刚提名金曲奖“最佳新人”的吕彦良发歌了。
作为一名00后新生唱作人，我很看好他。
从原创音综到个人专辑《Fresh Soul》，都展现出很高的音乐素养。
特别是R&B这种音乐风格，他拿捏得游刃有余。
当时听完他整张专辑，我都惊了，很难想象这是18岁小孩做出的音乐。
这次新歌《雨》又给了我惊喜。
在趋于逐渐稳定的R&B风格之下，他的作品通过听觉有了视觉化效果。
简单来说，从他的音乐中能看到色彩。
《雨》收录于6月21日，也就是今天全网发行的《中国传统色·音乐专辑》中。
在我看来，这是一张很神奇的专辑。
五首作品，代表五种颜色。
吕彦良《雨》对应天水碧、李润祺《非但落幕》对应暮山紫、徐均朔《窃蓝》对应窃蓝、王OK《除了梦里还能见到你吧》对应海天霞、鲜克乐队《踏空山》对应半见。
在这些作品里，我们能了解到音乐是如何表现颜色的。
听觉中产生视觉化效果，这是一种很新颖的音乐体验。
《中国传统色·音乐专辑》由抖音艺术色彩美学达人郭浩担任项目总顾问，不仅有五组Z世代音乐人的独特巧思加持，还有五位抖音艺术创作者助阵。
他们参与了封面制作，让每首作品的形象更加立体，这不仅没有束缚作品表达，还拓展了听众的想象空间。
这种现代与古典相融的艺术表达方式，是当下传播中国传统文化最有效的途径之一。
说了这么多，我们来一一拆解专辑中的五首作品，看看这些音乐人到底如何表现中国传统色。
吕彦良的《雨》，可谓是处处透露着“天水碧”的冷色格调。
音乐作品通过封面与歌名这种视觉化设计，率先给听众内心定调。
这张凌乱又有序的水彩封面出自先锋艺术家金伶之手。
“天水碧”为主色，其他相近色为辅，再加上一只“天水碧”色的眼睛，冰冷感开始显现。
作品《雨》更是加深了听众对“天水碧”这一传统色的想象。
歌词中，吕彦良多次使用蓝色来传递失恋情绪。
“Don’t wait for me
雨下不停
陷入蓝色漩涡
Don’t answer me
是否你也会偶尔想到我”
这种略带暗色的思绪，是他对“天水碧”的独特理解。
听觉上，他通过旋律、编曲和演唱的巧妙设计，又进一步推进自己的情绪表达。
整体的编曲比较简易、轻松，用键盘和架子鼓贯穿始终。
为了加强“天水碧”的冷色调，他用特殊音效赋予作品听觉上的朦胧感，就像雨后弥漫开来的雾气，让人压抑但又清凉，包括男声若隐若现的和音，也在制造像雾气般的纤薄感受。
不知听完《雨》，大家作何感受。
用音乐表现色彩并非易事，它不仅需要音乐人熟知所有乐器音色，还要有敏锐的通感力。
在我看来，吕彦良的《雨》与“天水碧”形成了完美互通。
站在任何一方，都能感受到听觉与视觉的双重震撼。
对了，这首歌的完整版在汽水音乐，如果想要仔细品味，可别错过。
感受完“天水碧”的暗冷，我们再来接触“暮山紫”的神秘。
《非但落幕》由新生代唱作人李润祺完成。
这首作品中，我们能感受到一种云雾缭绕之感。
这种朦胧感也是中国传统色·暮山紫的独特气质。
王勃曾在《滕王阁序》中写道：
“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”
在夕阳与山间烟雾的交织下，形成一层如丝绒般的紫雾。
它唯美又神秘，正如《非但落幕》给人的听觉感受。
R&B电鼓为律动基底，此起彼伏的旋律线重复进行，在两个乐器声音的铺垫下，李润祺的演唱加强气声的运用，在听感上已经能感受到朦胧色彩。
直到笛声加入后，这种朦胧感受有了动态效果，就像山间紫雾的流动与形状变化。
听完整首作品，我们会发现李润祺的演唱处理是小心翼翼的状态。
这不仅贴合了暮山紫的朦胧感，也表现了他对朦胧感背后的情绪拿捏。
他抽丝剥茧般地表达了自己的爱情观，珍惜当下，不要等落幕后才去感慨。
我很喜欢他对于“暮山紫”的解读，没有过度的情绪渲染，更多是通过编曲与中国传统色形成联系，在音乐与色彩间做到了很好平衡。
如果说中国传统色·暮山紫让人趋于平静，那“窃蓝”则让人暗潮涌动。
徐均朔创作的《窃蓝》展现了“窃蓝”这一传统色背后的忧郁面。
“等着你的讯息
握紧安静的手机
看着窗外风景
多希望鸟儿能聆听”
