两天前，达达乐队发布了新专辑《Hello！》。
专辑一发表便在在圈里刷屏，因为它意义非凡。
这是达达重组后的第一张专辑，与上张专辑《黄金时代》相隔19年之久，比万青十年一专还要久。
久到足以让这支来自武汉的乐队历经成长、巅峰、解散、低迷以及重组回归。
19年的时间，武汉经历了19个酷暑严寒，武大樱花开了又谢19个来回，凌波门跳东湖的老头也换了一批又一批。
来源于短片《游者多未惧》
两天的时间，在一片狂热的呐喊中也有一些反面的声音。
他们有人说，达达变了，不摇滚了；有人说对专辑很失望，作品顶多超低配朴树；有人说没什么新意，歌词无趣；也有人说俗套、油腻，没才华。
连彭坦在接受采访时，也用“莫得新意”四个字来形容这张专辑。
不过这是彭坦的自谦，人进入不惑之年，很难再拥有年少时的莽撞、激情，也很难创作出所谓出格的东西，能把将自己心声坦白流露，已是难得。
滚君听完整张专辑，能感受到他们在一个新的领域做探索，在尝试一个新的风格，是想证明这是一个蜕变后的达达乐队。
跟上张《黄金时代》比，这张还有点距离，但我依然听见了老乐队满满的诚意。
这张专辑没收一分钱，是年末的最大惊喜。
在2022即将结束之际，阴霾逐渐褪去，自由大门正向我们慢慢打开之时，这场由武汉开始的“闹剧”就让我们在这支武汉老牌乐队的《Hello！》中终结吧。
《Hello！》整张专辑共有11首单曲，除了《再·见》剩余的所有歌基本都在疫情期间所创作。
2019年，达达在仙人掌音乐节重组回归，2020年又通过《乐夏》再次回到大家的视野中。
后面两年乐队的活动基本都被疫情耽搁，这就为创作提供了大量的时间、空间。
彭坦有时画画，有时作歌，专辑的封面图也是他在疫情期间所画。
仔细看看这幅画，一群人在泳池玩乐，他们没有戴口罩，聚集在一起，这是我们三年以来的梦寐以求的场景。
这幅画更像是个半成品，一半上了色，一半没上色。
可能是彭坦故意为之，更加适配当下的环境。
大家还是在不确定的境遇里等待着，期盼着。
我想他们是想借这张专辑给予乐迷信心，抚平过去因为疫情留下的伤疤。
《Hello！》既是这支阔别19年的乐队跟乐迷打的一声招呼，是一个新的开始。
整张专辑风格分为三个部分，前部分阴郁神秘、中间愤怒热血，最后也回归平静淡然。
在这种割裂感中能感受到一种连贯的逻辑，达达站在现在看待从前，诉说当下，畅想未来。
开篇曲也是专辑同名曲《Hello》，一改达达之前的风格，加了电子的元素，前奏部分迷幻、神秘，随着紧密的鼓点仿佛进入一层大雾之中，看不见人，伸手不见五指。
Hello
达达乐队 – Hello!
吉他声一响，仿佛听见了脚步声，人像也渐渐清晰起来。
你要我撕破这网
和你奔向自由
Hello 挣脱纠缠 轮回循环
丛林的海荆棘的船 吹起混沌之帆
Hello 光阴如泥 重塑记忆
回到未来寻找意义 倒影了无痕迹
歌词更是可以领略这首歌的压抑情绪，“轮回循环”、“光阴”、“记忆”，“未来”这样的词营造出强烈的时空感。
19年的时间，中间隔了重重迷雾，巅峰时期解散，而后进入长久的低迷期。
达达就在这迷雾中找自己，难免碰壁，甚至撞得头破血流，歌曲最后的电流声，摩斯密码更像是一种求救。
“你要我撕破这网，和你奔向自由”刚好对应《黄金时代》的歌词“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”，如今的达达决定撕破早就粘附在身上的束缚，是成长，也是蜕变。
通过这贯穿全曲的“Hello”声宣告，这是一个新的达达。
《Hello》结束之后，曲风也渐渐明亮起来，达达仿似站在了太阳下。
花世
达达乐队 – Hello!
旋转木马
达达乐队 – Hello!
端午
达达乐队 – Hello!
《花世》、《旋转木马》、《端午》都给人一种明媚的感觉，但再看歌词并不欢快，这种特点在前两首歌里尤为突出。
词曲不适配，这种创作方式有点像古人常用的以乐景写哀情。
一阵风 一排树
一场有尽旅途
一句话 一阵痛
一副无神面孔
走走停停的路 断断续续的雨
在钢铁笼罩下 自惭形秽
在静谧的夜晚 失去你的感觉
《花世》歌词
水雾雨滴 过期日历
打湿的枯萎 化作泥沼
广厦千万人独自一间
爱与哀愁和苦涩的酒
旋转木马空空荡荡
merry go round在天上
旋转木马欢乐悲伤
在飞翔 merry go round
《旋转木马》歌词
彭坦在歌词里大量采用孤单的意象，又用欢快的旋律与之相配，看似矛盾，实则充满巧思，这或许就是现在达达的状态。
四十岁的男人不再像年少时，想哭就哭，喜形于色。彼时的他们往往更加深沉，隐藏真实的情绪，能苦笑尽量就不流泪。
而像《蚊》、《致某人》就是更直白的表露。
蚊
达达乐队 – Hello!
致某人
达达乐队 – Hello!
