专辑热又来了。
除了已发的周杰伦、戴佩妮、徐佳莹、朱婧汐等人，还有代发的邓紫棋、白安、焦安溥、碧昂斯、查理·普斯……
近期的新专辑，可谓是风格多元，脑洞大开。
令我印象最深的当属朱婧汐《永无止境的告别》。
这是她在7月25日发行的电子专辑。
我第一次知道朱婧汐，是在央视《中国好歌曲》的舞台上。
不过那首《心碎大道》倒是没有令我印象深刻，后面被淘汰也算意料之中。
直到《乘风破浪的姐姐》，才让我彻底记住她。
一首《Cure》，让我了解到她超前的音乐思维。
先锋、科幻、充满未来感。
这次新专辑，她继续大胆创新，用九首作品塑造了一个虚拟世界。
乍一听，你可能会想：
“什么鬼，乱七八糟的。”
如果你这样想，请不要怀疑自己的耳朵。
这本就是一张非传统专辑，由纯电子构建而成。
听感上，它会让人恍惚、迷离、不知所措。
从市场角度来说，它可以说是毫无胜算。
完全个人化的艺术构想，把众人拦于门外。
如果没有了解专辑背景，是很难感受到作品情绪的。
从专辑介绍来看，它的音乐体裁为电子诗。
通俗来讲，就是用电子创作一部具有电影感的作品，它需要传达某种哲思。
这种音乐形式，在19世纪也有类似的表达。
李斯特创立了交响诗，只不过它是由管弦乐团演奏的。
但两者都是以点串线，去展现创作者的艺术内核。
说到专辑的主题与内容，朱婧汐这样介绍道：
“对未来和科技的向往，以及生而为人与生俱来的、对天地与自然的乡愁。”
于是乎，从《人》到《永无止境的告别》，我们会听到过去和未来、原生态和高科技、复古和新潮。
不过令人意外的是，专辑内容的统一性，并没有让音乐风格一致性。
在电子的大框架之下，她融入了IDM、Space Disco、Drone/Dark Ambient、Techno、Breakbeat、Drum&Bass、Liquid Funk、Synth-pop、Glitch Beats以及流行等元素。
从这一点来看，朱婧汐的音乐风格更多是为内容服务的。
她不会因为“赛博歌姬”的标签，就把自己束缚在其中，以此用统一的风格来逐次加强自身标签。
她是内容优先，风格辅助。
如果让我推荐几首，我首推《我不想当阿龙》。
主要原因，好听。
没错，我是旋律控。
不过，这也是广大听众的心声。
“听到这首，终于有一首听得懂的啦！”
“synthpop确实入耳一些。”
“整张专辑最爱这首。”
听到这首复古新潮的作品，我会立刻想到Dua Lipa的专辑《Physical》。
前奏用Synthwave营造出强烈的律动感，像是在闪亮灯球下舞动，让人释放天性，尽情挥洒。
这首《不想当阿龙》算是整张专辑与大众距离最近的作品，宣发起来相对容易些。
除了这首悦耳的作品，《祝福》也值得一听。
看似老套的歌名，却有着超前的音乐创意。
激烈的碎拍让人热血沸腾，Drill&Bass冲击感绝对让你欲罢不能。
持续的高速节奏，很长时间没有留给听众喘息空间。
特别到后半段架子鼓的Solo部分，听完像完成一次冲刺跑，心跳加速、呼吸急促。
如此具有运动感的作品，也正是朱婧汐和Chace想要传达的核心“灵魂健身”。
疫情期间，很多人在家躺到四肢退化，驻足在狭小的空间里，无所适从。
这是对灵魂的洗礼，为身体注入能量的全新方式。
友情提醒，千万不要睡前听。
在极速舞动后，朱婧汐也给了听众缓冲时间。
《花落》像是虚拟世界里所构建的终点，同时它也是情绪的出口。
宏大的声响效果中，尽显落寞、忧郁的氛围。
下行的音程，总给我一种生命的终止感。
像是挽歌、像是送别、像是无处言说。
这是一首让人陷入沉思作品，大家可以戴上耳机听听看。
过程中你无需先行带入什么，而是随着旋律往前走，自然而然就会产生想法。
这种对生命的思考，也是朱婧汐在创作这张专辑的真实内心。
19年到22年，制作专辑的过程中外部发生了巨变，同时也改变了内部的每个人。
朱婧汐和Chace集结多重宇宙的告别与重生，通过这张专辑呈现于大众眼前。
或许你随意播放的一两首歌，并没有get它的好。
没关心，你可以试试朱婧汐推荐的方法。
找一个合适的时间，准备一副好一点的耳机，以从头到尾的方式听完这张专辑。
花40分钟，体验一把全新的音乐。
这事，不亏！
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