这期《好声音》唱到我心巴上了

音乐猛料 这期《好声音》唱到我心巴上了

日月如梭、光阴荏苒、岁月轮变、热爱不减。

不知不觉,2022年的余额只剩下三个多月了。

最近官宣了不少新综艺,有些都已经排到了明年。

各大平台都在铆足劲搞创新,开发新综艺。

但说实话,新综艺再火,都是看个新鲜。

要说感情,还得是老牌综艺,比如最近热播的《中国好声音》。

上一周梁静茹和李克勤的首场导师PK赛,各位选手也都拿出了看家本领,给我们带来了一个个精彩纷呈的舞台。

令我印象最深的是李克勤战队的梁玉莹,演出前生病发烧,直至彩排前都因喉咙不适而无法唱歌。

但正式上场后,立刻调整状态,李克勤评价她是顶着“来拼”的精神完成歌曲演唱。

歌手在舞台上会遇到各种意外状况,带病上阵更不新鲜。

正如李克勤所说:一个好的歌手,必须是全天候的。

什么风雨,什么情况都要经历。

曾经,谭咏麟拿这句话教导自己,如今李克勤又拿从前辈那里学来的东西来教导后辈。

言传身教,或许这就是好声音一直坚持的意义。

选手很拼,导师更是如此。

上周有一场PK中,杨灿和蝶长在廖昌永投完票后,打成了平手,而这关键性一票便落到了李荣浩手上。

于是李克勤便上演了一段“疯狂”的拉票环节,又正经又搞笑,场面十分有趣。

首场导师PK赛看得莉莉安是意犹未尽,所以这周我早早地调好闹钟,在电视机前蹲守第二场导师对战。

1

如果说导师盲选,玩的是心跳,那么导师PK赛,搞得就是心态了。

越是竞争激烈的时候,心态越要稳。

本周PK队伍是李荣浩和廖昌永两位导师战队,上来打头阵的第一组选手就让人印象深刻。

廖昌永按照音乐厅节目编排习惯,开场选择了比较温和的方式,派出了嗓音醇厚的范本桐。

小范这次带来的歌曲,是徐怀钰的《友情卡片》。

情歌想要唱得好并不容易,不仅要求歌手投入感情,更要与观众产生共鸣。

从现场表现来看,小范唱得也十分投入,唱到副歌时双眼紧闭,整个人浸润在旋律里。

好歌手,就是将歌曲揉碎了嚼烂了,融入自己的身体。

而范本桐的演唱,也赋予了这首歌曲新情感,听完回味无穷。

与其对战的是李荣浩战队杨淳。

她带来了一首魏如萱的《彼个所在》,这是一首集闽南语、粤语、普通话、英文于一身的歌曲。

说实话,选择这样一首“偏方言”的歌曲来竞争,是比较冒险。

若观众听不懂语言,便很难与歌者产生共鸣,get到音乐的精髓。

但这个问题在杨淳身上并不存在,因为绝美音色,一开口便俘获了80%的观众。

难怪李荣浩十分自信地说:

“杨淳的声音不管是用耳机听还是现场听,都是无敌的!一个非常有价值的声音。”

