最近刷到一条短视频，我循环了几十遍。
初三学生查询中考成绩时，父母从一脸懵到狂喜的转变。
点赞现已突破600w，更有超52w人参与评论。
隔着屏幕，都让我激动要命，情不自禁就点了红心。
如此火爆的视频，也带动BGM《篇章》的热度。
这是张韶涵和王赫野合作的单曲，也是今年《天赐的声音3》（后面简称《天赐》）主题曲。
今年这首歌在音乐综艺、短视频、流媒体等平台都有很高的热度，一时间席卷不少听众的耳朵。
与此同时，作为演唱者的王赫野继《大风吹》后又一次成功破圈。
在新歌、新人破圈背后，其实是一家名为好乐无荒的音乐公司在推动。
身处竞技如此激烈的音乐环境下，他们选择打破常规，勇敢创新，这才得以从音乐行业脱颖而出。
结合传统宣发模式，升级爆款打造力
在《篇章》正式录制之前，好乐无荒就开始了企划工作。
“我们通常是在调整Demo节点，让制作部和营销部介入，共同讨论作品的完整规划。”好乐无荒创始人陶诗说。
这种企划先行的状态，或许是他们频繁产出爆款的重要原因。
筹备《篇章》过程中，陶诗首先想到了能否与音乐综艺展开合作。
我们都知道，音综是当下推歌最有效的渠道之一，如果能把《篇章》推向综艺舞台，再加上好乐无荒对打造爆款的体系化运作，后期的作品宣发定会产生令人意想不到的效果。
想法刚落地，陶诗就联系了天赐总导演孙竞，希望为综艺量身定制一首主题曲。
尽管《天赐》前两季未曾有过主题曲先例，但先前与好乐无荒的突破性合作而大获成功后，孙竞导演得知这一想法后，两人也就一拍即合。
“时代在变，我们也要变，音综更要顺应时代的变化。”孙竞导演说。
去年《大风吹》的首次合作，对制作方好乐无荒和综艺方《天赐》都是一次大胆尝试。
节目从第一季播出以来，登台的都是唱片或出道多年已有代表作的歌手，王赫野作为纯新人歌手参加天赐，是从未有过的先例。
（《天赐的声音3》总导演孙竞）
导演一方面担心使用新人的压力，另一方面又为作品能否爆火而焦虑。
但源于他们有打破传统综艺固有模式的勇气，最后才有了席卷全网的《大风吹》。
这次主题曲《篇章》的又一次合作，让好乐无荒在与综艺结合的路上越走越深。
为主题曲寻找演唱者的过程中，他们也是想了很久。
一方面要考虑歌手特质，一方面又要思考其与王赫野音色的匹配度。
两边经过一系列讨论之后，最终选择了张韶涵。
听陶诗介绍，选择张韶涵首先是她音乐内核与人物故事都有着很强的励志属性，这一点与作品完美契合，加上张韶涵从第一季到第三季都是该节目的“常驻合伙人”，也比较能代表天赐的声音，以及她透亮的嗓音和王赫野坚定的少年音形成对比，听感上能最大限度延展作品形象。
（好乐无荒创始人陶诗）
两人的舞台释出后，也在网络得到了很大的反响。
“张韶涵表现好棒，也完全带动了王赫野。”
“正在一步步成长的小野同学，你的作品确实鼓舞了很多人，继续加油。”
他们呈现的感觉，就像悬崖峭壁上生长的一株仙子草，顽强且有生命力。
这种振奋人心的力量，我想看完这个舞台都能有所感受。
除了企划上的巧思，好乐无荒在后期的作品宣发上也做了很多尝试。
很多人都说短视频推歌效果大不如前，但他们却在用实际行动和显耀成绩一步步打破这一观点。
《篇章》作为综艺主题曲，除了两人合唱版，也有群星和独唱版，，其中张韶涵一段清唱在短视频爆火，也正是出自好乐无荒之手。
在推广清唱片段时，他们带出这样一个话题：
#张韶涵嗓音里的生命力有多强#。
这也是好乐无荒团队在多次探讨后，才精准挖掘出歌曲与歌手的结合点，借用“生命力”的话题引导听众，从而引发大众强烈的情感共鸣。
除了借用综艺舞台与歌手特质外，他们也在尝试作品与社会现象结合。
就拿《篇章》来说，他们把作品融入高考、江西抗洪的社会话题，精准挖掘当下大众情绪，达到极好的传播效果，也多次被人民日报、央视新闻、等政务号使用。
包括他们前几年打造的《你的答案》、《星辰大海》等励志作品，也相应结合了消防员救火、河南暴雨灾害救援、快递小哥勇救失火一家等社会事件，让歌曲特性在事件中得到完美展现。
随着前期短视频带歌的爆火，开始有越来越多的用户使用该作品创作。
就抖音平台来说，《你的答案》音频使用量达2368.2w，《星辰大海》相关话题量达到100亿+，《篇章》达10亿+。
手握多首大爆款的情况下，好乐无荒的创始人陶诗倒没有特别惊讶。
从企划、创作、制作到最后宣发，他们内部已经形成非常成熟的体系。
毕竟从第一首《你的答案》以来，他们推出的作品都取得了非常好的成绩。
对陶诗来说，相比作品的接连出圈，更重要的在于他们与《天赐》的深度合作。
