昨晚，华晨宇办了一场音乐会。
虽然最终播放次数高达2亿，但圈内好像没什么人讨论。
扫一眼网上评论，千篇一律的好评。
“真的，交响乐加花花真的好听。”
“这次的音乐会真的惊艳到我了！视觉盛宴。”
“这才是真正玩音乐该有的样子。”
这一看都是粉丝向的评论，也就没了读下去的欲望。
这场音乐会我也看了，现在来说说真话。
不同的声音，才能让我们了解华晨宇的真实水平。
必须承认，这场音乐会他下了很大功夫。
他没有选择流行乐队进行伴奏，而是邀请了中央交响乐团和中央歌剧合唱团同台演出。
台上人数超过160人。
这种规模，在流行音乐圈是极其少见的。
毕竟通俗唱法的声场较弱，很难对抗百号人的交响乐团。
这样的尝试太疯狂、太费钱，也能看出他的音乐野心。
但是，他昨晚并没有完全征服如此宏大的交响乐团。
就拿《齐天》来说，原版就是一首极具冲击力的作品，但放到交响乐中还是差点意思。
前奏响起，就给人电影配乐的既视感。
弦乐的厚重，管乐的混沌，定音鼓轰隆，都营造出一种天地的辽阔。
主歌部分有好几处都被乐团淹没，特别是假声。
“生我又是为何既带我来如何不解我惑。”
“是不是成了佛世间便没了魔。”
这两句他全程用假声，在弦乐的配合下声音就若隐若现，听起来就非常不舒服。
这就是与交响乐团合作的风险，很容易主次颠倒。
尽管在假声部分，乐团只用了弦乐伴奏，而且还进行了弱化处理，但他的声音还是无法驾驭在弦乐之上。
到了说唱部分，他的声音与交响乐是相互打架的。
说唱+交响乐，我也倒是第一次听。
可惜，初听印象不佳。
相比主歌的叙事性弦乐，说唱部分跳跃性很强。
铜管、木管、打击乐、弦乐同时进入，长笛还时不时单独跳出强调音色，单听乐团的演奏是好听的，但华晨宇加入后就比较杂乱。
因为说唱的吐字很多， 但乐团演奏又是飘浮的，没有给到鼓点进行框架搭建，他的演唱就没有踩点的听感效果，听起来就很焦躁，没有律动感。
想法是好的，但作品确实不太适合交响乐的形式。
说到不合适，《好想爱这个世界啊》也必须有姓名。
原版我曾听到落泪，但这一版情绪共鸣弱了很多。
交响乐的编排十分华丽，确实也让很多人赞叹不已，但原来那种在绝望中重生的力量消失了。
这样的编曲在我来看，有些形式大于内容了。
用交响乐团为自己披上华丽外衣没问题，但音乐核心的东西万不可丢掉。
当然，音乐会中也有比较出彩的表演。
不过相比《齐天》，《Here We Are》中对说唱的编排就比较合理。
这次能明显感受到交响乐团设计的节奏框架。
两拍的节奏由定音鼓和铜管乐完成，此处节奏与《We Will Rock You》前奏是一样的。
鼓点完成两个八分音符，铜管完成用一个四分音符做配合。
这种一唱一和的搭配，就让节奏整体听起来很稳定。
“很难过当初预设所有努力做的承诺，却沦为化成风一场空。”
我超级喜欢这句的交响设计，铜管在固定节奏中来回拉扯的瞬间，刚好卡在华晨宇的换气点，层次感直接拉满。
间奏后的说唱部分，也是一段极具爆发力的设计。
他对着镜头，挥舞双手，特别燃。
所以说，流行歌手想要带整个交响乐团登场，一定要对自我实力有足够的认识。
作品、声音条件、唱功都需要考量，以及交响乐团伴奏的编排能否融入人声。
华晨宇昨晚音乐会的表现，其实也反映出他被大家猛黑的本质。
归根结底，他给人的感觉就是野心太大，而实力还不足以撑起他的野心。
尽管他是《快乐男声》冠军，但进入市场后很高调。
出道后作为选手的音综很少，更多以导师的身份问世。
像《天籁之战》《明日之子》《春天花会开》等节目，他都是以导师身份加入，而其他导师都是像莫文蔚、费玉清、雷佳这样的老前辈。
在这样的对比下，大众自然会对他产生质疑。
特别是成为《歌手·当打之年》年度歌王后，大家对他的印象就更加不好。
你想想，以前的歌王都是像韩磊、韩红、李玟、林忆莲这样的，这次突然冒出个华晨宇，大家能认同才怪。
即使他在节目中的表现很亮眼，但那一季的“歌王”的确是个烫手山芋。
到处当导师如果是一方面，那他的作品就是另一方面。
他的创作方向其实是比较宽泛的，没有在小情小爱中反复游离，而是上升到对少数群体、生态环境、人性等层面的表达。
主题本身其实没问题，而且我个人是佩服的，但有些粉丝喜欢借此去夸大他的创作高度，凸显他宏大音乐视野。
如果有人说华晨宇歌难听，粉丝就会回怼其审美不够，并到处宣扬他的实力是怎么怎么强。
关于大众黑他，还有唱法的问题。
说他唱歌鬼哭狼嚎的人并不在少数，特别是他最出圈的电音鬼畜。
他的唱法以直声为主，延长高音时听起来还挺震撼的，可一旦演唱旋律性的高音就很容易给人一种大白嗓的感觉。
不是说他声腔共鸣有问题，而是这种唱法运用到独唱中就会给人这样的感受。
总之，华晨宇既然决定走这样的道路，也就要做到被黑的准备。
有野心是好的，但实力也必须跟上，否则很容易变成空壳。
昨晚这场音乐会很大胆、很疯狂，但希望后面在内容上有更多沉淀和惊喜吧。
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