最近又上架不少新专辑和EP。
周蕙《不被遗忘的时光2》、郑兴《哪里都去不了，就想念起你》、BLACKPINK -《Born Pink》、周传雄《念念不忘》、韦礼安《明天再见》……
其中，争议最大当属曹格。
他发行的《我为歌狂》（滚石40 粤语精选）系列被听众骂惨了。
“谁给他的勇气？”
“这种怨男式唱法，没有必要硬发的。”
“歌再好架不住你唱得糟啊……”
这是一张粤语经典翻唱专辑。
他选择了1980-1990间，对自身影响深远的20首港乐金曲。
以四张EP、每张5首的形式发行，目前已释出两张。
全部发行后，还会以黑胶的方式问世。
我们都知道，翻唱本就是一大难事。
过度还原，就会失去自我风格。
改编过度，就存在毁经典之嫌。
更何况，他精选的还是张学友、王菲、张国荣、郑秀文、关淑怡等人的作品。
在这些国民级歌手的光环下，听众自然会带着先入为主的心态对待翻唱作品。
一般像曹格这样的成熟歌手，他也不可能纯翻唱，毕竟超越经典这件事只能从颠覆的角度去实现。
如果无法融入个人特色，这张专辑也就失去了意义。
从释出的两张EP看，曹格的个人风格都溢出来了。
他的唱腔、咬字、乐句和断句处理都处理得极其私人化。
说实话，我初听的感受和不少听众是一样的，不太入耳。
就拿《爱与痛的边缘》来说，他一开口，我想完了，怎么还倒嗓呢？确定不是喝酒喝多了？
曹格《爱与痛的边缘》
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“徘徊彷徨路前，回望这一段，你吻过我的脸，曾是百千遍。”
整首作品中他以气声唱法为主，再加上有几处声音出不来，听感上就不够流畅，总感觉有痰卡在嗓子眼儿，形成声断气不断的效果。
这种纯气声的唱法，贯穿了这一系列的EP。
在这样的听感效果下，评论区充斥着批评声。
“你听听这好听吗？”
“听得王菲直摇头。”
“这唱的啥玩意啊。”
包括情绪爆发的副歌部分，他的高音很紧，听的我喉咙疼，总感觉，他定调太高了，略显吃力。
说实话，有点难为自己了。
或许他乐在其中，但对初听的听众来说多少有些焦躁。
情感拿捏没有任何问题，他站在男性视角唱出了男女的痴情，我是能感受到他快溢出的感情。
单听声音，就能想象出他沉浸式的面部表情，就像早年在《我是歌手》唱《背叛》那样。
这种感受在整张EP中都能体会到，特别是他对《下一站天后》的诠释。
曹格《下一站天后》
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面对国民级单曲，他演唱的感觉是技巧大于情感。
不是说他情感不够充足，只是气声运用大夸张，掩盖了听众对他情感的关注。
我看还有很多人说他发音有问题。
按理说，曹格与粤语还是有联系的，毕竟他的祖籍是广东台山，粤语算是他的乡音，而且之前在《我是歌手》唱的《光辉岁月》也引起不少人的强烈共鸣。
但这次对粤语的诠释，在咬字上其实不够恰当。
力度很大，演唱技巧和发音不适配，就容易让人出戏。
尽管专辑存在一些问题，但并非像网上说的那么夸张。
作为音乐媒体，更不能以一概全。
该批评的地方不能放过，但该夸赞的地方也不能吝啬。
曹格对《李香兰》副歌部分的处理，我觉得很有味道，特别从后半段的哼鸣开始。
曹格《李香兰》
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“啊，像花虽未红，如冰岁不冻，却有无数说话可惜我听不懂……”
这部分他的演唱完全爆发，展示了刚强气势。
乐句的情感层层叠加，循循渐进，他呐喊式的演唱极具拉扯感。
我很喜欢他对语气词“啊”的处理，长拍的演唱很辽阔，而且延长到后半拍，他通过挤压喉咙产生出沙哑音色，增强了作品情绪的苦涩感。
副歌后半段的处理大家可以认真听听看，确实很有感染力。
万不可带着初听的负面印象，去否定整张专辑。
包括张学友《寂寞的男人》，他拆解得也不错。
曹格《寂寞的男人》
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这首作品中，他放弃了夸张的气声唱法。
情绪克制的恰到好处，没有浅吟低唱也没有爆发式演唱，而是小心翼翼地进行情感宣泄。
整体听感很舒适，没有出现声音上的割裂感。
但不管是好是坏，专辑EP还是低于预期的。
毕竟他隐退好多年了，不上综艺也不发新歌。
这次突然要连发4张EP，大众对他必然抱有很大期待。
只不过最后的呈现有些可惜，与大众期待成反比。
说他倒嗓我倒不觉得，从演唱来看，他依然呈现出了超强唱功，只是这次气声唱法偏多，而且诠释较为夸张，对于初听观众来说不适应也属正常。
如果说这种唱法是他对粤语金曲的专属表达，那我十分好奇他的演唱初衷。
不过想要深究他的具体想法，还是要等到后两张EP的问世。
希望接下来的10首粤语作品，能在音乐诠释方面带来新惊喜吧，从专辑整体出发，或许更容易寻找他对港乐的独特诠释。
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