他们通过自身打造爆款的逻辑与综艺完美结合，打破传统综艺宣发模式的同时，也完成一次内部升级。
用综艺带新人，打破“歌火人不火”困局
如果因为具备超强的热单打造力，就给好乐无荒贴上“爆款制造机”的标签，多少有写些低估其能量。
公司成立以来，不仅输出了诸多爆款，也培养出一批制作人和音乐人，尤其这两年为打造新人付出不少心血。
“我对于热单打造倒是不担心，更关注对新人的培养，”陶诗说。
在他看来，新人在成长过程中一定要稳步前行。
对于已经拥有成熟爆款制造力的好乐无荒来说，新人的成长空间成为他们选人的重中之重。
为了给《大风吹》寻找合适演唱者，陶诗也是花费了不少心思。
最终之所以选择王赫野，一是他的嗓音条件足够突出，与作品的调性非常契合；二是他的行业经历就像一张白纸，在音乐引导和可塑性方面有更大的空间。
《大风吹》原本是纯粤语作品，但考虑到王赫野的发音问题，最后改成国语与粤语的结合。
经过调整后，歌手发挥和市场诉求反倒都得到最大限度的延展。
在团队反复打磨后，去年3月王赫野带着《大风吹》正式出道。
作为一位新人，想要提高大众认知度，单单发歌显然是不够的。
为了把他推给大众，好乐无荒与《天赐》达成了一次破天荒的合作。
最终刘惜君和王赫野版的《大风吹》，成为《天赐》舞台上首次启用新人新歌的模式。
这种突破传统综艺的新人打造模式，随着现场版本的爆红而大获成功，王赫野也因此走进大众视野。
新人破圈后，低调多年的刘惜君也再度走红。
她的演唱，不仅勾起大众对她“快女”标签的记忆，也发现了她演唱粤语的魅力。
就此，会唱粤语的“快女”成了她的另一个标签，之后不少粤语舞台都向她伸出橄榄枝。
这一现象我们也发现传统艺人破圈的另一种途径，在新老歌手的有效结合下，利用综艺的创新性与短视频制作巧思，打造新人的同时，带动传统艺人的热度。
随着《大风吹》的成功，陶诗和孙竞导演对新人新歌的推广有了更大信心。
为了拓宽王赫野的知名度，不仅邀请了张韶涵与之合唱，还促成了他与刘惜君的二度合作。
继《大风吹》后，他们又带来了全新港风《晚风新里吹》。
用孙竞导演的话来说，能打败自己的只有自己。
看似在复刻成功，其实是一种超越。
如果听《晚风心里吹》，我们会发现它的港风更加纯粹。
全程粤语演唱，结构规整，旋律上口，有很强的记忆点。
在强律动的《大风吹》后，舒缓动人的《晚风心里吹》让我们感受到二人更多的沉淀。
这不仅是对粤语作品更精准的拿捏，也是音乐唱商的又一次升级。
“尽管最终的热度没有大风吹那么高，但对于纯港乐歌曲，效果已经是超出预期很多，而且距推广期结束已经过去2个多月了，流量依旧非常稳定”，陶诗非常欣慰的说到。
“我觉得作为从业者，在享受行业所带来的红利的同时，也要为行业做点儿什么，我们做港乐最大的价值可能是唤醒了很多听众对港乐的思考和讨论，有好的评价也有不好的评价，但至少大家开始讨论了，而不是慢慢被遗忘，”陶诗说。
如果想要港乐破圈，除了怀旧，我们更需要创新，用当下的声音抒写新港乐。
随着《晚风心里吹》的逐渐成熟，王赫野的进步也能清晰感受到。
不管是粤语发音、演唱技术还是舞台表现力，能看出他爆红之后并没有停止学习，这种稳中求胜、靠实力说话的心态是好乐无荒在打造艺人时再三强调的。
作品如果跑的太快而人跟不上，那音乐人很容易跑偏，所以人不能走太快，要学会沉淀。
今年，王赫野除了在天赐上有出色表现外，同时也被《为歌而赞》邀请作为首发歌手，并演唱了自己首张EP的主打歌曲《热铁皮房顶的夏天》，并在第十一期与二手玫瑰合作改编的《快来呀》，拿到当期百赞主打歌。
“对于王赫野的运营，我们依旧秉承做精品的模式，我们公司签约歌手不多，但是希望每做一个艺人，都要往好去做，并且要做出效果，这和我们做热单模式是一样的”陶诗说。
他们把每首歌都当成独立项目，从前期demo的创作、vocal的选择到后期的营销策划及版权的运营可能需要花3个月周期甚至更长。所以全年下来他们发行歌曲数量也就不到10首。
在陶诗看来，重不再数量，而是质量。
好乐无荒成立这几年，眼光一直向前看，甚至超出市场发展速度。
如果说前两年他们验证热单的商业模式为1.0，那现在已经向2.0迈进。
在2.0的状态下，他们利用制造热单的优势改变了传统综艺、影视OST及传统唱片公司的造星模式，形成了多赢局面。
这两年，好乐无荒与《天赐》的深度合作，或许就是最好的答案。
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