别不承认,这季《好声音》确实香

音乐猛料 别不承认,这季《好声音》确实香

说来也快,本季《好声音》已播完八期。 作为老粉,自然一期没落。 这档节目对我而言,有两大吸引力。 其一,可以从中挖掘宝藏选手与歌曲。 …

说来也快,本季《好声音》已播完八期。

作为老粉,自然一期没落。

这档节目对我而言,有两大吸引力。

其一,可以从中挖掘宝藏选手与歌曲。

其二,导师独特的人格魅力。

尤其是今年梁静茹的加入,激起不少人的观看欲。

作为乐坛情歌天后,她的音乐陪伴无数人走过青春岁月。

包括去年新加入的廖昌永,也让很多人感到惊喜。

说真的,每年导师阵容都是一大看点。

不同领域、不同风格的导师相聚于此,对选手和观众来说也是一种全新刺激。

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如果仔细观察今年四位导师,他们的音乐形象和擅长领域大不同。

梁静茹作为“情歌天后”,情感掌控力是她的优势。

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像我们熟知的《情歌》《勇气》《可惜不是你》等作品,都是华语抒情歌的典范。

不管是她对作品的理解还是声音的表现,都处处充满细节。

乐句尾音和渐弱的处理,总能给予听众更为强烈的疼痛感。

有她坐镇,《好声音》也出现不少引发情绪共鸣的表演舞台。

相比梁静茹的细腻,李荣浩的原创能力则是他的利器。

他有多年幕后工作经验,首张专辑《模特》一经发行就让他斩获金曲奖“最佳新人”。

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回过头看这些年他的作品,能明显感受到他对流行市场的精准把控,每张专辑都能打造1-2首爆款。

去年《好声音》亚军——王靖雯,则是靠原创走到最后,而比赛期间创作的《哎》《说说话》等作品,李荣浩在旋律的可听性方面也给出了不少建议。

作为导师,他能为创作型选手指引方向,让青涩的唱作人快速找到自己的音乐特点。

对音乐创作的指导李荣浩自然占据上风,但说到纯熟的演唱技艺当属李克勤。

他是四位导师中出道最早的,而且也是如今港乐的中流砥柱。

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唱功过硬是一方面,但对选手嗓音特质的把控才是隐藏的杀手锏。

他凭借37年的乐坛经验,对选手声线与作品特质之间能做到很好的平衡,最大限度让选手展示嗓音最具魅力的面向。

如果说以上三位导师都在流行乐圈各占一席,但廖昌永则是古典声乐圈的代表人之一。

就其经历来说,他绝对有能力胜任导师。

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男中音歌唱家的身份,是对他演唱实力的认证。

除了斩获世界各项声乐大奖外,他还常年出现在剧院、音乐厅的舞台,通过现场表演征服一波又一波观众。

他演唱的歌剧唱段《快给大忙人让路》,也成为国内声乐专业学生的学习范本。

而上海音乐学院院长,则是对他教学水平的认证。

在演唱和教学的双重加持下,谁还能说他不适合担任《好声音》导师呢?

还有一点需要说明,唱法虽然分为美声、民族和流行,但演唱技巧和音乐审美实则是相通的,三者间可相互借鉴。

这种拓宽音乐边界的行为,也是廖昌永近年在探索的新路径。

他希望通过接触更多流行音乐,找寻中国声乐更多可能性,不管是传播还是技法方面都能得到提升。

说实话,廖昌永的加入在很大程度上拓宽了大众对《好声音》的认知。

对听众来说,这是一件好事。

我们需要打开音乐视野,学会接受新事物。

只有不断更新玩法,才能把音乐这件事更长久的做下去。

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导师独特的音乐形象,在学员选择与演唱指导方面也是自成一派。

梁静茹偏向细腻柔软的声音,像战队中的谢天宇、潘韵琪都是这种风格。

他们PK赛唱的《真实》《我也很想他》,很明显比盲选舞台多了一份温柔细节,咬字、断句、情绪捕捉都处理的很恰当。

李荣浩战队就比较突出个人特色,不管是原创作品还是声音辨识度。

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像唱作型选手李楚楚,她演唱的《请为我开一扇窗》很有破碎感,声音中透着一丝孤寂,这种暗色调的嗓音很容易令人动人。

