弱弱地问一句，你们追《好声音》了吗？
上周开播，本想着推荐实力新人。
听完5位选手演唱，我觉得必要不大。
歌都是好歌，但没有特别亮眼的选手。
尽管苏凡钧的《可有可无》被我反复循环，但由于前半段表现不佳，未能呈现舞台的完整性。
到了第二期，我已不抱期待，但为了挖掘新人，还是耐心看完了。
果然，坚持让我看到了希望。
接近尾声时，一位31岁的酒馆老板彭忠豪登场了。
从短片介绍中能看出，他是一位很懂生活的人。
30岁英俊，40岁健壮，好好吃饭，认真生活，这是他对自己的要求。
登台时，他身穿白色衬衫，搭配黑色西装裤，整体看上去很既干练又稳重。
开口前，他就给了观众一个好印象。
在选秀舞台上，这无疑是极大的加分项。
他的比赛曲目选择了飞石号组合的《台北车站》（该组合是《中国好歌曲3》的遗珠，推荐大家认识）。
一开口，就让人眼前一亮。
他的唱法会让人立刻想到李健。
用气息包裹着声音，既不是落地的那种厚实感，也不是飘在天上的空灵，而是游离在两者之间的音色。
不过往后细听又会发现，他的声音是有沙粒感的，只是他用气息让声音气质变了模样。
音色上，他算是两期选手中最特别的，所以很容易被人记住。
在我看来，除了音色上极具辨识度，他最大的亮点在于人与作品的统一性。
《台北车站》的难度不在于演唱技巧，而是如何诠释出作品的内在气质。
这是一首暗色作品，哀但不伤。
作者没有苦大仇深地表现离别，而是用第三人称视角去观察车站的人群。
这里就像人生的中转站，有相聚，也有分离。
有人潇洒而来，有人落寞而归。
特别是作品尾声两次重复“我就这样安安静静的离开”，把人生旅途中的寂寥展现的淋漓尽致。
作品技巧一般，但故事感极强。
如果演唱者无法体悟“台北车站”蕴藏的深层含义，就会让表演变得不痛不痒，既没有听觉刺激，也没有心灵慰藉。
而彭忠豪的演唱，令人赏心悦目。
我很喜欢他对作品轻描淡写的处理，静静叙事作品的同时，也在交付自己的心路历程。
演唱很有味道，舞台看起来也很有气质。
“他声音一出来，我就感觉他是个非常有内涵的一个人。”廖昌永夸赞道。
没错，这就是他在《好声音》舞台上给人留下的印象。
我只能说，《台北车站》这首歌选的太好了，与他声音、形象的适配度很高，达到了1+1>2的效果。
最后得到三位导师的青睐，再三纠结后，成功加入廖昌永战队。
小伙子，选对人了。
这也是廖昌永首位学员，也是目前为止最有冠军相的一位。
就拿李荣浩的话来说，他是一张很厉害的牌。
盲选舞台的确令人惊艳，不过能走多远还是要看他后续表现，如果选错歌，个人特质就会消散。
出于好奇，我在网上搜了一下彭忠豪。
没想到，他的音乐经历还挺丰富。
2011年进入金钟奖四川10强；
2017年进入《快乐男声》成都10强；
2018年成为成都的街头艺人。
我听了一下他在成都唱区十强晋级赛演唱的《像疯了一样》。
他的声音和形象特质与《好声音》完全不一样。
论技巧，他没什么问题，而且情感处理也很到位。
但是，我记不住他。
他的演唱色彩并没有与其他选手区别开来，缺少辨识度。
这个时段，他似乎还没有找到自己的声音优势。
乐句处理太过规整，缺少细节和音色流动感。
不过在《快男》舞台上，还有机会往前冲的，放到《好声音》就不太适用。
由于版权问题，《像疯了一样》的现场无法在此呈现，但我找来了彭忠豪同一时段演唱的《似曾》。
这是韦礼安2016年为《红楼梦What is Sex？》舞台剧创作的主题曲。
大家听完应该能明显感受到，这些年他演唱技术的变化。
翻唱的《似曾》虽好，但没有记忆点，也没有循环的冲动。
这样的诠释放到《好声音》，也不会产生像《台北车站》那样的效果。
究其原因，主要两方面：
其一，自我沉淀不够，演唱没有形成个人特色。
很多素人都缺失这一点，对作品处理太过大众化，没有突出的记忆点。
这样的诠释，听众找不到非要听你演唱的理由。
其二，选曲与声音特质不匹配。
想解决这一问题，还是要找到自己的独特风格。
确定声音特点后，再去寻找相适应的作品，这种人歌合一的状态，就很容易让人眼前一亮。
这次演唱的《台北车站》，显然解决了以上两个问题。
从《快男》到《好声音》，能看出他在音乐上的成长。
音色变得统一，演唱也更加沉稳内敛。
他不再外露情感，而是把它包裹在声音之下，一层一层剥开给听众。
这样的变化与他在街头演唱不无关系。
人群中的表演会更加纯粹，他能直接感受到观众情绪。
面对形形色色的路人，他也能看到不同风景。
这种扎根于生活的历练，会让他变得敏锐，也更容易提炼作品中的人文色彩。
不管怎么说，期待他在《好声音》的后续表现吧。
在此，也祝愿他早日实现自己的音乐梦想。
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