今年是Beyond成立的第39年，是家驹离开我们的第29年，也是Beyond解散的第17年。
二三十年弹指一挥间，唯有经典永存。
但就在最近，滚君发现Beyond被盯上了。
一直坚持原创的Beyond如今却被两个网络歌手抄袭了。
两个抄袭歌手还都不是无名小卒。
一个是在短视频平台坐拥52万粉丝的黑雄。
另一个叫海来阿木的更火，粉丝量过千万。
甚至还频繁上央视，被称为刀郎2号。
下面给大家听下两位“才子”的疑似抄袭片段。
第一首是黑雄唱的《爱过的故事》，滚君截取了副歌部分：
不能说相似，简直是一模一样。
不能说抄袭，简直是照搬。
这副歌部分的旋律完全就是《灰色轨迹》的副歌部分。
但是不好意思，词曲的署名可都是黑雄老师。
哪怕是抄袭曲，词也得有点水准才算对得起家驹的曲。
但黑雄这段词，粤语和国语不仅混唱，不伦不类，和原版的词一对比，也是高下立判。
黑雄版：
我对你以往真心真意
从没有半句谎话
你却把我痴心当笑话
来来去去回忆我们点点滴滴
我的泪水忍不住流下
原版：
我已背上一身苦困后悔与唏嘘
你眼里却此刻充满泪
这个世界已不知不觉的空虚
Wo 不想你别去
原版的词能听出阴霾，听出压抑、克制，听出一个男人的隐忍和血性，正符合歌名，《灰色轨迹》。
黑雄老师的词像个被女人伤害后哭哭啼啼的软蛋，而这种廉价的眼泪在家驹的音乐里从没存在过。
境界完全不一样，被改得面目全非。
算了，还是先拿原版洗下耳朵吧。
黑雄不够聪明，直接抄了个Beyond的金曲，就算是路人也能听出来的旋律，直接撞枪口上。
下面这个海来阿木就比较“聪明”，要抄就抄比较冷门的：
海来阿木这首歌收了钱，是给某大学写的校歌，名为《筑梦智能》。
路人乍一听，还真听不出是什么歌，但Beyond粉一耳就能听出，这他妈不就是《遥望》吗？
你以为是致敬，不，曲的署名依然是海来阿木。
想问问这个学校学生真的不听Beyond吗？
早在扒出抄袭Beyond前，海来阿木就被指出疑似抄袭。
那首播放量近35亿的神曲，《五十年以后》被指出疑似抄袭何洁2006年的作品，《你一定要幸福》。
B站搜海兰阿木，播放量最高的视频，也是关于他的抄袭事件。
就是这样一个惯抄还能成为央视的香饽饽，甚至上央视领奖。
认真做原创的人还在怀才不遇，反而这些音乐裁缝可以在舞台上蹿下跳。
好一个小丑在殿堂，大师在流浪。
Beyond的歌原创性高，不套路，想抄也不好抄，一直以来入不了“裁缝们”的法眼。
所以像这次抄袭抄到Beyond，抄到黄家驹头上，实在罕见。
真当现在没人听Beyond了吗？
1993年，家驹在日本离世，震惊所有人。
当香港媒体、歌迷把矛头指向日本媒体时，罗大佑在香港杂志上撰写了一篇文章。
标题十分乍眼，为：
《是谁害死家驹！》
家驹的死，仅仅是因为节目中的意外吗？
当年如日中天的Beyond乐队好好的香港不待，为什么出走日本，由头来过呢？
罗大佑在文中愤怒地说出原因：
“香港歌坛是一个极不尊重原创音乐的地方。”
如今我们总说中岛美雪和玉置浩二养活了半个香港乐坛，但这绝不是一件光彩的事。
这恰恰反映出了当时的日本和香港对待原创音乐的差异。
罗大佑说：
日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。
填词翻唱这种被看不起的行为，香港乐坛正玩得乐此不疲。
这也正应了家驹的那句话：
香港只有娱乐圈，没有乐坛。
