星划过的唯美景象。
杨坤开口的瞬间，我被其旋律和音色打动。
“情/男女的对白/多精彩/真爱/宇宙般花开/黑和白。”
它的旋律很有氛围感，没有出人意料的发展线，但却让人很沉醉。
杨坤的嗓音本身就带有很强的故事性，再加上浪漫的歌词和悠长的旋律，就很容易陷入他所制造出的浪漫花海中。
说完杨坤深情的音乐面向，再来看看他专辑中的外放面。
除了上半年就发行的《我爱北上广》，还有刚释出的《嗨浪》《Good Luck》《揭老底》《36度》和《花衬衫》。
我特别喜欢《嗨浪》中自由自在的状态。
编曲上融入了City-Pop，给人一种行驶在都市夜景的既视感，轻松惬意、无拘无束。
细品歌词，我们会发现作品内容并没有想象中的轻松，它有很多矛盾和不坚定。
“想要嗨/身体欠佳说拜拜/想要戒/好多瘾又戒不掉”
这是内心挣扎的真实写照，理想与现实总是矛盾重重，但对于这种暗色系的人生，杨坤并没有苦大仇深地去表现，而是选择一种轻松愉悦的状态来讲述内心酸楚。
这种用外放的方式包裹沉重情绪的表达，在《我爱北上广》中也是如此。
他通过轻快自嘲的方式给予在外打拼者前进的动力，而不是用悲伤情绪把大众拉进现实泥潭。
多种形式的音乐表达，也正是杨坤在新专辑中的尝试，把个人经历融入作品，通过风格、编曲、演唱的变化，给听众带来不一样的听觉感受。
但不管形式如何转变，他对音乐的真挚情谊是永恒不变的。
回顾杨坤20年的音乐历程，他共发行了11张专辑，舞台表演更是不计其数。
很多人初识他，都是从《无所谓》开始。
沙哑的嗓音、深情的演唱，一度成为他独步江湖的标志。
正当大众觉得杨坤只会传统抒情歌时，一首《空城》问世。
乐队式的编排、撕裂式的演唱，展现了他对孤寂情绪的野性表达。
这首作品成功打破《无所谓》给听众带来的固化形象，让杨坤的摇滚面得以展现。
不过这种酷酷地形象，又在《答案》出现后有了新变化。
他和郭采洁的奇妙搭配，瞬间让这首歌引爆全网。
沧桑与甜蜜的音色，就像大叔与萝莉，这种视听上的反差让无数人为之着迷。
蓝调的慢板旋律再搭配调侃的歌词，整体的感受既清新又爽朗。
杨坤这三首爆单，也正是他音乐形象多元化的体现，在不同风格、不同主题中打通了老中青三代听众。
这种音乐形象的突破，在他参加的众多音乐综艺中也有如此表现。
《歌手》舞台上，他彻底颠覆大众对《下个，路口，见》的过往认知，拉丁、放克相融合，四支铜管齐上阵，繁杂热闹的编曲引全场共鸣，最后靠粉碎性改编顺利拿下第一名的成绩。
《闪光的乐队》中，他同梁龙、吴莫愁等人演唱的《命运》，地域性的唱腔和疯狂的台风对观众造成了极强的视听冲击。
他与杨丞琳合唱的《萱草花》更是唱哭不少人，通过舞台剧式的表演，诠释了父女间的细微情感，杨坤更是重新梳理唱法，用极简的方式唱出最浓烈的情感。
从出道至今，杨坤从未停止前行，即使已经功成名就、硕果累累，他还是不忘继续探索。
就像他在《我们的歌》节目中说的那样：
“在这个阶段的歌手，不能再去原地踏步走了。”
他想要突破，想要尝试不一样的音乐玩法。
这次与相差30岁的马嘉祺合作，对他来说也是一种全新尝试。
通过与新生代的交互，让他知道不少00后的专属话题，特别是他与马嘉祺制作的小红花玩偶，也展示了杨坤“孩子气”的一面。
在我看来，这也是杨坤的音乐能不断推陈出新的重要原因，他一直持有年轻心态，对新鲜事物有主动探索的意愿。
对于过去和当下的音乐，他会取其精华，去其糟粕，为自己的音乐补充新能量。
我很欣赏他精进个性化音乐形象的同时，还不停摸索其他音乐领域，在深入土壤中不忘向四周蔓延。
从出道至今，不管是音乐专辑还是综艺舞台，他都持有相同态度。
作为音乐人，他清楚地知道自己想要什么、该要什么，无论世界变得有多浮躁， 他对音乐那颗真挚之心始终如一。
我想，这也是杨坤这么多年能一直活跃在歌坛的深层次原因。
生活在当下的音乐环境中，大趋势自然很难改变，我们唯一能做的就是精进技艺，跟紧时代，用音乐记录最真实的内心。
评论