这两天，一场表演在网上争议很大。
不少人批评表演者只有技巧，没有情感，像一架唱歌机器。
“感情不到位，技术再好也白搭。”
“仅仅就是技术流而已。”
“好难听，技术很好，但听不进去。”
这位被听众批评的歌手，正是林志炫。
没错，去年在《披哥》舞台也遭受了同样的质疑。
这一次，他再次陷入舆论漩涡。
自从林志炫在《披哥》引发“只有技巧，没有感情”的争议后，大家似乎拽着他不放。
只要一唱高音、长音，就会被贴上“唱歌机器”的标签。
他引以为傲的技巧，竟逐渐遭到听众反感。
我不知道骂他这些人，是否完整听过其作品。
“唱歌机器”的结论，在我看来多少有失偏颇，而且我也不认为一味追求技术有何问题。
最新舞台上，他与黄霄云演唱了《千年之恋》。
这是信乐团和戴爱玲在04年发行的作品，收录在专辑《海阔天空》。
高难度的演唱技术，让不少人望而却步，但作为超技术流组合，他们向这首歌发出了挑战。
林志炫当初执意要选黄霄元，我想目的也很明显。
从《没离开过》到《千年之恋》，两首都是极具爆发力的作品。
如果没有超强唱功，根本拿不下来。
而他出道至今都在追求声音极限，从未停止对嗓音的开发，如果能搭配同样拥有高技术的黄霄元，我想他会在舞台上尝试很多声音实验。
上次那首《没离开过》，我想已经震撼了很多人，林志炫的声腔机能强大到飞起。
持续高音像一座又一座高峰，E5和G6相互叠加，直接引爆全场。
56岁的年纪还能不断精进技艺，这种匠人精神本就令人折服。
这次演唱的《千年之恋》，又是一次全新突破。
至于很多人说他技巧大于情感，我想主要还是因为作品难度太大，它的重心就是制造强大音场，从而刺激听众感官，达到一种黄沙弥漫、震耳欲聋的效果。
这样的作品相比浓烈情绪，我想推动听众爽感才是最重要的。
接下来，我们展开聊聊林志炫与黄霄云版本的《千年之恋》。
刚开始听《千年之恋》时，有被信和戴爱玲轻轻震撼到了。
喜欢那种漫长而幽静缓缓展开的感觉，一绝突起，高潮高亢而宣泄，把我内心无法宣泄的一切点破，泪无声流下。
林志炫和黄霄云的版本让我感受到了荡气回肠和异域风情。
舞美设计与作品情景完全融合，黄色灯光搭配干冰，给观众营造出身处沙漠的既视感，肆意飘散的干冰又加强了视觉的朦胧，这种模糊的视觉状态让人恍惚，仿佛穿越千年来到荒蛮之地。
前奏部分，林志炫使用胸腔共鸣把声音变得浑厚，哼唱使用世界音乐音阶，像是在异国的山谷中歌唱那般，余音缭绕，充满回荡感。
此处编曲也通过朦胧音效与舞美配合，突出人声部分。
黄霄云刚开始演唱觉得还不错，但林志炫出来后，她的声音就显得有些单薄，音色适配度并不是最佳状态。
如果听过原版，我们就知道信是通过嘶吼来诠释副歌部分的，而反观林志炫，他却表现得轻车熟路，游刃有余，与信形成强烈的听觉反差。
“蝴蝶依旧狂恋着花，你却错过我的年华，错过我转世的脸颊，和我的白发。”
这句全程都在高音区域，特别是“我的年华”中的“我”，直接达到了D5的高度。
这个高音他还不是纯真声顶上去的，而是使用头声强混，重点还非常稳定，共鸣位置的转换也十分流畅。
这样的逆天技术，又怎能轻而易举给他贴上“唱歌机器”的标签呢？
56岁的年纪，唱功不但没有退化，还更加生猛。
声腔老化属于生理问题，谁也无法避免，但只要勤于练习，会大大缓解生理退化，在持续调整中找到不断精进的秘诀。
第二遍主歌到副歌的转换，为了推动情绪，他变化了声音形态。
“啊，轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”
“下”字的长音，他分化出两种形态。
前两拍他使用胸腔共鸣，后四拍在此基础上，通过挤压声带产生粗粝音色，以此表现情绪递进，增加作品表现力。
这种利用技巧为作品增色的做法，正是唱商在线的表现。
那些说林志炫没有唱商的人，我想该重新思考了。
进入第三遍副歌前，黄霄云的美声唱法也很惊艳。
简单的点缀却象征着沙尘暴前的宁静，提前暗示后续大爆发。
最后一段副歌，我整个人听到飞起。
两人持续的爆发，感觉黄沙扑面而来，那种窒息感让人随时淹没其中。
“海风一直眷恋着沙，你却错过我的年华，错过我新长的枝丫，和我的白发。”
两人虽为男女声，但这段他们却在同一声部，这对声腔机能提出了超高要求。
不过林志炫的声场太大，直接盖住了黄霄云声音，这就让女声存在感比较低，合唱魅力在此处也没有发挥出来，这里表现多少有些可惜。
从整体看，两位还是给听众营造了很强的冲击感，用视听结合的方式把空间拉满，创造了一个华丽且宏大的异国空间。
如果没有两位超高的演唱技巧，我们也看不到这样的精彩呈现。
成全这场演出显然是技巧与情感的双重结合，而非任意一方可独立做到。
作为听众，我们不能对歌手有刻板印象，对其评价要基于当下做出判断，而非完全用历史眼光看待现实，这样得出的结论显然有失偏颇。
最后，希望大家对情感表达的理解可以更宏观一些，它不止喜怒哀乐，只要感染到听众的表演就不能成为“唱歌机器”。
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