这个夏天，一档电音音综喜力®《超感星电音》横空出世，让很多音乐爱好者感受到了电子音乐的魅力。
节目中30组电音制作人与6位艺人嘉宾展开的“Feat.”合作，宛如一场盛大的流行音乐社交盛宴。
于音乐人，以往只能奔走在电子音乐节和CLUB中的电音制作人，终于可以骄傲地为电音正名，一大批电音人被主流音乐圈看见。
于音乐圈，电音早已渗透于流行音乐中，在当下以及未来的音乐产业中承担着一个不可或缺的角色，这是正在被验证的既定事实。
80年代它以先锋潮流聚集了一大波年轻人，电音成为时代的社交潮流。
40年后的今天，电音土壤越来越肥沃，电子音乐变得愈加多元，成为各种音乐风格之间的“社交密码”。
从人与人之间的社交，到音乐与音乐之间“社交”，电音正在开启厚积薄发式的破圈之旅。
80年代潮流产物
国内电音萌芽要从思想与文化百花齐放的80年代说起，沙龙聚会、朦胧诗、先锋电影、劲歌热舞…国内上下四处弥漫着自由的气氛。
同时西方潮流文化也涌向中国，早在80年代初，音乐艺术家让·米歇尔·雅尔，就在中国举办过电子乐巡演。
他是第一个在中国举办大型演出的西方人，现场聆听他演奏的观众超过21万人，经过电视台和电台的现场转播共有5亿人收听这场巡演。
5亿人狂欢后，国人见识到了什么叫西方潮流音乐，也因为这种先锋产物，聚首在一起。
一批先锋音乐人也开始琢磨电子音乐这种新型的音乐风格，其中一位叫张蔷的歌手顶着爆炸头，身着亮片裙，以大胆前卫的造型一脚踹开国内电音大门。
张蔷的第一张翻唱专辑《东京之夜》，以电音元素全新诠释经典流行曲。
而她也凭借这张专辑成功登上美国《时代》周刊，成为首位受访的中国艺人，被列为“全球最受欢迎的歌手”之一。
以电子音乐引领时代潮流的张蔷，毫无疑问成为当时内地流行歌星的先驱人物。
此后很长一段时间，电音舞曲成为时代潮流，年轻人聚在一起，绝对少不了电子舞曲。
强劲的节拍和强烈的动感，都市舞厅里年轻人跳起DISCO，当时年轻人的社交方式并不多，但是一台老式收音机和几平米的舞厅，足以满足他们的娱乐需求。
很多影视作品中都有这样的镜头。
电影《地久天长》中，多次响起这首迪斯科经典《Rivers of Babylon》。
电影中也有很多跳舞的镜头，他们在工厂里举办迪斯科舞会联谊，私人聚会时也是手里拎着录音机，怀里揣老磁带。
当录音机按下播放键那一刻，以DISCO舞曲为社交媒介，年轻人们仿佛打开了长久以来禁锢的内心，拥抱这个开放的年代。
新世纪多元音乐磁场
纵观国内40年电音发展史，电音潮流的发展也变得多元化，我们绝不能单纯以迪斯科来定义电音。
电音的社交场所也从人与人之间，转移到了音乐与音乐之间。
电子合成器的张力很强，包容性也很强，尤其是放在当下流行音乐圈，简直“万物皆可电音”。
以喜力®与优酷共创的这档电子潮流音乐节目《超感星电音》为例。
30组电音制作人与6位艺人嘉宾展开的“Feat.”合作，将电音风格的多元化展现得淋漓尽致。
有摇滚＋电音，国风＋电音、嘻哈＋电音，快板+电音，口技+电音…
电音制作人Ziggy陈宙粼，你很难定义她的音乐风格。
电子？流行？
都是。
但不只是。
喜力啤酒
她和阿云嘎共同演绎的电音版蒙古族民歌，电音+民歌的破次元的碰撞让我们耳目一新。
风格截然不同的两人，却将电音和人声进行完美融合，多元音乐风格碰撞，诠释出Alternative Pop变幻莫测的奇妙旋律。
，时长01:23
节目中，电音制作人和主流艺人的每一次碰撞，我们都能感受到电音多元的魅力，它可以搭配任何一种风格，这正是电音的“社交”属性。
也因为如此，当下流行音乐市场中，融合电子音乐是大众趋势。
喜力®推出的十组电音制作人短片中，更是体现了电音风格的多样性，House、Trap、Trance、Electronic、Dance、Future ，与当下流行的R&B、POP、Punk…相互融合，肆意搭配，让音乐有了更多可能性。
比如电音制作人金贵晟擅长Future 风，短片呈现中他则结合了R&B元素，以电气化编曲引领空灵旋律，演绎出Future R&B的奇幻未来感。
喜力啤酒
电音制作人刘炀，他玩的是 Electronic Post Punk，这种另类电子非常前卫。
一边是电吉他，一边是合成器loop，电子乐的先锋超前和摇滚乐的反抗精神，像两股强大的力场相互交锋，尤其是敲击酒瓶的声音和失真的吉他，营造了一个超现实空间，仿佛穿越在宇宙中。
喜力啤酒
多元化，使得电音浪潮在流行音乐派对中有了诸多新玩法。
放在三维空间内，进入流行音乐派队中，它的多元性可以融合各种风格的音乐，因此电音则成了局中的“社牛”，无论是哪一种音乐它都可以驾驭。
降维到二维空间，电音则成了射线中的端点，由电音这个点出发可以让流行音乐发散出无数可能性。
电音的多元化不只是在编曲和创作风格上，现场的多样性也为电音走向流行奠定了基础。
