今晚，腾讯音乐又双叒创造了惊喜，全网被一片“海”治愈了。
当打开音乐会的一瞬间，一片久违的蔚蓝色瞬间涌上来，治愈的音乐中，仿佛夹杂着海风的咸味，这一刻，真的太美了！
无论是微博热搜，还是朋友圈，大家感动于这场“美到分分钟截屏做屏保”的海洋音乐会。
这是一种可以名状的美感，当我看到海底游鱼、细沙浅湾、海天雾霭、日出月落等超自然沉浸式的舞台，仿佛身临其境，感受着海洋的美好；
这也是一种不可名状的美感，毛不易化身孤帆少年；袁娅维徜徉深海奇境；阿云嘎凭借音符暗夜寻光；重塑雕像的权利立于光岛向海而歌；钢琴演奏家吴牧野化身海上钢琴师；北京当代芭蕾舞团月光中与海共舞；天使童声合唱团沙滩逐梦而声。
这场海洋音乐会带我们潜游进满溢幻梦、灵感、希望与治愈的蔚蓝奇境，循着歌声，见到一个诗意的世界，让大家纷纷记起了那一片久违的蔚蓝色。
看海，或许真的是治愈人心最佳途径。面朝大海，春暖花开。对许多人来说，大海是理想之乡，站在海边，远眺前方，豁然开朗；
而音乐是一种精神载体，用心聆听，再坏的情绪都会被慢慢消解。
庆幸今晚我们能看到一个海洋与音乐结合的舞台，在温暖的歌声中，触摸自然，感受希望。
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动人舞台，疗愈之美
最惊艳我的是毛不易。
他乘坐一叶扁舟，漂浮于茫茫海面，蓝天白云，风烟俱净，一幅蔚蓝色的画卷徐徐展现。水天一色，无尽舒适与惬意。
背后一片祥和景象与之呼应，共同营造出安静的氛围。节目组运用了影视化效果，“蓝天白云”360°环绕着毛不易。
演唱着《蔚蓝新生》，这次企划的主题曲。
正如此次活动主题“寻声蔚蓝，向海而生”表达的含义一样，你我同住地球村，接受海洋馈赠同时，也应当回报这份蔚蓝，彼此守护，共愈新生。
柔美的钢琴声起，毛不易缓缓开口，细腻、诚挚的嗓音安抚观众，如浪花轻拍礁石，催眠入梦，亦给大家带来笃定的力量。
毛不易是清晨“海浪”，温婉、疗愈。看他现场，内心总会收获一份安宁，像走在清晨海边，任流水漫过双脚，那份清凉，熨帖人心，于平静处升腾感动。
就如这首歌里唱的那样：“云层聚了又散，日月交替着梳妆，一层层海浪，一遍遍轻声说晚安。”
随着表演推进，歌词唱到“蔚蓝啊，潜入深海看鱼群的天堂”时，场景里便有“鱼群”出现，自水面下飞跃而出，飞向天空，变换着不同的形态。
这场音乐会完全超越了传统演出范畴。通过光影技术，将人、自然、音乐巧妙融合，任谁看完都难免叹一句，真美！
这哪是演出啊！
所谓“天人合一”也不过如此！
与其说腾讯音乐打造了一个极致的舞台，不如说“丢掉”舞台，尽可能真实地还原大海。
袁娅维的演绎又是另一种精彩。
提到她，很多人首先想到那冲出天际的高音与游刃有余的转音。而今晚音乐会她浅浅唱来，润物细无声。
《旅行中忘记》是她首张专辑里最为哀伤的歌。据说当初Tia看到易家扬的填词后，在录音棚里失声痛哭，边哭边唱。
可看了她今晚的演绎，我顿觉，即使海底再暗流涌动，海面依然波澜不惊，如同正午“海浪”，稳重、沉着。
在歌声中，我的情绪亦逐渐平和。上一秒还深陷在毛不易的温柔缱绻，这一秒已然被Tia的坚定感染。
此刻，她蜕变了！就像海洋的宽阔与浩渺，包容一切，疗愈一切。
再介绍阿云嘎的现场，《心岛》。
他恰如傍晚“海浪”，汹涌，躁动。
日落之后，海潮渐升，海浪呼啸。阿云嘎的歌声是海浪由静至动，由弱转强的过程。有一句歌词形容恰到好处：“此刻我站在，惊涛骇浪大海之上，我仰头望，望向亘古无声的月亮。”
这是大海的孤傲、不屈服，海浪向上涌动，欲比天高。
《心岛》也是这样的歌，它创作灵感来于法国名著《基督山伯爵》，歌曲跌宕起伏、大开大合，恢宏旋律窥测神秘能量。
急促的旋律让我感受到向死而生的震撼，宛如狂风巨浪中一艘不肯上岸的船，风浪愈大，它愈奋力划桨，倔强的帆坚挺空中。
阿云嘎欧洲伯爵般的衣饰、妆容与歌曲完美契合，这似乎也是大海的一种隐喻：海洋不只有风平浪静，它也有惊涛骇浪，坚强的人们只有跨过巨浪，才能见到最绚烂的彩虹。
《心岛》带有一种紧迫感，与之匹配的场景是黑暗星空。歌者在黑暗中不见其貌，只有洪亮的歌声绕耳。场景随歌曲而变化，到了激扬的副歌，一道光门从背后亮起，水流倾泻，暗涌而动。间奏之后节奏变强，海水亦变得喘急，奔腾而来。
太燃，太炸！