这样的歌词让人有几分心疼，特别是他充满情感的演唱，把等待中产生的忧郁与踌躇情绪展现得淋漓尽致。
虽然作品中的悲伤色彩与“窃蓝”的色调相吻合，但它最后却在希望中落笔。
因为“窃蓝”在古文中是以鸟儿的形象出现的，浅蓝色的鸟总在秋天留有足迹，它提醒着人们该收获了，这是一种圆满，同时也象征着希望。
作为新生唱作人，徐均朔对中国传统色的把控很精准，也很全面，他没有流于表面，而是深层次去窥探蕴藏在“窃蓝”背后的文化底蕴。
这种把中国传统文化完全内化的音乐作品，是当下相对比较稀缺，而且也是值得推崇的。
说到音乐与色彩的极致融合，我必须说说《除了梦里还能见到你吧》。
这首作品，让我彻底记住了新生唱作人王OK。
没想到，她能给我如此沉浸式的感受。
旋律响起，我仿佛真的来到海边。
面朝一望无际的大海，脚面沾满沙粒，时不时有海风吹过，投射在海面的落日余晖也随着风的形状而变动。
在我看来，她把中国传统色·海天霞的独特美感表现的淋漓尽致。
她用波浪冲刷沙滩的采样声为引子，率先把听众带入她设定的场景。
电吉他的旋律与她的演唱同时进入，这种听感上的舒适度就像一场梦。
特别是王OK的演唱处理，轻声的咬字在气声包裹下，慵懒且随性。
整体的旋律也是缓慢悠长，正如夏夜海面那般平和。
《踏空山》作为专辑的最后一首，它的听觉感受与前四首完全不一样。
这是新生代乐队鲜克的作品，他们融入了摇滚和戏曲元素。
在展现中国传统色“半见”过程中，他们弱化对颜色本身的描写，而是集中在其背后所体现的人文色彩。
对于“半见”的解读，唐代学者颜师古注释说道：
“在黄白之间，其色半出，不成全也。”
“半间”有一种犹抱琵琶半遮面的感觉，它既有黄色的暖，也有白色的清，是一种游离于黄白之间的颜色。
这种模糊与彷徨，正是所谓的鲜克的创作核心“不成全”。
通过《踏空山》，我们也就能感受到他们的独特视角。
作品除了表现“不成全”字面上的否定之意，更多表达了追逐人生的过程。
人生这条路本就曲折离奇，迷惘与失措也是必然，只是我们要学会接受这些幽暗时刻，享受酸甜，也能看淡苦涩。
到此，我们应该对《中国传统色·音乐专辑》有了更加深入的了解。
五种颜色、五种情绪、五个故事。
音乐人的独特视角赋予了中国传统色全新面貌，通过现代与古典相融的方式，很大程度上拓宽了传统文化的受众。
这种既有品质又有传播度的音乐作品，也是抖音「炙热星河」旗下星河企划一直在深耕的内容。
它通过抖音平台深而广传播优势，为音乐人和厂牌方提供创意，资金和宣传等服务，助力创作者产出优质音乐的同时，也帮助他们破圈，让更多的听众感知到他们音乐魅力及作品中蕴藏的音乐态度。
《中国传统色·音乐专辑》正是星河企划推出的“复·兴”音乐计划中极具代表性的一张专辑。
当下的音乐宣发其实已经遇到了瓶颈，推广全新的音乐作品愈加困难。
“复·兴”音乐计划的出现，倒是给予了音乐推新层面的全新思考。
从音乐主题来看，它共分为“闪亮 Uprising”、 “回溯 Reborn”和“复刻 Classic”。
复是回顾，兴是推新，两种缺一不可。
在挖掘过往音乐元素的同时，也要用当下眼光去赋予它们全新色彩，而作为“闪亮 Uprising”主题的《中国传统色·音乐专辑》，就是最好的例证。
相比“回溯 Reborn”和“复刻 Classic”两个主题，“闪亮 Uprising”更侧重对新生代音乐人的培养。
通过创意性企划去实现音乐更多元化的表达，为音乐人提供独特的创作思路，让他们在音乐行业崭露头角，成功破圈。
《中国传统色·音乐专辑》的率先释出，我们感受到了传统文化的全新活力。
这些Z世代音乐人把中国传统色完美嵌入现代音乐中，让我们对古典美学背后的故事有了更深刻的理解。
同时，我们也看到了音乐创作的更多可能。
他们用多元且全面的音乐素养，让音乐有了视觉化效果，也让传统色“动”了起来。
这张专辑我是很推荐的，它的质感很好，特别是用音乐表现颜色的独特巧思，值得我们细品，更值得我们推广。
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