如今的大环境，很多主流歌手都不敢公开表达情绪。
一旦说错，免不了给自己惹一身骚。
不过即使这样，还是有人忍不住说了心里话。
前两天，邓紫棋直接在微博发飙。
她接连发了几则消息，表达自己对粉丝的失望。
“在直播间说了无数遍呼吁大家注意自己口中的一言一语，你们当中有些人还是有办法为各种事情到处骂人，我真的很迷惘，不知道我的音乐到底为你们的生活带来什么价值。”
了解后发现，原来是有些粉丝因为新专辑实体和宣发不到位，集体炮轰工作室，控诉他们不作为。
“为什么每次都要你出面？教育粉丝的时候有想过他们也是消费者吗？”
“除了音乐之外，啥都不行。”
对邓紫棋而言，她觉得粉丝的行为与专辑创作的初衷背道而驰。
她费劲心思打造一张关于爱的专辑，只为引导大家正向价值观，可惜从有些听众的行为看，并没有接收到她音乐的精神内核。
怎么说呢，邓紫棋多少有些艺术家思维，很多事情太理想化，而现实并非都如所期待的那样。
就拿专辑《启示录》来说，她已经有意识地从主流视野的创作中抽离，开始寻找流行与宗教之间的平衡，专辑概念性极强，作品环环相扣，致使聆听门槛升高。
听惯《泡沫》《光年之外》，再听《启示录》显然是吃力的。
专辑的世界观重塑、人物角色塑造、故事线安排、词曲搭配、封面专辑名设计等，都是邓紫棋埋头苦思后的产物。
不过豆瓣最终评分只有7.3，23.9%的听众给了3星。
从评论也能看出，不少人觉得在宏观主题下谈小情小爱，这样的表达撑不住。
我的观点恰恰相反，情爱看似极其个人，但却可以多维度表达。
只要听众愿意跳脱眼前景象，就能看到情爱主题背后更广阔的世界。
《启示录》的情爱主题下，更多是探讨生命的救赎。
它不仅是邓紫棋个人的启示，更是所有听到这张专辑人的启示。
至于能从其中体悟多少，这就见仁见智了。
在这个快速消费时代，还有歌手愿意打造这种吃力不讨好的专辑，作为听众，我们应该格外珍惜，而不是随意点评，随口谩骂。
很多人无法理解专辑内核，或者说专辑市场口碑不好，我觉得问题与宣发方式不无关系。
14首作品发了整整一个半月，这种挤牙膏式的宣发方式，这几年成了专辑发行的主流。
通过多次数的发行，加强听众的记忆点，从而促进整张专辑的传播度。
同时，她还把微博改名为专辑主角——歌莉娅GLORIA，为专辑又拍摄长达14集的连续剧，每首歌还登上流媒体的宣传窗口。
如此声势浩大、费钱费力的宣发，看似专辑影响深远，但却大大阻碍了听众对专辑的理解。
作为概念专辑，直接甩出一整张岂不更好？
14首作品搭配14支MV，我想听众只要稍加琢磨，意蕴内涵会直线上升，但面对如此宏大的概念，拆开发行后，专辑的力量也被削弱了。
接下来，我们来聊聊专辑14首作品是如何串联的。
专辑分为“致天堂的信”和“天堂的来信”上下两部，也可以看作是邓紫棋的两种人格。
上部是过于拧巴的自己，那个封闭自我但又想窥探世界的矛盾体。
《少年与海》作为故事开端，它没有从细节展开，而是通过总结的方式让听众感受整体故事。
通过甜蜜约会、绝望痛哭、虚拟世界等激烈片段，勾起听众好奇心。
在编曲方面，她多使用弦乐和宗教合唱加强作品厚重感和戏剧性，通过试听结合构建了一个新世界。
《HELL》正式进入故事开端，讲述她与男友因争吵导致车祸的悲剧故事，男友死亡，她截肢坐上轮椅，从此人生陷入黑暗。
从《只有你的地方》到《冰河时代》讲述她通过虚拟技术进入另一个世界，开启一段全新爱情历程。
上半部的故事编排很有意思，她没有完全按照时间线讲述，而是倒叙，直到听完最后的《受难曲》，我才真正明白这个故事。
受难曲音乐：G.E.M. 邓紫棋 – 启示录
“致天堂的信”情绪激烈，邓紫棋完全打开内心，没有任何含蓄的表达，而是把愤怒、恐惧、绝望全部摊开，让听众直接感受。
下半部“天堂的回信”，她决定用信仰解决精神内耗，让自己彻底从泥潭中脱离。
先行曲《GLORIA》就是她睁眼看世界的证明，她不再捆缚自我，尝试用信念触及窗外阳光。
之后《老人与海》《离心力》《夜的尽头》等作品都是她在新旧世界反复抽离的挣扎体现，最后在《天空没有极限》中达成和解，她在不绝的信念中找到了心中的光。
无论虚拟世界中的自己有多完美，都不要放弃现实中满身残骸的真我，毕竟这个人才是自己真实活过的证明。
14首作品串联聆听，所带来的感受都是完整且深刻的，也正是通过整体才让我感知到《启示录》的力量所在。
如果深入专辑，我们就不难理解邓紫棋为何如此坚定要做这张专辑，以及面对粉丝的反应，她言论中透露的失望。
她当然知道流量、奖项、大众口碑很重要，但对现阶段的她而言，更重要的是写自己所想，唱自己所唱，对音乐这件事，她给自己提出了更高的要求。
不管最后收到的是批评、嘲讽还是赞扬，我想她在专辑中的强硬态度已说明一切。
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