流行音乐一定是面向大众娱乐，而大众娱乐的核心人群是年轻人。
基于电音的多元性，电音面向年轻人的娱乐形式也很多。
电音舞台可以在音乐节，可以在CLUB，也可以在综艺节目，他们的舞台在台前，也可以在幕后。
国内电音文化和俱乐部文化有着不可分割的联系，年轻人热衷于CLUB舞台，DJ也会选择在CLUB首演自己新作。
电音制作人WhyBeatZ于思源早期就是以DJ的身份活跃在各大CLUB中，登上全球百大DJ榜后，WhyBeatZ开始转型幕后，成为流行音乐圈公认的金牌幕后制作人。
小鬼的热门单曲《UNICORN》就是他一手打造，这首歌全平台已收获六万评论，甚至还登上了中国音乐公告牌。
Unicorn音乐：Lil Ghost小鬼 – Unicorn
除了俱乐部文化，音乐节和livehouse也是电音人的首要舞台，而近些年电音的舞台愈加丰富化，甚至是跨越不同圈层，最典型的就是电竞圈和二次元文化。
电竞游戏中电子音乐是最常用的BGM，动漫配乐中电子合成器也是不可或缺的元素，从电竞游戏到虚拟二次元世界，一切皆可电音。
而未来，随着数字音频技术飞速进步，流行音乐发展需要电子音乐这样的“社牛”存在，打破各种音乐风格之间的壁垒，挣脱流行音乐的固有模式，迎接华语乐坛新时代。
电子音乐破圈是必然趋势
80年代我们经历过中国电子音乐的萌芽时代，而如今新世纪已经走过五分之一，中国电子音乐正在迎来最好的时代。
Z世代的电音浪潮的破圈之旅，正在蓄势待发。
调查显示，2021年，五大流派播放量破百万的作品同比增长了4.5%，其中地下三子说唱、摇滚、电音位列前三。
与2020年大盘相比，电音增势明显，同比增长11.8%，说明电音作为潜力新品类，虽一直处于低调发展当中，但一直在蓄势待发，2021年的市场表现十分亮眼。
而就整个流行音乐市场而言，多元性使得电子音乐在流行音乐中占据不可替代的位置，越来越多的主流舞台选择融入电音元素，从古典到摇滚、嘻哈、流行、甚至是国风、民乐，都有电子音乐的一席之地，在音乐圈这场庞大的“社交”中，电子音乐无疑是音乐人们的“社交密码”。
电音拥抱主流音乐后，破圈是必然。
在这场破圈之旅中，不得不提喜力®品牌。
起源于舞曲大国荷兰的酿酒品牌喜力®，可谓是“出身”自带电子音乐基因，它似乎更懂得电音的魅力在哪里，电音的先锋无界，多元与包容性，喜力®都看在眼里。
这些年喜力®一直深入电音圈层，帮助电音破圈，成为音乐爱好者和电音，电音制作人与电音，电音与音乐行业之间的传播者。
另一方面，喜力®不断地挖掘新锐电音制作人，将先锋的电音作品通过各样的媒体平台带到大众面前，从而推动电子文化的发展。
深耕电音文化，喜力®首先将目光投向普通乐迷。
喜力®线下赞助Thirst电音比赛和Coachella、Rock in Rio、Ultra等超100个大型音乐节，聚集更多的泛电音用户，大大加快电音文化的普及。
7月份举办的喜力®星电音WaterWorld泼水电音节，众多电音爱好者们聚首，体验一场先锋、跨界的音乐视听盛宴。
除此之外，喜力®联合QQ音乐共同推出喜力®电音榜，还推出了喜力®电音先锋专区，将先锋的电音作品传播出去。
这个板块，是大家认识电音的一个窗口，不仅能够了解世界顶尖级的电子音乐，也让更多电子乐迷第一时间了解到电音行业资讯，让电音这块领地开疆扩土。
而对于电音制作人，喜力®更是看到了他们的核心痛点，全力为电音音乐人创造舞台，挖掘新锐电音制作人，助力电音行业复兴。
一方面是引进国外电音资源，喜力®每年都会邀请国外知名DJ参与仓库派对，扩宽电音人的音乐视野，为国内电子音乐走向世界舞台打好基础。
一方面是拓宽国内电音舞台，《超感星电音》即是成果之一，在这个舞台上，大众打破了对电音的偏见，从传统百大DJ到流行电子音乐人，他们终于得以被看见。
同时喜力®也承担着伯乐的角色，通过各样的综艺和活动来挖掘“电音千里马”，通过顶尖电音、多维视觉以及先锋体验为年轻一代提供更多灵感，鼓励他们通过电子音乐解锁全新维度的体验。
节目之外，喜力®还举办了多场线下活动，今年的喜力®星电音仓库派对巡演，多位顶尖制作人参与破维见面会，为电音人提供了更潮流、更创新的舞台。
这不仅是为电音制作人圆梦，也是为喜力®品牌自身圆梦，因为喜力®早就深入电音圈层，扎根于电音产业，在喜力®品牌的赋能下，越来越多的新锐电音制作人活跃起来，优秀的电音作品源源不断，电音文化的发展正在以稳健的步伐徐徐前进。
没有人比喜力®品牌更懂电音，也没有人比喜力®更懂电音精神。
超越，不被定义，拥抱一切，包容一切，打破人与人之间的社交边界，突破各种音乐风格之间的壁垒。
万物皆可跨越，万物皆可电音。
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