今年脑洞最大音乐专辑,非它莫属!

音乐猛料 今年脑洞最大音乐专辑,非它莫属!

刚提名金曲奖“最佳新人”的吕彦良发歌了。 作为一名00后新生唱作人,我很看好他。 从原创音综到个人专辑《Fresh Soul》,都展现出很高的音乐素…

刚提名金曲奖“最佳新人”的吕彦良发歌了。

作为一名00后新生唱作人,我很看好他。

从原创音综到个人专辑《Fresh Soul》,都展现出很高的音乐素养。

特别是R&B这种音乐风格,他拿捏得游刃有余。

当时听完他整张专辑,我都惊了,很难想象这是18岁小孩做出的音乐。

这次新歌《雨》又给了我惊喜。

在趋于逐渐稳定的R&B风格之下,他的作品通过听觉有了视觉化效果。

简单来说,从他的音乐中能看到色彩。

今年脑洞最大音乐专辑,非它莫属!

《雨》收录于6月21日,也就是今天全网发行的《中国传统色·音乐专辑》中。

在我看来,这是一张很神奇的专辑。

五首作品,代表五种颜色。

吕彦良《雨》对应天水碧、李润祺《非但落幕》对应暮山紫、徐均朔《窃蓝》对应窃蓝、王OK《除了梦里还能见到你吧》对应海天霞、鲜克乐队《踏空山》对应半见。

在这些作品里,我们能了解到音乐是如何表现颜色的。

听觉中产生视觉化效果,这是一种很新颖的音乐体验。

《中国传统色·音乐专辑》由抖音艺术色彩美学达人郭浩担任项目总顾问,不仅有五组Z世代音乐人的独特巧思加持,还有五位抖音艺术创作者助阵。

他们参与了封面制作,让每首作品的形象更加立体,这不仅没有束缚作品表达,还拓展了听众的想象空间。

这种现代与古典相融的艺术表达方式,是当下传播中国传统文化最有效的途径之一。

说了这么多,我们来一一拆解专辑中的五首作品,看看这些音乐人到底如何表现中国传统色。

吕彦良的《雨》,可谓是处处透露着“天水碧”的冷色格调。

音乐作品通过封面与歌名这种视觉化设计,率先给听众内心定调。

这张凌乱又有序的水彩封面出自先锋艺术家金伶之手。

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“天水碧”为主色,其他相近色为辅,再加上一只“天水碧”色的眼睛,冰冷感开始显现。

作品《雨》更是加深了听众对“天水碧”这一传统色的想象。

歌词中,吕彦良多次使用蓝色来传递失恋情绪。

“Don’t wait for me

雨下不停

陷入蓝色漩涡

Don’t answer me

是否你也会偶尔想到我”

这种略带暗色的思绪,是他对“天水碧”的独特理解。

听觉上,他通过旋律、编曲和演唱的巧妙设计,又进一步推进自己的情绪表达。

整体的编曲比较简易、轻松,用键盘和架子鼓贯穿始终。

为了加强“天水碧”的冷色调,他用特殊音效赋予作品听觉上的朦胧感,就像雨后弥漫开来的雾气,让人压抑但又清凉,包括男声若隐若现的和音,也在制造像雾气般的纤薄感受。

不知听完《雨》,大家作何感受。

用音乐表现色彩并非易事,它不仅需要音乐人熟知所有乐器音色,还要有敏锐的通感力。

在我看来,吕彦良的《雨》与“天水碧”形成了完美互通。

站在任何一方,都能感受到听觉与视觉的双重震撼。

对了,这首歌的完整版在汽水音乐,如果想要仔细品味,可别错过。

今年脑洞最大音乐专辑,非它莫属!

感受完“天水碧”的暗冷,我们再来接触“暮山紫”的神秘。

《非但落幕》由新生代唱作人李润祺完成。

这首作品中,我们能感受到一种云雾缭绕之感。

这种朦胧感也是中国传统色·暮山紫的独特气质。

王勃曾在《滕王阁序》中写道:

“潦水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫。”

在夕阳与山间烟雾的交织下,形成一层如丝绒般的紫雾。

它唯美又神秘,正如《非但落幕》给人的听觉感受。

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R&B电鼓为律动基底,此起彼伏的旋律线重复进行,在两个乐器声音的铺垫下,李润祺的演唱加强气声的运用,在听感上已经能感受到朦胧色彩。

直到笛声加入后,这种朦胧感受有了动态效果,就像山间紫雾的流动与形状变化。

听完整首作品,我们会发现李润祺的演唱处理是小心翼翼的状态。

这不仅贴合了暮山紫的朦胧感,也表现了他对朦胧感背后的情绪拿捏。

他抽丝剥茧般地表达了自己的爱情观,珍惜当下,不要等落幕后才去感慨。

我很喜欢他对于“暮山紫”的解读,没有过度的情绪渲染,更多是通过编曲与中国传统色形成联系,在音乐与色彩间做到了很好平衡。

如果说中国传统色·暮山紫让人趋于平静,那“窃蓝”则让人暗潮涌动。

徐均朔创作的《窃蓝》展现了“窃蓝”这一传统色背后的忧郁面。

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“等着你的讯息

握紧安静的手机

看着窗外风景

多希望鸟儿能聆听”

