大家好，我是马拉松。
今天跟大家介绍的这部音综，今天根本无法复制。
节目质量之高，音乐动人，大胆率真。
它是崔健参加的唯一一部音综，也是一部让他走下神坛的音综。
在那里，我看见了一个活生生的崔健，一个真正的摇滚乐信徒。
它直抒胸臆，歌手之间甚至有火药味，不是作秀，这火药味大多来自崔健。
它让众多意料之外的摇滚乐队和隐世埋名的音乐人一起登上主流舞台：
舌头、子曰、杭盖、痛仰、杨乐……
这是一台7年前在电视机上播出的音综，《中国之星》。
前不见古人，后不见来者，仅仅只播出了一季，也注定没有第二季，如同一颗划破黑夜一秒钟的流星。
2015年，《中国之星》在东方卫视播出，当年带给我的冲击和震撼，许多场景至今历历在目。
一档音综好不好，本质不在于梗多不多，不在于请来的腕够不够大，归根结底在于音乐。
而《中国之星》的原创音乐和现场，太硬。
谭维维带着花臂走上舞台，与陕西传统民乐手合作的一首《给你一点颜色》刷新了我对摇滚与民乐融合的认知。
开了大眼。
崔健听完后说：
我不是来做推荐人的，是把我叫来受教育的。
唱歌的谭维维哭了，听歌的崔健也哭了。
开口第一句“他大舅、他二舅都是他舅”，如同阳光笼进堂屋，精神抖擞。
百鸟朝凤般的民族乐器中，有一件乐器格外引人注目：
板凳。
板凳乐手张全四一边击打着节奏点，一边唱着：
高桌子低板凳都是木头诶。
民乐手们说：华阴老腔是中国最早的摇滚。
我想，他的意思是：掺不得半点虚假，字字都是黄土高坡上酿成的生活。
刘欢听完后的评价是：每一个音掉到地上都能冒出烟来。
太滚烫。
2016年，这场表演的原班人马登上春晚，歌曲让半个中国的人目光回到了播放春晚的电视机上。
基因里奔腾的黄河水被这首歌苏醒。
歌曲以摇滚反思收尾：
我们需要停下脚步
该还世界一点颜色
七年后再听，一点不过时。
还有被有关部门形容成猛兽的舌头乐队。
崔健回忆起二十多前，自己和舌头乐队去洪灾地区义演，结果被相关部门叫停，原因是：
摇滚乐比洪水还要凶猛。
二十年后，舌头终于像猛兽一般袭来。
即使，割掉舌头，也要发出倔强的声响。
《侵略者》未能正常播出，他们唱了另一首在电视这样的大众媒体上难以被审美的歌：
《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》。
原谅我向大家展示吴吞拿着劣质扩音器喷射而出的歌词：
昨日如梦 似流星划过
大地沉寂 就这样吧
记住它 就像一个人吸到的最后一口空气
妈妈 有些东西永远也不会失去
这样说可以获得你的原谅吗
反正现在这里到处都是你的脚印
不毛之地已高楼林立
流亡之处已灯红酒绿
一个人看到的最后一丝亮光
妈妈，一起飞吧
摇滚乐，居然也可以是诗朗诵。
看着吴吞按捺不住的跳动，我的身子颤抖起来。
我们就像一只只被困在原地的野兽，不甘心，不甘心被束缚在原地。
我们要跳，我们要叫！
不断重复循环的“妈妈一起飞吧，妈妈一起歌唱吧”，唱得不是恨，而是爱。
对妈妈、对人类、对大地、对万物难以压制的、喷涌而出的爱。
听完这一首，我怔在原地，哑口无言。
如梦，似流星划过。
舌头之后还有一头猛兽，痛仰。
那一年，高虎兴致上来了还会光着脚丫上台演出。
管你什么大雅之堂。
那年，他们唱了一首在综艺节目上让人摸不着头脑的歌，却让我热血沸腾：
《哪里有YP，哪里就有FK》。
这首歌最终没有收录在正式播出的节目中，但难以想象的是，节目组居然让他们演了。
