昨晚这场演出把我惊到了

音乐猛料 昨晚这场演出把我惊到了

昨晚,鹿晗的线上音乐会大家看了吗? 不瞒大家,我是看了全程。 说实话,以前对他的音乐形象是模糊的,甚至说带有很强的主观臆断。 看完他…

昨晚,鹿晗的线上音乐会大家看了吗?

不瞒大家,我是看了全程。

说实话,以前对他的音乐形象是模糊的,甚至说带有很强的主观臆断。

看完他不插电音乐会后,我倒是有了新的看法。

在偶像艺人的光环下,我看到其背后实力派的一面。

1.5小时的音乐会,他连唱16首作品,时间虽短,但给了我很强烈的视听刺激。

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说到鹿晗,很多人把他与偶像挂钩。

从团体到独立艺人,他始终保持着超高人气。

巨大的流量让他与普通观众间形成一层薄纱,很多时候在关注其音乐动态时,就会比较模糊。

这次线上音乐会,倒是让我对他音乐形象有了清晰认知。

率先夺人眼球的是,鹿晗采用了不插电的音乐会形式。

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简单来说,就是现场不使用电子乐器,以此还原真实的现场效果。

由于现场放弃电子设备的修饰,这就对歌手演唱实力、声音特质提出了更高要求。

歌手会在纯乐器伴奏下,展露自己最真实的声音动态。

鹿晗在音乐会中的演唱状态, 让我看到了隐藏在偶像光环下的实力面向。

整场音乐会,他共呈现了16首音乐作品。

有原唱也有翻唱,有流行更有R&B。

《时间停了》作为开场曲,展示了鹿晗对抒情流行的经典诠释,这也是很多人对他音乐形象的最初印象,在舒缓的旋律中用最纯粹的唱腔表达真实自我。

相比原版简单的钢琴伴奏,这次的呈现更加乐队化。

吉他、钢琴、架子鼓音色的相互融合,让伴奏充满层次感,鹿晗的声音也在饱满的器乐中更具轮廓。

从演唱技术来看,这是一首颇有难度的作品。

它的音区跨度很高,特别是“有些话还没说够,想为你唱完这一首歌”,开口就是A4的音高,这需要演唱者对发声位置的转换灵活掌握,要迅速找到头腔共鸣,否则这句很容易破音。

音乐会上,他还唱了一首特别考验音色和情感控制的《天黑黑》。

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孙燕姿这首歌的叙事性很强,演唱过程中要掌握用旋律讲故事的技巧,既要把控好演唱节奏,也要能精准捕捉作品中对过往的美好回忆。

为了突出声音与情感的纯粹,作品在编排上仅使用了钢琴作为伴奏。

柱式和弦的衬托下,鹿晗声音中的干净和温柔特质被彰显出来,整体听上去很舒适,很安心。

昨晚他还唱了像《不懂》《橘子汽水》《寂寞的季节》等Pop风作品,都很好地展现了自己抒情性的一面,在舒缓的旋律线条中,有条不紊地输出情感,传递专属鹿晗的音乐表达。

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本次不插电音乐会,鹿晗也呈现不少R&B作品。

这种曲风放他身上或许大家有些陌生,但其实他已经发表不少R&B作品,像《风吹过》《某时某刻》《海底》都是非常典型的,而且听他的嗓音特质也很适合演唱轻松、惬意的音乐风格。

《心率》发行于2017年,是一首轻快的R&B情歌。

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吉他的击弦技巧让作品充满律动,中间还时不时加入自由爵士的华彩段落,这种躁动不安、思绪发散的状态像极了年轻人遇到爱情的悸动。

鹿晗演唱过程中,能明显感受到他的松弛感。

虽然许久未见,但他对音乐舞台的把控很自如,这种轻松愉悦的演唱状态下,这首歌所带来的享受也呈现出翻倍效果。

《某时某刻》的改编我个人非常喜欢,它去掉了原版英式电子的梦幻包装,选择纯乐队形式重新打造,这样的编排很有现场感,把作品原本的旋律魅力展现的淋漓尽致。

这种真实流露的听感效果,无疑也是对鹿晗演唱的挑战,他需要重新审自己的声音,根据编曲特点调整与之匹配的唱腔。

在展现突破性R&B之外,他也唱了不少像《爱,很简单》《小镇姑娘》这样的经典作品。

特别是陶喆这首《爱,很简单》,他唱出了自己的专属味道。

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保证基本旋律不变的情况下,他加入不少即兴演唱。

“I love you,Oh yes I do,一直在这里,Baby,Oh Yeah,一直在爱你……”

