《声生不息》已接近尾声。
十期下来，收获颇多。
不仅挖出像曾比特、炎明熹这种新生代宝藏，也对周笔畅、刘惜君这类中生代歌手有了更清晰的认知。
尤其是周笔畅，她的舞台令人惊喜。
没想到在内地长大，竟如此擅长港乐，有些作品甚至超越了她对华语音乐的诠释。
从选歌、改编、演唱到服饰，都能感受到她对港乐的掌控力。
这种深层的舞台展现，绝不是临时抱佛脚就能达成的。
在翻阅资料后发现，她与港乐竟有着千丝万缕的联系。
虽出生在湖南长沙，但从小就随父母移居深圳。
6岁开始，她就生活在粤语的环境之下。
“四大天王”时代的作品，也慢慢让她对港乐产生了兴趣。
为了购买唱片，香港她没少去。
旺角的信和中心和尖沙咀的HMV，都是她学生时代常出没的两个地方。
从小耳濡目染，加上她又出生在音乐世家，久而久之港乐就成了她不可或缺的一部分。
不管是进入星海音乐学院，还是《超女》后的发展之路，她都为港乐留有一席之地。
或许是同为一个语系，周笔畅在香港也有着很高的人气。
2009年在香港举办了歌迷见面会，台上歌迷叫成一片，好不热闹。
2014年获得“新城国语力女歌手”。
出道至今，她也陆续发行了三首粤语作品。
《娃娃》《花樽与花》《愚公移山》。
在她出道十周年之际，更是在香港红馆举办了演唱会。
至此她实现了儿时梦想，也象征着她港乐道路的新高度。
在一次演唱会上，她回答了自己为何要唱港乐。
对她而言，除了本身在广东长大以外，更重要的是她想推广港乐。
“港乐已死”这种话，常常被人拿出来说。
但她这样说道：
“就算港乐已死，但还有我们这些希望在这，支撑香港乐坛，支撑中国乐坛。”
从出道至今，她推广港乐这件事或许很多人并不知道。
大众对她的音乐认知或许还停留在《超女》、《笔记》，或是《歌手》。
音乐风格多元化，舞台不拉垮，但也没有过于亮眼之处。
如果大家对她的音乐还停留在这一阶段，或许可通过《声生不息》更新自我认知。
截至目前，她共演唱了9首作品。
4首独唱，5首合作曲。
从选曲就能看出她的心意，整体作品对内地来说偏小众。
《1984》《圆》《你一半我一半》《红绿灯》……
她挖掘优质港乐的同时，也让Swing、江海迦等歌手被更多人熟知。
就拿《1984》来说，这是香港组合Swing在2000年创作的老歌。
这个组合对内地听众来说很陌生，大部分作品都没能在内地传开，可以说是港乐史上的一大遗珠。
这次周笔畅的全新改编，让我循环了许久。
整场的表演设计很有意思。
电台“沙沙”声的出现，率先把听众带到80年代。
前奏小女孩的声音象征了儿时周笔畅，同一个人在不同时期的对话，很有穿越感，但更多是温暖。
这种温暖不仅源于她的深情演唱，还有作品定调。
歌曲音域很低，对女生的挑战是极大的。
不过我没想到周笔畅的低音竟如此扎实，这个调必然会难倒一大批翻唱者。
作品旋律非常入耳，对我来说是一首值得细品的“新作”。
除了选曲带来的惊喜外，周笔畅对作品的诠释再次刷新我的过往认知。
早年观看《歌手》，她对慢板抒情歌的处理差强人意。
尽管之后《我们的歌》中有了很大进步，但总觉得她更适合快节奏作品。
安静地抒情，并不能完全彰显她的独特魅力。
直到《圆》的出现，我的固有印象被彻底打碎。
不夸张地说，这绝对称得上是教科书级别的表演。
她对发音、咬字、气口、语感、情绪的控制，都有着细致入微的处理。
整个表演过程中，我完全处于沉浸式的听歌状态。
前半段属于纯叙事，情感表达没有走循序渐进的路线，而是从开口到首段结束都保持着情绪的统一。
这种情绪处理氛围感很强，一开始就把听众的情感聚拢起来。
我特别喜欢她的气口和尾音处理。
“圆是偏偏起舞转的圈圈，转出一圈圈眷恋。”
从“圈”到“转”，能明显感觉到她的气口，但由于她呼吸是有情绪的，并未造成割裂感，反而很自然地融入旋律之中。
包括副歌部分：
“如果保存幸福一段，这一段，都一样暖。”
“段”字的处理我爱了，那种对情绪的小心难捏被她诠释的淋漓尽致。
Talk环节，她也说出了自己选歌的原因。
其一，旋律很好听。
其二，这首作品展现了粤语的独特性。
歌词中出现的“圆、愿、园、完”在粤语中都是同音字。
尽管音相同，但周笔畅的情绪处理又让这些字有了不一样的色彩。
在我心中，这首《圆》已经超越《1984》，晋升为目前她在这档综艺中最好的表演。
我必须要说，周笔畅真是来对节目了。
从释出的9个舞台中，能感受到她的用心。
无论是选曲还是演唱，她都竭尽全力去思考，以此达到预设目标。
之前演唱会中说要弘扬港乐的flag，也在这舞台立住了。
潜藏在她身上的港乐优势，今年得到了全方位绽放。
如果想让港乐在内地大众化，我们很需要像她这样的歌手。
香港有太多作品与音乐人值得挖掘，如果在节目结束后，内地依然有歌手愿意助力港乐，我们还担心它没有影响力吗？
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