这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

音乐猛料 这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

这几年,我们常常会听到唱衰华语乐坛的声音。 “华语乐坛完了,金曲越来越少了。” “华语乐坛倒退不止十年。” “谁来救救华语乐坛。” …

这几年,我们常常会听到唱衰华语乐坛的声音。

“华语乐坛完了,金曲越来越少了。”

“华语乐坛倒退不止十年。”

“谁来救救华语乐坛。”

这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

这些声音背后,其实反映的正是好歌匮乏的问题。

但深思熟虑后发现,我们到底是遇到了金曲荒漠,还只是自我意识的贫瘠?

前几天,腾讯音乐数据研究院发布的《金曲研究实验》报告,其实也在讨论这个问题。

从报告中,我发现一个很有意思的观点。

“金曲的感知数量变少了。”

这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

通俗来讲,就是金曲依然存在,只是大众感知力降低。

这一观点倒让我眼前一亮,细想后也的确如此。

那到底什么原因,造成大众对现存金曲感知度降低呢?

这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

讨论金曲感知度降低之前,我们必须搞清楚何为金曲。

从字面来看,可以拆解为金色的乐曲。

“金”代表黄金,它不仅价值高,而且还能保值。

如果把“金”放在音乐语境下,它则专指那些优秀、经典、在大众间广为流传的歌曲。

如果看完一头雾水,我再问大家一个问题。

说到金曲,你第一时间想到哪些?

《晴天》《遇见》《江南》《十年》……

千禧年的作品是不是一下涌现出来了。

这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

把它们归为金曲,大家或许不会有歧义。

那到底什么原因,让我们意见如此统一?

如果找到藏在其身上的共性,其实我们就能定义金曲。

在我看来,无非两点。

其一,作品的高价值。

高价值的标准中,我们可从深度与广度展开。

深度则是情绪共鸣。

作品发行后,能否刺激听众产生情感融合。

比如《晴天》,大家听完的情绪是美好、积极向上的;《遇见》是伤感后透着坚强;《十年》则是苦涩、遗憾的……

作品一旦与听众情感联结,就会得到观众喜爱,至于程度深浅,要看情感刺激有多大。

广度则是聆听人数。

一首歌多少人在听,它的覆盖人群有多大,简单来说,就是发行后的几年,能否被贴上爆款标签。

同时拥有情绪共鸣的深度和聆听人数的广度,一首歌才能有高价值。

其二,作品的高保值。

通俗讲,它是否拥有持久流传度,任由时间冲刷,都无法将其埋没,甚至越往后影响越大。

别看现在很多歌曲价值很大,可一旦加上保值性标准,至少80%都不符合。

比如《学猫叫》《白月光与朱砂痣》《不知所措》等作品,我承认它们让很多听众产生了爽感,但具有保值性吗?我看未必。

别说3年后还能否活跃在市场,现在这些作品的热度已经降了不少,特别是《学猫叫》的风口早已过去,被市场淘汰也只是时间问题。

因此,评判金曲我们可以从价值和保值两方面考虑,只有同时满足这两个条件,一首歌称之为金曲才是合理的。

这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

带着价值与保值两个金曲评定标准,我们再把视野拉到当下乐坛。

试问,现存金曲真的变少了吗?

显然没有。

《水星记》《这世界那么多人》《孤勇者》《永不失联的爱》等作品,在我看来都符合价值与保值两个标准。

说它们是金曲,或许有人还需深思熟虑一番。

毕竟认同这些作品,不如《晴天》《遇见》《隐形的翅膀》来的迅速。

造成这一现象的主要原因,其实是大众对现存金曲的感知度降低了。

这10年,到底是谁偷走了华语金曲?

金曲一直存在,而且并不少,只是个人感知的降低,给大家造成金曲数量似乎变少的错觉,或者我们也可以理解为具有绝对统治力的金曲变少了。

大众对金曲感知度降低的原因,我们从两方面讨论。

其一,行业愈加成熟和精细化。

过去大家听歌渠道有限,可选择性不强,无非就是唱片店、大众媒体、乐评和奖项,而这些都是专业渠道,由行业专家推荐,所以作品有一定价值和传播度。

反观现在,听歌渠道变得复杂。

音乐流媒体、短视频、音乐综艺接连出现,通过平台算法和运营推荐,让更多潜藏音乐浮出水面,从而大众听歌渠道开始分流。

同时,人工智能的出现让音乐品类细分化。

年代、流派、语种、主题、心情、场景……

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多重分类下,垂类听众逐渐形成。

随着听众注意力分散,拥有绝对统治力的金曲就此减少。

其二,大众对短平快的追求。

音乐太容易获取后,会大大降低听众注意力和耐心。

很多时候,一首歌能否得到大众喜爱仅在15秒,甚至前奏起的3秒内。

片段式聆听,显然会错过很多金曲。

我想,“初听不爱,越听越上头”的作品,对大家而言不在少数。

当然,大众对于短平快的追求,也是时代大环境造成的。

行业对资源的争夺,会潜移默化牵引用户思维。

不过,一旦听众意识到这一问题,就很容易拆掉深埋脑中的“控制芯片”。

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既然金曲变少与大众感知度降低有关,那我们要如何破局?

其实想解决这一问题,还是要从行业和听众两个维度展开,只有双向奔赴,才能让我们更靠近金曲。

从行业角度看,最重要的一定是宣发渠道方。

他们直接与听众对接,任何音乐上的选择都会大幅度影响用户。

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如果渠道方热衷推广大流行作品,那普通大众接收到的就会是大流行,毕竟这样的作品更符合大众审美。

听众爽了,流量自然就来了。

这也是一种追求短期价值的表现,大众越喜欢的音乐作品,就越容易得到市场推荐,可一味追求主流,那些被动听歌的人就会形成信息茧房,金曲的存在感也就越来越低。

其实当下优秀音乐人还是很多的,佳作更是层出不穷,但由于无法一击命中听众审美,就很容易沉寂在海量曲库中。

作为连接音乐人与听众的一方,还是要把眼光放长远些。

想要金曲见到阳光,分发渠道不要仅停留在对短期价值的追求上,多注重对金曲的挖掘,这样整个行业才能得到健康发展,那些唱衰华语乐坛的声音也才会越来越少。

作为普通听众,“金曲破圈”这件事自然与大家脱不了干系。

对听众来说,可以自发探索,有目的、有意识地挖掘金曲。

在海量音乐作品中冲破信息茧房,找到所爱之作。

只有大众对现存金曲的感知度扩大,从业者才有更大动力追求有品质的爆款,而不是服务流量的快消内容,从而促进整体内容的进步。

所以说,想要提高听众对现存金曲的感知度,需要宣发渠道方和听众的共同努力,两者双向奔赴,才能让更多隐藏金曲冲破圈层。

当然,音乐人也需要坚定意识,不迷失于市场,坚持能够长线成长的创作导向,用长期价值的思维才能走得更远,华语乐坛也才会诞生更多金曲。

总之,不管是创作还是挖掘金曲,这都并非易事,但尝试把眼光放长远些,华语乐坛这片土地未来才能拥有更蓬勃的生长力。

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