亚洲有这样一个现象级组合。
出道9个月，首支单曲就横扫各大榜单Top1，MV更是突破2亿播放量。
更夸张的是，出道1年还没到，就登上日本“春晚”——红白歌会，成为首位没有发行专辑就获表演资格的音乐人。
没错，他们正是当下日本炙手可热的新星——YOASOBI。
一个专注于把小说音乐化的超人气组合。
他们现在在B站也有58万粉丝，视频播放量也达到2443万。
在中国都这样了，可想而知他们在日本的影响力。
如果翻译成中文名，那就是“夜游”，有夜间活动之意。
这样的组合名说来也很有意思。
YOASOBI由两位年轻男女组成。
一位是擅长创作、编曲的94后Ayase，一位是擅长演唱的00后Houikura。
由于两人各自都有音乐事业，需要白天活动，所以作为组合就选择晚上活动，“夜游”也就由此诞生。
2019年10月该组合成立，3个月后发行的单曲《向夜晚飞奔》直接炸了。
谁曾想，婴儿期的YOASOBI就在日本引发大震荡。
霸占日本Billboard榜、日本公信榜第一不说，还获得“红白歌会”的表演机会。
《向夜晚飞奔》到底好在哪儿，能让YOASOBI一飞冲天？
这是他们在“红白歌会”表演的《向夜晚飞奔》。
前奏一响，我第一感受是：
真TM热血。
这就是典型的J-Pop风格啊。
钢琴、架子鼓、电吉他的初始节奏就很强烈。
除了主唱Houikura，最忙的莫过于键盘手。
键盘的旋律几乎贯穿始终，而且是快板的演奏速度，旋律编排堪称一绝。
持续的十六分音符弹到飞起，还有各种滑音、装饰音，绝对是听众摇头晃脑的“罪魁祸首”。
Ayase很懂听众的耳朵，直接把副歌移到首句，用作品核心旋律抓住听众。
作品的和弦走向是比较常规的，听感上就会产生一种熟悉感，比较容易让人接受。
这首歌在“红白歌会”出现的时候，收视率达到41.4%，在整场表演曲目中排名第八。
对于组建不满一年的YOASOBI来说，这成绩是要上天的节奏。
《向夜晚飞奔》爆火后，他们持续发力。
次年，又发行了5首单曲。
虽然产量低，但每首的旋律质量都很高。
《描绘着那场梦》《春紫苑》《大概》《群青》《遥》。
建议大家点击聆听，旋律写的是真好。
我的入坑曲倒不是爆单《向夜晚飞奔》，而是《群青》。
这是Ayase根据漫画《蓝色时期》为原型创作的，意在送给那些依然坚持往前走的人们。
从编曲也能感受到，这是一首充满力量的作品。
每次听到预合唱部分，我都会突然热血。
此处伴奏声停止，用掌声代替鼓点，演唱也从独唱转为合唱，这种音响的聚拢，正是一种内在力量的外在呈现。
“让不知不觉间隐藏起来的
真实心声回响起来吧
即使假装看不见
它也真实存在着”
关于《群青》的现场，我必须推荐他们与大阪桐荫高中吹奏乐部合作的版本。
看完视频我第一感受就是，日本高中生吹奏乐部人好多哇。
我当年在艺术高中，都没有这种规模的乐队。
这一版开场就很震撼。
定音鼓、短笛、小号、圆号、长号、竖琴齐奏的音响效果，就像迪士尼电影的开场，既宏大又梦幻。
如果说原版是激励人们前行的过程，那这一版就是到达彼岸后的狂欢。
艰苦爬行中的泪水在这一刻都幻化为彩带与掌声，这是胜利者的聚集、呐喊。
在日语圈名声大噪后，他们去年年末发行了《E-SIDE》。
这是一张纯英文专辑，意在打开欧美市场。
8首作品中，有4首老作品。
听完英文版的《群青》，我还是决定听日语版。
听惯了原版，再听英文倒有些不适应。
不过他们有如此野心，还是值得敬佩的。
出道两年半，有追捧，自然也少不了质疑声。
知乎有一个话题倒是引起不少人回答。
“能否告诉我不喜欢YOASOBI的理由？”
从网友回答中发现，不喜欢YOASOBI的听众普遍认为他们作品太模版化，风格过于统一，没有心意。
作品模版化这一点，我想很多音乐人都会中枪。
在我看来，这并不是什么值得抨击的点，特别是对于一个新人而言。
如果用模版化抨击老音乐人，我倒能理解一二，但抨击新人，总有种拔苗助长的感觉。
我不否认YOASOBI这几年作品风格同质化，4536和弦、反拍节奏的使用频率很高，但这就是大众认识他们的原始状态。
而且吧，这种旋律至上的创作思路Ayase也没有玩明白，至少在编曲制作上还有很多上升空间。
风格转变是随着音乐人的心态而变化的，即使YOASOBI现在是超人气组合，但音乐作品依然处于早期阶段。
作为听众，我们当然也希望听到更多元化的表达。
只是对于现阶段YOASOBI来说，这还不是重点，也无需强行转变。
如果已经听腻了YOASOBI的作品，倒是可以好好研究人家的编曲。
在相同的和弦进行中，旋律的变化、配器的编排都是多种多样的。
对了，他们的作品都不是直接采用音乐语言创作，而是基于小说的故事进行呈现，这也就形成每首作品其实都是浓缩版的故事。
这种把小说音乐化的创作形式，倒是让作品有了更多文化底色。
我不知道YOASOBI火箭般的爆红速度对他们有何影响，但愿不会变成迷路的羔羊，找不到回家的路。
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