温柔男声匡宇我个人也非常喜欢,他目前释出的《不要再说了》和《就这样》都具有出圈特质,既有流行度又充满个性,这也是李荣浩比较擅长的,抓住音乐市场的同时,又最大限度保留选手的音乐人格魅力。

李克勤战队的风格就比较贴合大众对早年《好声音》的固有印象,用演唱技术夺人眼球。

像茹今、苏凡钧、姚宇笙都是技术流选手,他们在舞台上无需过多台风,单听演唱就让人心潮澎湃。

PK赛环节,苏凡钧演唱《我的美丽》,再一次把我征服。

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我不得不佩服李克勤的选曲能力,他精准挖掘苏凡钧的声音张力和演唱功底,黄绮珊这首作品不仅能彰显他的声音技术,还加重了他个人的音乐形象。

相比其他三位导师,廖昌永战队就比较偏向学院派。

像四川音乐学院的范本铜、彭忠豪,上海音乐学院的林润欣,他们的演唱明显有受过专业训练的痕迹。

作品规整,演唱严谨,每一处都处理都极其合理化。

指导环节,廖昌永非常重视学员在舞台上的整体性。

虽说这是演唱比赛,但除了声音上的零瑕疵,还需要在体态、台风上有所设计。

对于表演这件事,他也发挥了出演歌剧的优势。

在他看来,在舞台上的每个动作都是有目的性的,不能完全自以为。

“如果想要做职业歌手,我们在每一个细节的时候,都能有意识的让自己做应该要做的事情,而不是无意识地做一些无谓的动作”,他说道。

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这个建议可以说非常实用,表演在遵从内心的同时,一定是需要提前设计的,这样才能达到1+1>2的效果。

每次看他指导学员,都感觉自己在上大师课。

在我看来,四位导师在学员挑选和教学指导上各有千秋,导师风格的多样化对于盲选舞台的包容性也就越大。

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从《好声音》导师选择上,我们也能看到节目在尝试拓宽“好声音”的边界。

就大众印象来说,这一直是一档纯流行音乐的节目。

规整的抒情歌一直都是观众首选,温柔细腻的声音也总能得到更多人喜爱。

但随着节目年限的延伸,选手和导师风格也逐渐发生变化。

风格变得多样,舞台上耳熟能详的作品开始减少,出现了更多小众音乐作品,像佛跳墙《可有可无》、孙盛希《潜伏期》、飞石号《台北车站》……

期间也不乏出现极具本土化的原创作品,像蝶长的苗族风《趁她好时光》、玉兔轰炸机的摇滚国风《红尘百刃》、王以诺的潮汕音乐《红头船》……

就像廖昌永在节目中说的:

“这是一个包容性很强的舞台,在这个舞台可以让大家听见很多种类型的作品,通过你们的创作、你们的演唱,了解一个地方的风情。”

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这也是我追了11季《好声音》的重要原因,我挖到太多宝藏歌手,还有那些早已被风尘掩盖的佳作。

已经11年了,我们都需要重新定义“好声音”。

如果把它今归类为流行音乐,显然是狭隘的。

在我看来,“好声音”代表音乐本身,不管是流行、爵士、古典等风格面向,还是学院派、野路子等专业面向,都在《好声音》的涵盖范围。

这一次廖昌永的加入,其实在一定程度上拓宽了节目边界。

我们要知道,《好声音》在荷兰、德国、意大利等国家的涉足面是非常广泛的。

导师的风格极其多变,德国有灵歌巨星Xavier Naidoo、意大利有本土传统音乐教父Al Bano、荷兰有欧陆摇滚风的Anouk……

只有多变的音乐审美,才能让节目变得更加包容。

“好声音”从来不是某一种风格的定义,而是代表着整个华语乐坛。

通过不同导师的音乐风格和教学理念,我们能看到节目和选手在音乐上的更多可能性。

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作为观众,我们需要跳脱传统框架束缚,用更高纬度去看待这档留存至今的老牌综艺。

它让不同风格的音乐相聚于此,通过竞技碰撞出不同火花。

这不仅为音乐创造更多可能,也让听众获得了全新体验。

对于《好声音》这样的国民级综艺,希望它能在导师选择和音乐风格上继续延展。

拓宽现有的音乐市场,重塑大众审美的同时,也能主动打破审美藩篱,在重塑与解构中反复游离。

我想只有这样,才能完全打破观众刻板印象,反复给予他们新的刺激。

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