歌曲不合时宜，但每一个音符都如雷霆万钧般砸在胸口。
我怀念，那一年猛兽们还能在电视机上出没，不用盖纹身，歌词很大胆。
除了他们，还有同处地下或者小众的杭盖乐队、隔壁团乐队、失控乐队。
他们用一首又一首作品告诉我们：
这是音乐的力量。
这是音乐原本该有的样子。
以上介绍的所有音乐人除杭盖之外，都由同一个人推荐：崔健。
那一年，中国摇滚的精神足够了，却依然瘦的皮包骨头，老崔义不容辞当起了超级奶爸。
只那一回，他使上了吃奶的劲，不加修饰的情感让他过于赤裸，在电视上显得格格不入。
介绍舌头乐队时由于太激动，他坦言自己此时此刻必须喝一点，为了镇定和放松，于是在舞台上用矿泉水瓶喝起了威士忌。
台下的观众起哄，让他一口干了。
红星帽檐下，崔健的眼神哀伤又坚定。
平日里他不是一个酒腻子，现在却必须借着一些酒劲，说一些由衷想说，不得不说的话。
他感叹，1986年，摇滚乐和流行乐几乎同时起步，走过30年，流行乐发展得非常凶猛，而摇滚乐却一直被打压在地下。
个中情感之复杂，语言无法解释，只有眼神能够囊括。
他说：
今天舌头来到这里，在电视节目上，这肯定是一种意外，因为真的猛兽来了。
如果心中没有爱，如果心中没有恨，他们不会如此地演唱。
舌头的演出大概5分钟，演出之前崔健对他们的介绍竟然也达到了五分半钟。
很难想象，一档音综里会有一个人花五分钟去介绍另一个人，居然还没有被剪掉，就这样放了出来。
以不少人尴尬、换台为代价，播出了这一段对地下摇滚乐队的超长介绍。
我看见，这个被捧上神坛的男人也会因为站上舞台而紧张，甚至，我能从一字一句的停顿中感受到他的紧张。
走下神坛之后，我看到一个活生生的摇滚音乐信徒：
紧张、兴奋、腼腆、赤诚、干净。
他知道，自己正发出一些不太“和谐”的声音，正把深埋在地下的音乐带到地上。
这一切令人紧张，令人振奋。
当年，为了《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》能在电视上顺利播出，崔健和舌头乐队一共准备了五个不同的版本，五个版本各有千秋，但共同的目的只有一个：
不改变乐队本色。
推荐杨乐时他说：
有人把我比作中国的摇滚教父，那这位就是摇滚他大爷。
如果不是崔健硬拉着，身位七合板乐队（中国真正意义上的第一支摇滚乐队）成员之一的杨乐不可能来到综艺舞台。
这一切，都是崔健的私心。
他说这样的音乐不应该不为人所知就被带进棺材，他想让更多的人知道。
1956年出生的杨乐，笑着唱尽了悠悠岁月：《从那以后》。
节目中，杨乐笑着摇头对崔健说：
真是，我被你害了一把。
唱着唱着，往事如烟，崔健偷偷抹了抹眼角。
除了真情举荐，崔健一系列的犀利点评也让他陷入了争议。
当年，许志安用粤语唱了一首经典情歌，表演结束后台下的崔健直言痛批歌曲不合时宜，导致现场气氛一度尴尬。
这种完全不顾娱乐圈内的商业利益的做法，事后也让他自己陷入了风波。
这一段批评崔健喋喋不休了将近一分半钟。
他坚决不同意这首20年前的香港情歌可以代表现在的香港，直言不讳地渴望更多年轻的香港歌手登上内地舞台发出声音。
每一句发问都可谓刺耳：
现在的年轻人听到这样的歌，这背后的意义是什么？
让我们大陆人多看到一些香港人，不要再看到一些乱七八糟的声音。
还有袁维娅演唱的《月牙泉》，崔健认为她唱歌用力过猛，进而引发“心大还是自然大”的音乐观争论。
