《为歌而赞2》转眼迎来了收官战，今晚的百赞音乐盛典，又一次击中了我。
孙楠、袁娅维、周深等实力歌手一曲歌罢，令人直呼“开口跪”。阿达娃、王赫野等抖音音乐人，也以精彩演绎赢得满屏“喝彩”。
十二期追下来，我感慨很多。
一方面被舞台感动，诸多实力歌手与抖音音乐人的梦幻联动，惊喜不断；
另一方面为优质的新歌被搬上大舞台而感动。
如果用一个词形容这档综艺，我会脱口而出“创新”。
《为歌而赞》是一个开放、多元的舞台，打破了许多人对音综刻板的定义。
嘉宾阵容上，你能看到龚琳娜、李玟、袁娅维这样的实力唱将，也有邓典、贺仙人、王赫野这样的抖音新生代音乐人；
舞台呈现上，对抖音热歌二次创作，力求创新，对优质新歌极力推荐，最大宣发；
规则上，取消了专业评审的存在，将话语权交到真实的用户手上，百赞团100多位年轻人直抒胸臆，尽情表达。
敢于打破条框，不去定义音乐，这或许是《为歌而赞》能获得一片好评的原因。
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我最难忘的是二手玫瑰的表演。
这些年龙姨的音乐风格、表演更趋于年轻化，这得益于他愿意与年轻人打成一片，互相学习。
他与抖音音乐人一泽万合作，改编、演唱了抖音热歌《神魂颠倒》，正是一个年轻、有创意的舞台。
急促的律动感，配上二手玫瑰乐队一贯的躁、燃风格，恰如其分。
前奏以轻缓的电吉他扫弦切入，梁龙与一泽万登场。就在大家沉浸在龙姨黑墨镜、红裙子挂饰的妖娆打扮时，标志性的唢呐在下一秒响起。
唢呐演奏者是“唢呐小南”，他也是一位年轻的抖音音乐人。
摇滚编曲，加上了唢呐，立刻形成了风格强烈的中式摇滚曲风。梁龙与一泽万两位歌者的声音，一位老成浑厚，一位稚嫩透亮，两种迥异的风格却有莫名的适配。
这一现场改的最多是歌词，参加了一整季的梁龙，听过百赞团很多的点评金句，他将这些句子写成歌词，以此表达对他们的尊重。
这些金句既有内涵，也为舞台平添“欢乐”的效果，不失为一次奇妙创意。
实力歌手演唱、改编抖音热歌，是《为歌而赞》众多看点之一。
第七期，萨顶顶《雾里》这一舞台也用绝妙的改编惊艳到我。
萨老师顶尖的通俗唱法能游刃有余地驾驭国风歌曲，而这一版《雾里》营造“云里雾里”的灵动听感，仿佛将听众拉进一片缥缈的雾地，魔幻又现实。
这一舞台设计有很多亮点。电子鼓点辅佐人声，中间古筝声若隐若现，穿插尺八演奏，时而激进、时而沉郁，营造出“深陷黑暗”的氛围感。
呼麦一出，犹如天降梵音，萨顶顶高音飙起，她瞬间化身为女神，为迷雾中的人们指引方向，冲出桎梏，冲向黎明。
“抖音热歌”精彩纷呈，“新歌”阵营同样也不失色。
今晚，袁娅维带来的新歌舞台《神预言》，也堪称神级live。看完之后，我脑海里瞬间蹦出一个词“高级”。
首先是演唱的高级，Tia拥有极高的唱功与技巧，与录音室版不同，现场她选用了贴合本声的实声，转音灵动优美，高音清亮有张力。
台下孙楠听完，都忍不住称赞“我太喜欢你的声音了”。
其次是舞台的高级，在《神预言》这一现场里我感受到了极具MV质感的视觉包装。为了突出曲目的冲击力与震撼感，大烟雾与灯光交融，为这样的场景赋能。
最后是创意的高级，后半段表演里，几十位抖音创作者涌上舞台加入表演，众人合唱，现场感染力max。
一档音综，我们永远不能忽略舞台设计，它与演唱本身一样重要。
唐汉霄与黄雅莉的新歌舞台《猫和老鼠》，他们用音乐讲述了一个唯美的爱情故事。
当代男女间的感情像一场追逐，太远或太近，都会带来无形的不安与压迫。于是得像汤姆与杰瑞一样，在追逐中寻求一种平衡。
“歌剧式”的设计方式，目的是为了让这样的“爱情议题”以具象化的方式呈现。
唐汉霄如同恋爱里的男生，永远猜不透伴侣的心思；
黄雅莉如同恋爱里的女生，在挣扎与纠结中走远。
最后有一个唐汉霄掉下舞台的动作，与歌词“我们总会陷入一场追逐逃亡的游戏”完美契合。
场景、舞美、灯光等设计全部服务于音乐本身。再加上唐汉霄、黄雅莉两位的灵魂歌声与倾情演绎，观众完全感受到爱情里的一份苦。
比起一味地卖情怀、唱老歌，《为歌而赞》更愿意让一些优质新歌被发现，为华语乐坛筛选优质新歌，呈现到观众面前。