《蚊》中又贯穿了《Hello》里的摩斯密码，继承了它的颓丧，在歌词中，他写着：
一边有那么点敷衍 用生命换时间
一边有那么点表演 用时间换钱
方言慢慢消散 权利慢慢居中
好奇越来越少 胆子越来越小
疲惫 休息 醒来 离开
或许这是达达重组后，《乐夏》后面对的困境，赶不完的通告，回不去的家乡，流水线似的重复工作……
有垂头丧气的时候，但达达的少年感在这张专辑里并未丢失。
再来一次
达达乐队 – Hello!
再.见
达达乐队 – Hello!
《再来一次》和《再·见》里依然可以听见之前达达的影子。
《再来一次》前奏一响瞬间梦回拿着磁带听《不经意间》的午后，彭坦竭力地呐喊，连鼓声仿佛都在嘶吼。
曾经的少年心气回来了，张牙舞爪的达达还在，他们像一头猛兽冲撞着宿命的牢笼，这首歌更像是英雄故事的终结曲，完结篇。
愤怒过后，面前出现的是一片旷野，《早晨》前奏中的军鼓，《苍穹》里的冲击波音效，《凌波》里的口哨，一切归于平静，却又充满希望。
早晨
达达乐队 – Hello!
苍穹
达达乐队 – Hello!
凌波
达达乐队 – Hello!
专辑一气呵成，整张听完像看了一部长电影。
此时的达达早就不是当年处于《黄金时代》的达达，他们有困苦，想突破，在摸索，在摸索中碰壁，然后接着摸索。
新事物被接受总是需要经过一段时间的沉淀。
许多人诟病这张专辑的词，认为词相较于《黄金时代》逊色不少。
2003发表的专辑《黄金时代》被乐迷们捧到神坛，这张专辑里，歌词最大的特点就是充满了画面感。
无论是《不经意间》、《无双》还是最出圈的《Song F 》、《南方》都有这样的特点。
彭坦善于利用长歌词营造出了一个个场景，词虽长且密，但丝毫没有冗长浮华，反而觉得动人。
在那些黎明将至的山谷里
我急促地甚至奔跑起来
生命穿越过苏醒的花丛
让我带走这里躁动的希望
《Song F》歌词
我在起起落落中寻找方向
我在走走停停中无边幻想
不能写也无法唱
不能写也无法唱
一秒中坠落这漂浮的海洋
回家的路上有很多感觉
我在想念你 有很多感觉
《不经意间》歌词
新专辑彭坦的歌词大部分是简单的常用语和对仗，更多采用白描的手法。
陌生的远方
迷途不知返
软弱和勇敢
茫然又平凡
《早晨》歌词
一张画
一首歌
一个无聊的人
一整天
一件事
一个自卑的人
走走停停的路
断断续续的雨
《花世》歌词
两种词风本质的区别就是具象和抽象的表达，《黄金时代》中更多的是具体的事物，而《Hello！》中是大幅度的意象。
还有一个不同之处，《黄金时代》的歌词里，有许多“我”。
这个“我”在新专辑中锐减，彼时达达的歌词，已经从第一视角转换为第三视角，成为一个表达者，变成了观察者。
之前的达达直抒胸臆，而现在的达达遇到问题则是看破不说破，欲言又止。
我并不认为这是彭坦写词能力的减退，而是岁月改变了一个人，从男孩到男人，从幼稚到成熟，从莽撞到沉稳。
除了时间的原因，还是达达对于新风格的追求，用简单的词曲打动人。
朴树可以很好驾驭这个风格，拥有这种四两拨千斤的能力，对于达达来说，这个领域初次尝试，有些生疏。
再说到曲的部分，新专辑中静的、抒情的歌曲明显增多，比如《致某人》和《凌波》。
其中《凌波》的争议最大，有人认为好听，有人认为这不再是达达。
凌波
达达乐队 – Hello!
武汉凌波门有一群跳东湖的大爷，他们身体虽已衰老，但依然每天到凌波门来奋力一跳。
这种抵抗衰老的精神甚至打动了一位导演，为这里的跳水大爷拍了部短片，《游者多未惧》。
来源于短片《游者多未惧》
这样一个让人心潮澎湃的凌波门，达达并没有写出燥和热血，而是用简单的吉他贯穿了整首。
不仅是心态上的改变，更多的是他们对于新风格的探索。
《凌波》这首歌里，不仅有吉他声，在后半部分还加入了好似中国大鼓的声音和口哨声，像是走在湖边被逆着大风走的游客。
宏大的声音与小小的口哨声又是矛盾，第一次听时觉得这搭配太诡吊，听了第二遍我在想这也许时达达想要诉说的：
在大环境的动荡中，守着自己的一方小世界。
有一种主义就叫达达主义，这种主义就是要破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。
他们也可能也希望自己像达达主义一般破旧立新。
2004年，那时《黄金时代》正在宣传期，彭坦信誓旦旦地说，下一张专辑会更好。
或许因为出道即巅峰，或许因为上张专辑被捧成了神专，或许第三张专辑实在来得太晚，所以他们才会卯起劲，想创作出让人意外的东西。
但这种新的风格，首先还处于稚嫩状态，其次一时没法让听了19年原来达达的乐迷们完全接受。
这多像生活中的每一个普通人，为了不让别人失望，满足家人的期待，社会的期待，下定决心埋头苦干，并且付出实践。
我是佩服达达的勇气，他们完全可以啃老本，再创作出曾经擅长的那些曲风、歌词，毫不费力。
但他们不求稳，而是选择另一条充满荆棘的，难走的道路，先破后立，这是多少老乐队想做却不敢做的？
同样，这是多少在酒桌上哭着谈青春的中年人迟迟不敢迈出的一步呢？
评论