袁娅维和刘欢认为月牙泉代表的自然更重要，于是要唱得开阔；
而崔健坚持认为看到月牙泉后人的心更重要，自由有限，而心无限，所以月牙泉应该轻轻唱完。
刘欢说：我更看重音乐本身，音乐本身就是自然的，它到我眼前，我就要唱出来。
崔健回答：那你说的就是心里感受。
此时主持人接话，“谢谢刘欢老师，谢谢崔健老师”，希望停止争论。
哪想到崔健更加来劲，直言到：
等我说完。为什么我们要来这个节目？原因就是我坚持跟导演讲，不捧臭脚，不抹稀泥，不搞人身攻击，就把音乐观点说清楚！
接着，三人开始拿出歌词本逐字逐句对比，从歌词，到意象，到音符，到音乐的核心表现。
最终，崔健因为袁娅维反驳了自己的观点，又给她加了一分，他说：
我们应该有不同的意见，如果都一样的话，太无聊了！
多年以后，我早已不记得他们互相争论的观点，只看到愿意死磕的三个人。
岁月让我恍惚，这么多年了，他们好像一点都没变，愿意停下脚步，把事情掰扯干净。
现在这做不到了，事情都经不起掰扯。
他总在节目中反复强调情感和权利：
不喜欢我们的人，仍然可以不喜欢，这很自然。
离场权、拒绝点击权和换台权，遥控器在你们手里。
心比自然大以及遥控器握在自己手中。
在台上，他唱了《一无所有》。
2016年之后，我看过老崔的数次现场，这首歌不曾再出现过。
具体的声音已经模糊，那段旋律仍时不时在脑海中响起：
可你却总是笑我，一无所有。
2015年，《好声音》办到了第四季，广告越来越多，大家也不再关心冠军是哪一位。
《歌手》第三季开唱，但它仅仅局限于音乐，且只是主流音乐。除了主流音乐之外，并没有观点生存的空间。
《中国之星》像一匹黑马，横空出世，一首首原创音乐，一场场有关音乐的争论，像一把匕首，插进了当年的电视银幕。
当然，如此犀利的音乐和观点，注定不会再有第二季。
崔健很感激东方卫视能这样包容他，让他有机会能把摇滚，把好的音乐带到地上，让他能不捧臭脚，不抹稀泥，畅所欲言。
即使是昙花一现。
那似乎是一个情感发达的年代，三位推荐人，崔健、刘欢、林忆莲数度在节目中落泪，只因为音乐。
唱歌的人会哭，听歌的人也哭。
袁维娅哭着对刘欢说：
我有全世界最好的老师，早上两点、三点、四点陪我一起练歌。
情至深处，她朝着观众说：
每个人都应该坚持自己。可以吗，朋友们？
音乐万岁。
节目播出时，崔健就有这样的预感，他意味深长地提醒着观众：
你们将要看到的东西，或许未来10年不会出现，或许未来20年都不会出现。
又或许从明天起它就会豁然开朗，出现在所有的舞台上。
很有可能这个节目不会播出，或者播出一次就被关掉。不管是不是钟声礼物，我们都非常自豪。
这一段话如同某种摇滚乐迷们都心知肚明的预言：
当年在电视上、优酷上正常播出的节目，如今在各大视频软件都已经下架。
即使是那几首歌的音频，在各大音乐平台也早已不见踪影。
如今我在互联网的阴暗角落中把这些尘封的记忆打开，泪流满面。
面对审查，面对摇滚乐在地下与地上之间挣扎，崔健在节目中留下了这样一句话：
这些都不重要，重要的是，我们来了。
既然来了，就不要客气。
起码，在这个娱乐至死、流量为王的新世纪，他们来过。
他们不捧臭脚，不抹稀泥，一无所有地只剩下干净，扩音器般高声唱着：
妈妈，一起飞吧！
妈妈，一起摇滚吧！
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