前两天，一场演出让所有观众沸腾。
三位华语天后，在舞台上奔跑、打滚、疯叫、摇头晃脑……
如此疯狂的画面，真的许久未见了。
表演者玩的嗨，观众听的更嗨。
这其实不是某一晚即时的现场演出，而是综艺《来看我们的演唱会》。
躺在气球堆的三位，不知大家看出是谁了吗？
中间这位是戴佩妮，她的《怎样》《胆小鬼》想必大家并不陌生，特别是她与粉丝互动的名场面，是她挥不去的“阴影”。
左边这位是“情歌小天后”江美琪，我们或许对她的名字有些生疏，但说到《亲爱的你怎么不在我身边》时，我想都能唤醒你们的青春记忆。
说到右边这位，直接引入歌词效果可能会更好。
“你我约定，难过的往事不再提，也答应永远都不让对方担心……”
歌词一出，很多人都会情不自禁跟唱起来。
没错，它就是周蕙的《约定》。
三位都是唱将级歌手，且都有耳熟能详的代表作，这次能看到她们一起表演，对听众来说倒是难得的机会。
毕竟都是唱情歌的高手，以前对她们的舞台印象也都是很稳重的那种，没想到这次在台上玩这么野。
在场的观众还有音乐人，都在她们疯狂的演唱中大受震撼。
直到演出结束，三位依然沉浸在刚刚的表演中，能明显感觉到彼此的聚合及对舞台的享受。
我想看完这场演出，你们也会有相同感受。
“疯三娘”一上来就演唱了《逃亡》。
这是孙燕姿2001年发行的，收录在专辑《风筝》。
我们都知道，风筝高飞甚至放手让它翱翔时，是最美、最自由的，可一旦扯住风筝线，它就会在有限的空间中失去行动力，这种张弛有度的感觉也是孙燕姿的独特诠释。
到了疯三娘这里，她们更多是挣脱风筝线的束缚，任由风随意吹散，无所畏惧飘落何方。
前半部分，她们的演唱叙事感很强，情绪是比较稳定的，伴奏基本以架子鼓和吉他为主，节奏四平八稳，没有过多渲染。
三位独特的音色和唱法，也正是在这样的慢板中得以彰显，特别是戴佩妮咬字，在合唱中极其醒目，反抗性和不服输的感觉十分强烈，而江美琪和周蕙的声音正好是两种色彩，一个比较温和圆润，另一个比较尖锐高亢，两种反差也让作品咋听感上更有张力。
到了后半段，伴奏由平稳转向激烈，三人的演唱状态也发生了天翻地覆的变化，当她们脱下学士服的那一刻，我知道她们要开始疯了。
最后一段副歌，她们完全把声音释放，持续的高音引全场合唱。
“我站在靠近天的顶端，张开手全都释放，用月光取暖，给自己力量。”
江美琪和周蕙演唱主旋律，戴佩妮进行和声，两个声部持续交融后所呈现出的张力，让现场观众肾上腺素飙升。
尾声随着乐队声音的减弱，她们在轻声细语中结束。
由激烈归于宁静的诠释，也像极了挣脱风筝线的风筝，在飞翔百里后，最终落下，虽然再次起飞变得困难，但它体验到了自由，并获得了自由。
表演结束，她们也分享了各自对于逃亡的理解，并对着观众席大声互动。
“大家好，我们是疯三娘！”
“你们有听得很开心吗？”
“后面的有开心吗？”
以前看音乐综艺，歌手表演完就即刻下场，要不就简单说上几句，像她们这种超大声的呐喊互动倒是头次见。
如果说《逃亡》是唤醒观众对自由的向往，那下面的《只要我开心》就是对自由的实现。
只要我开心音乐：戴佩妮;周蕙;江美琪 – 来看我们的演唱会 第2期
疯三娘在这场表演中，把“疯”诠释得很彻底。
前奏一响，她们就开始疯狂尖叫，并跑到观众席开始互动，并大声唱道：
“只要我开心，穷一点又算什么，就算只有一个人想听，我也会唱……”
她们的演唱刻意加强了歌词的演唱力度，比如“干”、“唱”、“也”这些字，通过重音强调了音乐态度，也在听感上增加了很多趣味性。
戴佩妮的表现可谓是“疯”的代表，她完全丢掉了形象管理，在“疯”的路上越走越远。
舞台上，她瞪大眼睛提醒江美琪找镜头、在观众中间蹦跶、拉着观众的手来回摇晃、做搞怪表情……
在她自由随意的台风下，现场的观众也被带动起来。
我印象最深的地方，是她对演唱的即兴改编。
“就算是没有大的成就那又何妨”中的“妨”，她没有按原版演唱而是直接用尖叫的方式唱出了这个字，给人一种疯魔、自由、无拘无束的感觉，就像是一个人在家里发疯的状态，只是她选择向观众展示自己的疯狂面。
这样的状态也是现场演出该有的，特别是演唱《只要我开心》这种作品，需要完全打开自己，肆意发疯，越疯越好。
到了后半段，从天降落上百个彩色气球，很多观众开始抢气球，而她们在气球堆中奔跑、打滚，甚至是踢爆气球。
这画面出现在综艺舞台上，真的有一种难得的松弛感，这一刻她们在舞台上没有太多的担心，而是完全享受当下，用尽全力把开心带给现场的所有人。
演出结束后，她们累的瘫坐在舞台上，戴佩妮随机捡起一个气球，拿脚用力地踢了出去，江美琪直接倒在气球中并说道：“哎呀妈呀”。
这一刻，她们完全卸下过往的武装，把最真实的体验公布于众。
这些行为或许是提前设计好的，但呈现在眼前这轻松惬意的状态是极其真实的。
从现场观众的反馈到满屏弹幕来看，也都能感受到这场演出所呈现出的张力，看到她们如此松弛，我们也会不禁一笑。
这样的表演不再只是传统意义上的综艺舞台，以表演者的演唱实力为展现主体，而是选择把重心放在现场的所有观众身上，如何感染这群人是表演者需要思考的地方。
在现场演出接连延期或取消的当下，这种通过电视节目呈现出现的现场感倒是一定程度填补了乐迷的缺憾。
隔着屏幕，我们也能感受到浓烈的现场氛围，“疯三娘”组合这次也是豁出去了，虽然一个个唱完都累倒在地，但她们无不享受这样的体验。
就像江美琪在微博说的那样：
“当我站在演唱会的舞台上，能在现场听到你们的欢呼声，也是我做的最好的决定。”
是的，现场观众的即时反馈对歌手来说太重要了。
“疯三娘”两期的舞台表现，大家也看到了她们的现场把控力，只有彻底放飞自我，现场的氛围才更容易被调动。
我已经迫不及待想看“疯三娘”后面的演出了，希望她们能把“疯”这件事进行到底吧。
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