富有层次的歌剧式演绎，又将观众的情绪由平和带向奋勇，此刻大家仿佛变成狂浪中前进的舵手，在歌声中沉浸于海的磅礴，忘记世俗纷扰。
最后说一下重塑的《HAILING DRUMS》。
他们出席今晚音乐会我略为惊讶，《乐夏2》之后他们便很少抛头露面，潜心做自我、高级的小众音乐，看完今晚舞台，我对他们的“高级”有了更深理解。
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重塑如同午夜“海浪”，神秘、静谧。
《HAILING DRUMS》以合成器、打击乐为主，有遨游宇宙的既视感。
宇宙与大海有共通点，都有一种陌生的吸引力，勾起人们对未知领域的欲望。
如果把这场表演比作一次旅行，身为导游的重塑，便将目的地设在了一片从未有人踏访过的海洋领域。午夜时分，清冽的月光铺满海面，海浪翻涌，奇异诡谲。
观众的情绪也随之紧张起来，他们不清楚重塑会奏出怎样的旋律，正如午夜海洋泛着诡异的光。
这一现场淡化了“现实”与“虚拟”界限，只要你投入进去，一定会忘乎所以，感叹重塑不囿于常规的艺术手法。
《HAILING DRUMS》场景是星空大海。乐队成员们分别站在发光的台子上唱歌，该曲目有很多宇宙元素，视觉上便匹配了星轨激光概念，呈现星轨划过海面的奇效，歌曲结束后，海天交界处泛出微光，寓意着黎明与希望。
毛不易、袁娅维、阿云嘎、重塑四组演绎者以不同方式诠释海洋。
毛不易的柔情、袁娅维的包容、阿云嘎的激扬、重塑的奥秘，正如清晨、正午、傍晚、深夜四个时间段的大海一般。
那片蔚蓝，美好、神秘、可敬。
千百年来，人类兴衰有数，沧海桑田，只有大海始终不变，凝视着万物更替。
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极致艺术，人文之美
更让人动容的是，此次海洋音乐会汇聚了包括国际钢琴家吴牧野、北京当代芭蕾舞团、天使童声合唱团在内的国内顶级艺术家、舞蹈家。
这是在用做艺术展的规格去打造这场海洋音乐会。
他们在变化的自然背景上弹奏、舞动、歌唱，将人类瑰丽的艺术表现形式与海同频。
吴牧野的钢琴演奏，时而悠扬、时而沉郁、时而激烈、时而缓和。他十指跳跃，琴声与光影交织，过去与将来隐隐出现，艺术与音乐在那一片蔚蓝色里合为一体，美妙音符传递人与自然的灵感之美。
北京当代芭蕾舞团曾参与2008奥运会与2022年冬奥会的表演，今夜以一支《烁》惊艳全场。“烁”是指光亮，音乐会上她们在月光下与海共舞，也有人与海洋是命运共生体的暗喻之意。曼妙舞姿，音乐与月光交汇交融，天地统一，人与自然和谐共生共存。
天使童声合唱团的孩子们，每个人脸上都洋溢着纯真、可爱的笑容。他们用童声逐字逐句唱着“再无边再无尽再无解总有一线生机，光亮你自己”，仿佛在轻轻诉说：有蔚蓝，才有希望。
是的，有蔚蓝，才有希望。
今晚的音乐会，让从小就喜欢海洋的我，彻底被“美”到了！
在这个浮躁的社会，视觉与听觉俱佳的音乐会已然不多，懂乐迷，能击中乐迷内心的，则更少。
问一句扎心的话：你有多久没旅行，多久没看海，多久没有奔赴火热的演出了？
今晚，TME用音乐带来一场海洋旅行，抓住了人们向往自然、回归本我的原始情绪。那些与梦想、青春、热血有关的日子，再次拥抱你我。
而举办这场音乐会的TME，贡献的温度舞台远不止今晚一场。
例如前段时间的周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映；
张国荣 热 · 情演唱会修复等。
她总是在合适的时间里，给乐迷带来刚刚好的音乐。
例如今晚音乐会定在“世界海洋日”来临之前、张国荣定在4月1日、周杰伦定在“520、521”，都是具有寓意的重要日子。
重要的时间节点，赋予音乐会别样的质感与触动。TME也是很懂用户了。要么不出手，一出手便拿捏住大家的心思，精益求精地打磨、呈现每一个舞台。
用音符唤醒大家对乐坛、对生活、对自然的美好回忆。
你可以永远相信腾讯音乐。
今晚，精心打磨、匠心呈现，方有一场“美”出圈的音乐会。本质上这是TME看到了每位普通人内心的渴望，渴望回归自我、回归音乐、回归自然，而TME始终用最真诚的陪伴、最温暖的音乐成全所有渴望。做到如此，也就得到用户的青睐，引领行业走向更远。
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