话说，有人在追《超感星电音》吗？
最新一期，刘柏辛的表演把我看呆了。
谁能想到，她玩音乐能疯成这样。
《Manta》作为其最具代表性的作品，被她改得面目全非。
当年在《歌手》舞台，这首歌可谓是惊艳四座。
Manta音乐：刘柏辛Lexie – 歌手·当打之年 第2期
Melodic Rap的风格极具科幻感，既新奇又高级，绝对是《歌手》的弄潮儿。
这次在电音舞台梅开二度，又一次惊艳观众。
她变得暗黑、恐怖、狰狞。
从改编和舞台表现力看，她贡献了这期最佳舞台。
不得不说，刘柏辛的音乐脑洞很大，对作品的重建有着惊人的实力。
说了这么多，舞台到底如何呢？
大家点开视频自行观看。
如果不想点开，也可听我继续往下吹。
这是刘柏辛和选手刘炀共同完成的表演。
前者演唱，后者演奏。
相比前几组的合作舞台，他们的表演层次分明、分工明确，不会因为两两合作，就强行合唱，导致残缺的舞台呈现。
作品整体的听感是灰暗、颓废的，还有刘柏辛所说的略带恐怖气息。
黑红的舞美和开门采样声搭配释出，率先让人后背发凉。
这种金属的摩擦声，其实就是电吉他模拟发出的。
在鼓点进入后，我们就能发现这是Synth Pop与后朋的融合作品。
怎么说呢，主歌一出来，我差点以为是新歌。
除了歌词没变，其他音乐元素全部重建了。
尽管副歌能隐约听到旋律线，但更多是一种疯狂的诉说。
我们要知道，原版《Manta》的魅力正在于旋律和律动。
这次改编，他们把悦耳的旋律完全揉碎，留下了无尽的哀嚎。
从市场角度看，这自然不是传统意义上的好作品。
它缺少悦耳性，传播与受众大幅度下滑也是必然。
但对刘柏辛当下需求来说，这是她刷新大众认知的绝佳时刻。
她需要告诉观众，姐有无限可能。
结果也是显而易见，她展现了极强的可塑性。
要说不足，我觉得既然已经豁出去了，倒不如疯到底。
演唱还可以再狂野，台风还可以更大胆，这样给观众的视听冲击力或许更强。
但不管怎么说，这次的表演不仅超越了自己，也颠覆了观众认知。
至少对我来说，还没看过刘柏辛如此暗黑的面向。
其实从出道至今，她一直都很疯。
尽管通过《中国新说唱》破圈，但她并未给自己贴上Rapper标签。
“我时常被贴上各种各样的标签，我从不认为这些标签纸能定义我，在审视这些标签的同时，我也一直在寻找自我的路上。”她在节目中说。
她讨厌标签，讨厌风格被局限。
首张专辑《2029》就能明显感觉到。
除了说唱，还有R&B、Pop、Urben、Electronic等音乐元素。
她凭借这张专辑，入围了金曲奖最佳新人。
到了第二张《无限意识 Meta Ego》，她再次突破自我，开始了更细化的风格创作，Melodic Rap、Melodic Trap、Alternative R&B……
这张专辑的前沿概念，也让她登上《歌手》舞台。
一首炫酷的《Manta》，把她推出新生代的人潮，一时间吸粉无数。
沉淀一年后，她又释出新EP《上线了 GONE GOLD》。
这一次，她又在以往基础上，融入了更多的音乐流派。
合成器流行、巴洛克流行、神游舞曲、EDM、新浪潮摇滚、Nu Disco、古典、格里高利圣咏……
其中一首《有吗炒面》，又一次刷新大众对她的印象。
她把音乐与游戏相结合，通过虚拟人物的觉醒来重塑新世界。
人类自以为主导万物，其实每个人都像游戏人物被束缚、操控着。
在设计者制定好的规则中生存，因为玩家的主观意识，会直接影响到游戏人物的命运。
在此背景下，她通过虚拟人物的觉醒，向荧幕前的玩家发出挑战，并试图带领其他同类重构新世界。
不得不承认，刘柏辛的音乐意识很强。
她的高冷范与作品的特质也十分契合，特别是舞台动作设计，干净利落，没有太多琐碎动作。
这样的表演显然与主流审美背道而驰，但却给观众展示了音乐全新可能。
从听感来说，她的作品是去情感化的。
弱化了演唱与歌词，加强了节奏、旋律和视觉要素。
在我看来，这样的风格是新势力的一种标志，她给我们展示了有别于过往的音乐形象。
或许很多人听不懂她的音乐表达，什么虚拟世界、头号玩家、重塑未来……
习惯现实主义的表达后，对这种未来的表达摸不清头脑也属正常。
就像刘柏辛在节目中说的那样，听不懂没关系，只要能感染到大家就足够了。
必须承认，刘柏辛的表演风格在国内并不多见。
她的音乐创造性很强，对音乐的表达也很疯。
随着时代的飞速发展，这种国际潮流化的作品必定会掀起一股浪潮。
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