最近热播的音乐综艺《我们的歌》，大家都看了吗？
相比于《披荆斩棘2》满满的综艺感，我还是更喜欢这种简单纯粹的唱歌节目。
昨晚B组嘉宾首次亮相，林志炫、大张伟、詹雯婷、邓见超、杨丞琳、张远、许靖韵、焦迈奇、黄霄雲等人带来了不少神仙舞台。
其中，最让莉莉安记忆犹新的舞台，是大张伟和张远合作的《噢！乖》。
这也是当晚争议最大的一个舞台。
我看了一眼评论，大家争议的点主要在于大张伟和张远这次的合唱，究竟有没有毁掉窦唯的经典。
网友就这个点，也分成了两派。
一方是毁歌派，网友们的主要火力集中在了歌手身上。
有人觉得他唱情歌就好，摇滚就别来沾边了。
少部分人认为大张伟的改编有问题，毁掉了窦唯原曲的反叛精神。
而另一方则是认同派，他们中很大一部分人都是第一次听这首歌，觉得没有想象中那么拉胯。
首先我们来听两位歌手的演唱。
大张伟我认为没什么问题，听他唱第一句，我脑海中立刻出现曾经那个玩乐队的朋克少年。
张远呢，能看得出他很想突破自己，走出舒适圈，但音色唱摇滚确实有些单薄了。
即使是被众人夸赞的高音，在这首歌里都显得有些突兀。
唱情歌他能唱得人潸然泪下，但是唱摇滚未必能让人热血沸腾。
也难为刺猬乐队的子健听完后，只能说一个“唉……”。
歌手是好歌手，只是没有摇滚范儿而已，这东西是气质也是天分，不能强求。
接下来咱们再来聊聊歌曲改编。
就《噢！乖》这首歌而言，我个人认为任何人的改编，都不可能媲美原唱。
但是就综艺节目现场而言，大张伟和张远的舞台，也挑不出什么毛病。
一千个人心中有一千个哈姆雷特。
经常看音综的朋友，应该都有这样的感受。
就是节目中的改编歌曲，其实不能强调绝对的好坏。
这跟歌曲本身的属性有很大关系。
如果改变普通的网红爆款，可能原曲本身只有60分，那么改编者只需要稍微添一些自己的想法，便能达到80分的水准，轻轻松松超越。
而窦唯的《噢！乖》，本身就是100分的作品，想要超越是不可能的。
所以只能说大张伟唱出了自己的《噢！乖》。
很多人批判他没有唱出歌曲中的精神，但谁又规定人人都要像窦唯一样叛逆呢？
反叛对抗是摇滚，喧闹欢乐也可摇滚。
“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法”，大张伟一开口，味儿是对的。
他本身的音乐风格就偏向于嘻嘻哈哈的摇滚欢乐感，骨子里是一个热闹的小孩。
嘻嘻哈哈打闹的少年们也有想要大声宣泄出来的压力和郁闷。
雷鬼朋克，这个舞台虽然不“窦唯”，但却很“大张伟”啊。
若真要跟原唱比，多少有些欺负人了。
超越谈不上，但毁歌也不至于。
《噢！乖》这首歌发行于1994年，以这样一个背景来看，窦唯当时的创作相当前卫了。
错综复杂的鼓点，没有调性的节奏，窦唯极大地赋予整首歌曲跳跃性的听觉感受。
编曲的复杂程度决定了这首歌的不凡，这也是为什么，窦唯即使在忘词的情况下唱这首歌，依然有股叛逆反抗的精神在。
而大张伟的改编，在pop的框架里操作，虽然最大程度地保留原曲的底色，但增添的流行元素，多多少少还是削弱了本来那股子阴郁叛逆的劲儿。
我看到很多人在评论里提到了carsick cars在乐夏改编的《噢！乖》。
就歌曲内核的诠释而言，carsick cars的改编可以说是更为成功的。
压抑和紧张感从头贯彻到尾，不论是鼓点、小号对氛围的营造，还是带着点实验味道的高级感，都充满了想法。
不少摇滚乐迷也都认可道：“属于是先喜欢窦唯再听改编不会生气的那种，已经很难得了”。
可即便如此，还是有人不满意。
所谓众口难调，先入为主，可能就是这个意思吧。
说到底，改编从来都是一件吃力不讨好的事。
因为任何伟大的作品，都是依靠特定的时代背景，凭着作者当时的心境和思维来的。
很多音符，歌词只是一瞬的灵感，但偏偏就构成了歌曲的灵魂。
如果以窦唯为标准，那大张伟和carsick cars则是依着两个不同维度进行改编。
窦唯是在用欢快的方式唱压抑不堪的现状，大张伟放大了欢快，carsick cars则放大了压抑。
每个人心中都有属于自己的《噢！乖》，何必非要做到规规矩矩，整齐划一呢？
写到这里，我突然想到大张伟曾经说过的一句话：
“不要讨好冷漠，不要辜负热情”。
唱歌不仅仅是技巧表达，更重在心意。
即使是数学题，你也不能规定它只有一种解法，更何况音乐不是数学题。
一首歌脱离歌手之后，就成为独立的存在。
谁赋予它新的生命，谁就是其载体。
与其挑刺歌手改编好与坏，不如放眼节目整体。
能在一档偏流行的音乐节目里听到窦唯的经典，这难道不是一件值得高兴的事吗？
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