音色价值对于歌手来说,是宝贵且不可求的。

杨淳选曲也恰到好处,用干净简单的声音,来演唱这首相对复杂多元的歌曲,在听感上实现了完美平衡。

音乐需要惊喜,即使是安安静静地唱歌,歌手也需要一首与自己完美适配的歌曲,想办法给观众新鲜感。

而对选手来说,唱商往往比唱功更重要。

很显然,市场和大众往往都更加青睐多元化的音乐作品。

好声音舞台在展现选手风采的同时,也间接证明了这一点。

音乐多样性,是一个永恒的课题。

2

除了对选手音色唱功有极致的要求,好声音舞台也鼓励新生代们拿出自己的原创作品。

而本期节目第二组选手,便纷纷拿出了原创作品迎战。

原创作品固然有优势,但对于选手来说,心理压力也是巨大的。

因为这时候不仅仅是拼唱功,更要拼作品。

对观众来说,选手的原创作品就是一张“白纸”,该如何演绎,才能让大家看到这张纸上的“五彩缤纷”,难度不小。

首先上场的是李荣浩战队李楚楚,她带来的这首歌名叫《请为我开一扇窗》。

歌曲在编排上并不复杂,可以看出李楚楚创作还是比较稚嫩。

唱完之后才得知上场前李楚楚紧张到手麻,演出时甚至还忘词了。

不过这些失误无伤大雅,并没有破坏整场演出。

相比较而言,廖昌永的学员王泽鹏就比较大胆放得开。

他这首原创歌曲《后来我又找过你》,光看歌名,便知是一个有故事的人。

情歌其实不难写,难的是如何将属于自己的感情,通过歌词和旋律,恰到好处地传达给观众。

王泽鹏这首歌,除去歌词,单拎旋律便能听出很多心思。

合成器的使用营造氛围,旋律由缓到急的走向,再到最后那个高音炸出来,很震撼。

无论是对声音的运用还是对作品的表达,王泽鹏都十分自信。

廖昌永透露他在演唱这首原创时,特地提高了半个key,增加不少难度,但是将其声音里一些特别宝贵的特质,比如真假声转换,高质量的音质,完美地演绎出来了。

这对第一次写原创的王泽鹏来说,是一个不错的开始。

其实从点评上,我们就能看出廖昌永和李荣浩两位导师的不同之处。

李荣浩的指导方式更倾向于朋友式帮助,像课后互帮互助小组,和学员处成朋友,虽然轻松无压力,但若学生心理素质不强大,难免容易怯场。

而廖昌永导师则是国内难得的男中音歌唱家,业界权威加上常年在国际上活动经历,能给学生应对大场面的经验指导。

两位都是尽心尽力的好老师,且有各自独具特色的教学方法。

有句老话说得好:师傅领进门,修行靠个人。

想要成为一名优秀的歌手,还是要有一颗强大的内心。

会唱是最基本的要求,会表演才是综合素质的展现。

毕竟,只有完美演绎出作品,才能对得起自己所有的付出和努力。

音乐这条路并不好走,但相信在导师们的指导下,好声音学员们都能走出自己的花路。

3

你永远都不会猜到,中国好声音舞台下一秒会发生什么。

最后分享当晚最让人意外的一组对决:李荣浩战队刘琦VS廖昌永战队周菲戈。

首先上场的刘琦,带来了一首《说走就走》。

他用的是非常纯正的R&B唱法演绎,就像李荣浩点评:很有气质。

而刘琦也对自己的表现很满意,也领会到了李荣浩教给他的:唱歌光练还不行,要好听,用简单直白的方法打动人心。

总体来说,刘琦的表现无功无过。

再来说说廖昌永战队的周菲戈,他带来了一首很有感觉的歌曲《Simon》。

这里我想先带大家来听听廖昌永的点评:“菲戈是当时我第一个转的选手,他声音一出来,特别抓人,声音有张力,技术也很好。”

菲戈技术究竟有多好,来听听这首《Simon》就知道了。

整场演唱中,我能能够明显感受到他转音和气息特别稳,完美消化歌曲的同时,一点都不觉得有炫技的成分。

最终周菲戈凭借《Simon》,获得了场下评审团和场上两位导师的全票。

这也是当晚最戏剧化和偶然性的一幕。

所以,我们永远不知道好声音的舞台下一秒将会给我们带来怎样的惊喜。

其实刘琦唱得并不差,选的那首歌也不错,如果真挑毛病,可能缺少了点起伏。

菲戈刚一出来,其实唱的也并不突出。

但戏剧性往往就出现后面,最后发力的那段直接杀疯了。

高音拉长,气息平稳,声音的张力和控制力,都极具刺激感。

流畅、澎湃、激情,听着确实很爽。

我相信周菲戈之所以有如此惊艳的表现,除了自身能力以外,与廖昌永的精心指导是分不开的。

好声音舞台上从不缺懂音乐的老师,不管是像廖昌永这样资深学院派老师,还是李荣浩这样的唱作才子,亦或是情歌天后梁静茹、港圈唱将李克勤,他们早已打拼出属于自己的一片天。

曾经他们研究如何唱好歌,现在他们研究如何教别人唱好歌,这并没有想象中那么轻松。

所以好声音舞台,不仅是学员们的敲门砖,更是导师们的试金石。

希望每个人在此都能得偿所愿。

音乐市场很庞大,随着互联网与短视频的冲击,音乐素人出圈的机会变得多样。

即便如此,好声音依然是很多音乐人首选的曝光舞台,这就是品牌的力量。

不知不觉,《中国好声音》已经陪我们走过了十一年。

在这十一年里,导师换了一轮又一轮,学员经历了一批又一批。

人在变、模式在变、时间在变,“好声音”的“魂”都从未改变。

它为音乐市场输入更加多元的音乐人才,教会初出茅庐的歌手对待舞台的态度,邀请大咖导师,向新生代们示以音乐榜样的力量……

老牌综艺的初心尽显于此。

音乐这个词范围很广,好声音这个词亦是。

它不单单是流行音乐、华语乐坛的好声音,更是连接了过去、现在和未来的音乐媒介。

一次次转身,让我们欣喜地看到华语乐坛的新鲜血液;

一场场表演,让我们真是地感受到无与伦比的视听盛宴。

在我心里,《中国好声音》就像一颗树,你看或不看,它都一直坚挺在那里。

日月如梭、光阴荏苒、岁月轮变、热爱不减。

 

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