各种转音、滑音、语气词,瞬间让作品丰满很多,而且他对即兴内容穿插的把控很到位,转音虽多但不粘腻,听感上是舒适的。

与此同时,间奏部分他与吉他Solo的配合也很有意思。

他在吉他旋律的基础上完成一系列即兴转音,演唱过程就像溪水一般流畅自如。

鹿晗对于R&B律动的掌控力,着实是我没想到的。

他对声音已经有了很好的控制,不管是声音动态,还是共鸣腔转换,都能做到随意变化,在最好的时间内,通过调整嗓音,找到适合作品的诠释方法。

不管以前对他印象是怎样的,至少看完这场音乐会,我开始感受到他作为实力歌手的一面。

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在我印象中,这应该是鹿晗第一场呈现不插电的线上音乐会。

整场演出看下来,我感受到满满的诚意。

不管是主题策划、乐队编制、舞美设计、选曲演唱还是中间多次的Talk环节,都给人一种很接地气的真实感。

这种真实不单是不插电这种音乐会形式赋予的,更多是鹿晗所呈现出的松弛感。

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他的声音和演唱状态都很放松,作为观众也就很容易被他带入这场“好久不见,出来聊聊”的主题音乐会中,这种轻松惬意的感受,我想也是上海风华秋实文化传媒有限公司(简称“风华秋实”)打造本次音乐会的初衷。

一场温馨的演出,一些关于自己和歌曲的感悟,一群老友紧挨着讲述自己与主角的故事,这画面本身就很治愈。

为了更方便听众重温本次不插电音乐会的魅力,风华秋实还精心打造了精选黑胶唱片,温感墨水封面,工作台本式歌词内页,都可随时随地回顾这次音乐会。

鹿晗与风华秋实的合作始于2015年,同年9月份就发行了他的首张专辑《Reloaded I》,名为重启也预示着鹿晗对旧时光的挥别,开启自己崭新的道路。

从这以后,风华秋实保持着每年为鹿晗出品一张专辑或EP的节奏,同时搭配巡回演出。

像《Xperience》《XXVII+》《π-volume.1-4》等都是诚意之作,制作和编曲的呈现都很高规格,结构的搭建也十分缜密。

就拿《π-volume》系列专辑来讲,它分4部分,共11首歌,每首都在华丽包裹下彰显独特气质。

这张专辑不仅记录了鹿晗的心路历程,也能深切地感受到对于各种风格的尝试。

80年代复古风、Autotune的人声处理、极简配置的R&B、迷幻电子Future Bass……

多元素的音乐混搭都能在他这些年的专辑中听到,包括他刚发行的新作《Keep Me Alive》,让我看到鹿晗作为实力歌手的又一可能性。

在我看来,这是一首难度极高的音乐作品,演唱技巧反倒不重要,而是如何强化声线,让声音无法被宏大编曲所覆盖,这是鹿晗要挑战的难点,更是观众聆听的爽点。

前奏的Autotune人声给人一种梦幻感,强劲的低音鼓点加入后,瞬间打破这份宁静,而鹿晗的声音也在音乐的冲击下毫无保留地展现在听众面前。

这首歌通过乐器编排和混音调试,让整体的空间无限扩大,对于这种宽广且具有大动态的编曲而言,则需要鹿晗释放出更多音乐能量,特别是对声音力度与张力的开发。

不过从最终结果看,他完成了此次音乐上的突破,作品的呈现很有空间感。

我必须承认,如果没有这次不插电音乐会,我对鹿晗的认识或许还停留在偶像艺人阶段,也不会因为音乐会重新回顾他过往的音乐作品。

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从音乐会到音乐专辑,如果用心聆听能明显能感觉到他的成长。

不管是对多元曲风的拿捏,还是演出状态的呈现,都在向实力歌手靠近。

其实偶像蜕变成实力歌手是很困难的,一是自身实力的问题,二是大众的惯性思维。

即使偶像有了过人实力,但免不了他人的历史眼光。

当然,大众的想法不是自身能改变的,对歌手而言,唯一能做的只有不断精进技术,剩下的留给时间就好。

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