这样的歌词让人有几分心疼,特别是他充满情感的演唱,把等待中产生的忧郁与踌躇情绪展现得淋漓尽致。

虽然作品中的悲伤色彩与“窃蓝”的色调相吻合,但它最后却在希望中落笔。

因为“窃蓝”在古文中是以鸟儿的形象出现的,浅蓝色的鸟总在秋天留有足迹,它提醒着人们该收获了,这是一种圆满,同时也象征着希望。

作为新生唱作人,徐均朔对中国传统色的把控很精准,也很全面,他没有流于表面,而是深层次去窥探蕴藏在“窃蓝”背后的文化底蕴。

这种把中国传统文化完全内化的音乐作品,是当下相对比较稀缺,而且也是值得推崇的。

说到音乐与色彩的极致融合,我必须说说《除了梦里还能见到你吧》。

这首作品,让我彻底记住了新生唱作人王OK。

没想到,她能给我如此沉浸式的感受。

旋律响起,我仿佛真的来到海边。

面朝一望无际的大海,脚面沾满沙粒,时不时有海风吹过,投射在海面的落日余晖也随着风的形状而变动。

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在我看来,她把中国传统色·海天霞的独特美感表现的淋漓尽致。

她用波浪冲刷沙滩的采样声为引子,率先把听众带入她设定的场景。

电吉他的旋律与她的演唱同时进入,这种听感上的舒适度就像一场梦。

特别是王OK的演唱处理,轻声的咬字在气声包裹下,慵懒且随性。

整体的旋律也是缓慢悠长,正如夏夜海面那般平和。

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《踏空山》作为专辑的最后一首,它的听觉感受与前四首完全不一样。

这是新生代乐队鲜克的作品,他们融入了摇滚和戏曲元素。

在展现中国传统色“半见”过程中,他们弱化对颜色本身的描写,而是集中在其背后所体现的人文色彩。

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对于“半见”的解读,唐代学者颜师古注释说道:

“在黄白之间,其色半出,不成全也。”

“半间”有一种犹抱琵琶半遮面的感觉,它既有黄色的暖,也有白色的清,是一种游离于黄白之间的颜色。

这种模糊与彷徨,正是所谓的鲜克的创作核心“不成全”。

通过《踏空山》,我们也就能感受到他们的独特视角。

作品除了表现“不成全”字面上的否定之意,更多表达了追逐人生的过程。

人生这条路本就曲折离奇,迷惘与失措也是必然,只是我们要学会接受这些幽暗时刻,享受酸甜,也能看淡苦涩。

到此,我们应该对《中国传统色·音乐专辑》有了更加深入的了解。

五种颜色、五种情绪、五个故事。

音乐人的独特视角赋予了中国传统色全新面貌,通过现代与古典相融的方式,很大程度上拓宽了传统文化的受众。

这种既有品质又有传播度的音乐作品,也是抖音「炙热星河」旗下星河企划一直在深耕的内容。

它通过抖音平台深而广传播优势,为音乐人和厂牌方提供创意,资金和宣传等服务,助力创作者产出优质音乐的同时,也帮助他们破圈,让更多的听众感知到他们音乐魅力及作品中蕴藏的音乐态度。

《中国传统色·音乐专辑》正是星河企划推出的“复·兴”音乐计划中极具代表性的一张专辑。

当下的音乐宣发其实已经遇到了瓶颈,推广全新的音乐作品愈加困难。

“复·兴”音乐计划的出现,倒是给予了音乐推新层面的全新思考。

从音乐主题来看,它共分为“闪亮 Uprising”、 “回溯 Reborn”和“复刻 Classic”。

复是回顾,兴是推新,两种缺一不可。

在挖掘过往音乐元素的同时,也要用当下眼光去赋予它们全新色彩,而作为“闪亮 Uprising”主题的《中国传统色·音乐专辑》,就是最好的例证。

相比“回溯 Reborn”和“复刻 Classic”两个主题,“闪亮 Uprising”更侧重对新生代音乐人的培养。

通过创意性企划去实现音乐更多元化的表达,为音乐人提供独特的创作思路,让他们在音乐行业崭露头角,成功破圈。

《中国传统色·音乐专辑》的率先释出,我们感受到了传统文化的全新活力。

这些Z世代音乐人把中国传统色完美嵌入现代音乐中,让我们对古典美学背后的故事有了更深刻的理解。

同时,我们也看到了音乐创作的更多可能。

他们用多元且全面的音乐素养,让音乐有了视觉化效果,也让传统色“动”了起来。

这张专辑我是很推荐的,它的质感很好,特别是用音乐表现颜色的独特巧思,值得我们细品,更值得我们推广。

 

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