谈及国内音乐制作人，你会想到谁？
张亚东、赵兆、刘卓、梁翘柏？
这几位常年出现在音综舞台，算是人气制作人，想必大家不会陌生。
不过接下来提到的这位制作人，或许你不认识，但他绝对有能力上榜。
他叫彭飞。
先别着急退出，听听这首歌。
怎么样，这旋律正出自彭飞之手。
除了去年爆火的《你好，李焕英》，他还为很多影视作品配乐。
比如《火锅英雄》《港囧》《西虹市首富》《受益人》……
当然，他的惊喜远不止于此。
制作人外，他还有编曲人、作曲家、爵士小提琴弹奏家等多重身份。
这种全能的音乐能力，才是我推荐他的真正原因。
彭飞首次亮相，是在胡彦斌的作品中。
2006年，他为《一年前》编曲。
解构作品发现，他的编曲既精致又华丽。
鼓点和弦乐变化多端，音响对比鲜明，特别是他对作品情感的延展，处处透露着他在音乐上的掌控力。
《一年前》虽是他的公开首作，但已经能感受到他的深厚功底。
深挖资料后发现，原来他是科班出身，且已有23年的乐龄。
5岁学习小提琴，高中直接进入沈阳音乐学院附中，大学又考入上海音乐学院小提琴专业。
本科毕业后，他继续深耕。
先后到比利时与荷兰的皇家音乐学院学习爵士小提琴演奏、创作与编曲。
就此，他填补了国内爵士小提琴学位的空缺。
古典小提琴我们都听过，但爵士小提琴在国内极其小众。
不管是音乐会，还是电视节目，都很少听到用小提琴版的爵士乐。
2013年《中国梦之声》舞台上，彭飞展示了爵士小提琴的魅力。
前奏一响， 浪漫来袭。
如此梦幻的提琴音色，怎会不迷醉？
2015年，他在主专业上继续发力，完成了个人演奏专辑《第三个月》。
谁知道，他一举拿下金曲奖演奏类最佳作曲人。
这张专辑风格多变，有爵士、节奏布鲁斯、古典音乐、世界音乐……
在独奏之外，他也邀请了袁娅维、常石磊、郭一凡等音乐人献声，打造了一张器乐与人声的双声专辑。
我还蛮喜欢这首《释怀》的。
常石磊对声音有着很强的掌控力，在小提琴加入后，两者达到一种极致融合。
彭飞对人声亮点的捕捉很精准，他的乐器编排、音响控制与人声水乳交融。
尽管是演唱类作品，但我还是被旋律和演奏吸引，因为这一刻常石磊的声音也像是一件乐器。
他发挥空间很大，但并没有喧宾夺主。
这张专辑的旋律性实在太强了，即便是加入演唱，也无法夺走曲本身的光彩。
在打造个人音乐之外，他更多时间还是花在别人身上。
2009年他为林宥嘉《眼色》编曲，来年就获得“中国数字音频大赛”最佳歌曲编曲第一名。
这首作品算是华语经典，编曲堪称一绝。
器乐层层递进，特别是钢琴的旋律创作，让作品充满戏剧性。
再加上弦乐和钢琴柱式和弦的配合，听的我心潮澎湃。
《眼色》的华丽编曲，也让他在圈内名声大噪，开始有人向他抛出橄榄枝。
随后几年，彭飞的名字频繁出现在综艺和晚会中。
2012年，他以音乐总监的身份，参加了《声动亚洲》。
之后又以编曲监制的身份，参加了《中国梦之声》和《中国好歌曲》，其中霍尊《卷珠帘》的编曲就是出自他手。
只不过作品爆了，却没人注意到这额作品“包装者”。
2015年，他也参加了春晚，为《从前慢》《当你老了》两首作品编曲。
面对刘欢、朗朗和吕思清三位表演者，他压力自然不小。
他不仅要平衡三者的音乐关系，还要思考人声、钢琴和小提琴的音色，如何突出人声但又不掩盖两位演奏者的光芒。
这种一场表演不分主次的编排，对编曲人是极大考验。
不过从呈现来看，他也确实做到了。
钢琴和小提琴均有华彩段落，除必要与人声相融外，其他的演奏都是“见缝插针”，这让作品听起来很丰满。
人声进入低频或换气口，器乐就会放大音量，与人声完美互补。
这种一推一进的表演，没有凸显个人，更没有淹没整体。
近几年，彭飞似乎淡出音乐舞台，开始转向影视配乐。
《火锅英雄》《幕后玩家》《乘风破浪》《西虹市首富》《你好，李焕英》《我要我们在一起》……
配乐生涯，他也打造了众多爆款。
《萱草花》《卡路里》《这世界那么多人》……
不过在这些爆火的主题曲身上，我发现一个很有意思的事情。
彭飞参与制作的配乐中，作曲者均为Akiyama Sayuri。
这是日本人的名字，翻译过来叫秋山小百合。
毕竟三首爆款在手，很多人都在找这位作曲者。
不过无论百度还是谷歌，都查无此人。
更夸张的是，连日本人都在找他。
有Akiyama Sayuri的地方就有彭飞，那他俩到底啥关系呢？
在翻阅大量资料后，没想到我在今年春晚找到了答案。
韩红表演的《这世界那么多人》，作曲署名就是彭飞。
千藏万藏，还是在央视舞台暴露了。
如果还需要证据，大家可以看综艺《毛雪旺》。
画画环节，他打趣了“秋山小百合”， 并承认自己是《这世界那么多人》的作曲者。
他为何要用化名Akiyama Sayuri呢？
如果观察以上三首歌发现，它们商业属性很重。
作品依附于电影，像是命题作文，个人发挥空间有限。
面对这样偏商业且无法主导的作品，他就会使用化名，但像个人专辑《第三个月》，他就使用彭飞。
这或许就是艺术家从商的最后倔犟吧。
不过从他过往的经历来看，这样的举动并不意外。
毕竟他是专业院校出身，对音乐有自己一套逻辑，商业音乐有些偏离他作为彭飞对音乐的追求。
为此化名，一来不影响自己科班口碑，二来也能让生活更有保障。
在我看来，这样的行为既聪明又有趣。
说了这么多，还是希望能把这位宝藏音乐人推荐给大家。
除了他用化名Akiyama Sayuri创作的作品外，彭飞个人的音乐也值得被听见。
在专辑《第三个月》后，他去年又发行了原创专辑《夜间模式》。
他很厉害，这张入围了今年金曲奖“最佳华语专辑”。
大家可以借此机会，好好细品他极具个人风格的作品。
我想，你一定不会失望。
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