即使是热歌，他们也会考虑用创新的方式，为热歌注入“新”的东西。不论你是音乐创作者，还是普通的聆听者，这个大舞台都能为你提供一片栖息地。
十二期下来，百赞团的金句频出、实力歌手对抖音热歌的改编、破次元歌手的合作等诸多看点，已然成为《为歌而赞》一次重大的创新与突破，在传统音综与抖音上寻找一条破圈之道。
2
新歌每天都有很多，怎么评价优秀与否，每个人都有自己的方式。《为歌而赞》将评判方式交给了用户。
这个舞台需要真实的“声音”，不论是音乐创作人，还是百赞团的成员，大家都秉承“真诚”这一条法则。
真诚地面对创作，真诚地面对作品。
梁龙聊到《神魂颠倒》时，他对第二期百赞团成员的那一句“你们那说唱就吐词不清”记忆深刻。
某种意义，这就是一种大众态度。
梁龙没当成一句玩笑话，认真斟酌过后，将它写成歌词，以示自己态度，龙姨很摇滚。
再看《神魂颠倒》这个舞台，里面还有许发人深省的金句：
流行的属于孩子，它也属于大人；
一百块钱里面装着，一块钱的东西；
年轻歌手唱的重复就说是套路，成熟歌手唱的重复就说是风格。
谁能想到，这些词大多出自于百赞团。谁又能想到，音乐创作者以此作词，用非主流的态度，打破主流的定义。
如果少了百赞团的精彩点评，我们也很难看到这样天马行空的创作。
唐汉霄赛后与百赞团的聊天，有人问他：第一季时，你获得过两次“百赞主打歌”，为什么这一季没有继续乘胜追击，将小人物的励志故事进行到底？
思索片刻后，唐汉霄回答道：这里的“胜”不是赢得更多音符数，而是一首坦诚面对自己的歌。
这位成员问得很犀利，唐汉霄回答得也非常好。
歌手必须要坦诚地面对自己，以最真实的情绪去创作，这样的作品才具备热度与广度。
此刻，我觉得两人不是歌者与听者的关系，而更像倾诉者与聆听者。这样跨身份的思想碰撞，是当下音乐综艺市场所稀缺的。
3
除了打造好舞台，《为歌而赞》更长远的目标是，为音乐作品提供长远的传播助力，为音乐创作者提供有价值的思考。
百赞团多为Z世代热爱音乐的年轻人，他们的观点和言论是当下风向标。
有一期DP龙猪唱完《莎莎》时，百赞团形成两种风评。
女生普遍觉得，被这首歌打动。男生则觉得，《莎莎》尚有可以改进的地方。
有一位男生说：好的作品需要有三个层面，第一层面是抓耳，第二层面是共鸣，第三层面是创新。《莎莎》在我这边只达到了第一层。
主观评价，言之有物，DP龙猪欣然接受。
而面对两种截然不同的点评时，他这么回答：音乐就像一盘菜，就这盘菜不可能被所有人喜欢。我自己很满意这次的作品。
DP龙猪坦言：不断总结，不断地听身边人反对的意见，这才有可能做出让大家都满意的抖音热歌。
把反对的声音当成财富，它才会让你进步。
除了讨论音乐的“优劣”，还有一些关于作品传播的讨论。例如大家在讨论《漠河舞厅》这首抖音热歌，爆赞团的乐评人爱地人说：不止在于创作，传播媒介也是很重要的一环，包括抖音上创作者们用作BGM，无形中成了“二次创作”与“二次传播”。
归根结底一句话，其实热歌的形成条件由大众决定。
传统工业唱片，话语权掌握在经纪公司高层手上，但他们的思维会固化，真正流行的东西，一定属于年轻人。这或许是《为歌而赞》设立“百赞团”的原因，用更直接、多元的方式，为作品、为音乐创作者开辟一条新的宣发之路。
《为歌而赞》两季播出，收到了良性的反馈。
第一季凤凰传奇的《海底》，第二季袁娅维《靠近》都成功刷爆社交圈。《靠近》曾连续七天音乐指数达100万级，歌曲一经上线后登顶流媒体端各榜top1。越来越多用户对抖音热歌有了新的认知。
而胡彦斌的《开花的星星》、阿达娃&Lambert《爱情把戏》、王靖雯的《拆台》等新歌也获得了巨大的曝光量。
不只是歌手，爆赞团的暖心输出房琪也收获了很多曝光。节目预热至节目最后一期录制前，房琪涨粉超620万，发布的节目相关视频全部超百万点赞。
“如何延长作品的生命周期？”、“用户认可的好歌是什么样？”，过去很多人都存在这样的疑问，如今《为歌而赞》用自己的创新、匠心，交上了一份让大家都满意的答卷。
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