对香港乐坛的失望，再加上看到日本乐坛百花齐放的景象，1991年底，家驹决定带着Beyond出走日本。
1992年，家驹离世的前一年。
在“继续革命”的音乐会上，Beyond给台下的香港歌迷带来一首新歌，新歌就是《遥望》。
《遥望》是黄家驹写给香港歌迷的一首歌，原曲于1991年完成。
唱之前，家驹说了很长的一番话，解释为什么Beyond要去日本发展。
滚君这里截取片段，完整的讲话，大家可以看以下视频：
唱这个歌想起我们在日本录歌的感觉，因为其实我们走那么远录音，其实都希望好多为了好多的东西，希望可以为我们香港乐坛或乐队在外面争光，可以做点为香港乐坛贡献的东西。
家驹从没在人前流过泪，但唱这首歌时，听出了明显的哭腔。
《遥望》写出家驹在日本时对家乡的思念和对歌迷的不舍，如今只能远远遥望。
仍是雨夜 凝望窗外 沉默的天际
问苍天 可会知 心里的感觉
随着岁月 无尽爱念 藏在于心里
像冰封的眼光 失去了方向
日本并不是家驹想象的音乐天堂，初来乍到，得先打开市场。
无论是在香港还是日本，打开市场的第一步就是参加各种综艺节目，让观众眼熟。
在后来黄贯中的采访里，他回忆起当时刚去日本的状况，就是扮嫩，做偶像，第一份在日本的接的活就是游戏节目。
理想和现实的落差，让家驹产生了失重感，为了能做自己想做的音乐，只能先向现实低头，去参加娱乐节目，去拥抱市场。
结局大家都已明了。
1993年6月30日，家驹离世，再见理想。
最不喜欢娱乐至死的人，到头来却被娱乐致死。
所以归根结底，是什么害死了家驹？
便是当时娱乐至死，缺乏原创，对原创音乐人蔑视的香港乐坛。
Beyond存在的二十多年里，他们只做了一件事，并且做到极致，就是：
坚持原创，超越从前。
在整个大环境都被男女情爱包裹时，他们在唱理想、唱和平、唱家乡、唱母亲、唱农民……
Beyond音乐顽强的生命力，是用每个成员们的血和汗灌溉出来的。
这是他们能成为一代中国摇滚乐队启蒙的原因，这也是即使主唱离世，乐队解散，歌迷年年不减反增的原因。
如今有人拿着Beyond的心血，去裁剪，拼接，甚至用浅薄的歌词去强奸原作，这是在往Beyond这座里程碑上泼墨。
不能容忍，不能姑息，不能纵容。
这时候不免又发出那个消极悲观的疑问：
华语乐坛真的完了吗？
到处都是抄袭，音乐裁缝，甚至抄袭的歌比原创更火热，更大卖，抄袭者赚的个盆满钵满。
倒退三四十年再看看，跟当时的翻唱纵横的香港乐坛是不是很像呢？
当时的香港乐坛即使翻唱当道，但好在尊重了原创，填的词让歌曲再次拥有生命，他们有底线。
如今华语乐坛的抄袭，是完全不尊重原创，是光明正大地掠夺。
抄袭者的肆意猖狂，是谁给予了他们这样猖狂的权利？
是听众。
黑雄《爱过的故事》在音乐平台有999＋的评论；
在某短视频平台的使用量达到5万多人；
海来阿木那首被质疑抄袭的成名曲《五十年以后》更是数据可怕。
音乐平台评论超过1w+；
短视频平台的使用人数高达百万；
连翻唱都有两百多万的点赞；
旋律朗朗上口，歌词简单直白，加上短视频的推波助澜，达到洗脑效果，成功留住受众。
这篇文章写到接近尾声，我都被这两首抄袭歌曲洗脑，时不时脱口而出，下一秒反应过来，狂扇自己耳光。
我想每一个听众都应该有这样的主观意识，不要被生理性地洗脑带着走，不要认为抄袭无可厚非，不要把垃圾当宝贝。
必要时，可以抽自己两巴掌。
这样，华语乐坛就不会完。
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